Le Dièse Onze sera le théâtre d’une collaboration fort intéressante entre des musiciens de Montréal et de Paris les 8 et 9 octobre prochains, alors que le trompettiste Ron Di Lauro et le saxophoniste Pierre Bertrand présenteront le Paris-Montréal 6tet. Une idée originale de Pierre Bertrand, ce groupe, qui, comme son nom l’indique, est constitué d’artistes basés à Montréal et à Paris, réunit 6 musiciens de haut calibre aux personnalités uniques. C’est un retour sur la scène du Dièse Onze qu’ils ont foulé en 2024.

Le Paris-Montréal 6tet – Ron Di Lauro Pierre Bertrand Denis Leloup Alfio Origlio Alain Caron Paul Brochu

Le Paris-Montréal 6tet sera composé de grosses pointures bien de chez nous qui seront rejoints par des artistes parisiens de haute renommée. Ron Di Lauro à la trompette, Alain Caron à la basse électrique, Paul Brochu à la batterie, Pierre Bertrand au saxophone, Denis Leloup au trombone et Alfio Origlio au piano. La musique présentée lors de ces concerts va consister en un mélange de compositions originales de quatre des membres du groupe en plus d’arrangements par Pierre Bertrand de pièces du Far East Suite de Duke Ellington. La formation entrera ensuite en studio la semaine suivante pour y enregistrer un disque pour l’étiquette BG Records.

Pierre Bertrand

Une idée originale de Pierre Bertrand, il co-dirige, avec Ron Di Lauro, le Paris-Montréal 6tet. Saxophoniste, flûtiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre de renom, Pierre Bertrand possède un parcours artistique exceptionnel. Diplômé du CNR de Nice et du CNSM de Paris, il fonde en 1998 le Paris Jazz Big Band et reçoit notamment une Victoire du Jazz en 2025 et 2017 et un Django d’Or en 2005. À la tête de nombreux projets, dont le Nice Jazz Orchestra et Caja Negra, il mélange avec originalité le jazz, les influences méditerranéennes, africaines et latino-américaines. Il compose également de nombreuses musiques de films et réalise des arrangements pour de grands artistes tels que Claude Nougaro, Charles Aznavour ou Maurane. Avec son énergie et son jazz coloré, Pierre Bertrand offre sur scène un univers musical surprenant, chaleureux et véritablement envoûtant.

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Ron Di Lauro

Ron Di Lauro, est un trompettiste et chef d’orchestre émérite très bien connu sur la scène jazz montréalaise et canadienne. Son impressionnante feuille de route s’étend sur plus de 45 années, le place aux côtés de légendes du jazz, du rock et de la pop en tant qu’accompagnateur en plus de diriger ses propres projets de jazz et d’apparaitre parmi les rangs de plusieurs orchestres de renom. Il a participé à des centaines d’enregistrements pour la télévision et la radio et est également un éducateur reconnu.

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Un connexion entre Montréal et Paris

Cette connexion entre les deux villes sera célébrée à Montréal les 8 et 9 octobre prochains alors que le Paris-Montréal 6tet va fouler la scène du Dièse Onze. Ce partenariat unique entre six artistes légendaires mérite d’être souligné et va certainement combler tous les amateurs et amatrices de jazz qui auront la chance d’en être témoins.

Un troisième concert du groupe est présenté le 7 octobre au Rucher Bolton de Bolton-Est a guichets fermés alors réservez vos places rapidement au Dièse Onze avant qu’ils s’envolent !

réservations téléphoniques seulement : 514-223-3543

Paris-Montréal 6tet @ Dièse Onze

Jeudi 8 octobre @ 19 h et 21 h 30
Vendredi 9 octobre@ 19 h et 21 h 30

Ron Di Lauro – trompette
Pierre Bertrand – saxophone
Denis Leloup – trombone
Alfio Origlio – piano
Alain Caron – basse
Paul Brochu – batterie

4115A rue St-Denis
réservations téléphoniques seulement : 514-223-3543

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David Binney Jean-Michel Pilc Walter A. Stinson Tommy Crane @ Dièse Onze (21 août 2025)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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NDLR : Le concert de Keyon Harrold est annulé est sera remplacé celui du saxophoniste David Binney en quartet.

La série Grands Spectacles du Festi Jazz international de Rimouski, présentée par Vidéotron, s’ouvre sous le signe de la virtuosité et de l’émotion avec une soirée d’exception présentée par Toyota Rimouski. Le 3 septembre, à la Salle Desjardins, le public sera d’abord transporté par l’univers musical du trio Michel Cusson Voltage dès 19 h, avant de plonger dans la richesse sonore du bassiste Alain Caron et son trio, accompagné du Quatuor à cordes ESCA, à 21 h.

Le voyage musical se poursuivra le 4 septembre à 18 h 30 avec la voix chaleureuse et intemporelle de Jill Barber, puis le 5 septembre à 18 h 30 avec le quartette du saxophoniste David Binney (en remplacement de Keyon Harrold), un souffleur comme nul autre et qui repousse les frontières du jazz contemporain. Présentés à la Salle Desjardins, ces grands rendez-vous promettent des soirées où l’excellence artistique et l’émotion seront au cœur de l’expérience.

Michel Cusson Voltage

Virtuose de la guitare et créateur d’univers sonores, Michel Cusson façonne depuis plus de trois décennies une œuvre où le jazz, le rock et la musique à l’image se rencontrent avec une rare intensité. Fondateur du légendaire groupe UZEB, il poursuit aujourd’hui son incessante quête d’exploration musicale entre la scène, le cinéma et la composition. Porté par une créativité toujours renouvelée, il présente une musique à la fois puissante, libre et profondément évocatrice. Son parcours exceptionnel, couronné notamment par 14 Félix et sa nomination à titre de Membre de l’Ordre du Canada, témoigne de l’empreinte durable qu’il laisse sur le paysage musical d’ici et d’ailleurs.

De ses récents Studio Lombard Sessions à la musique de l’album État de siège de Diane Dufresne, en passant par les bandes sonores de films marquants (Maurice Richard, Aurore, Un homme et son péché), de séries cultes (Omertà, Unité 9) et de productions internationales, Michel Cusson a façonné une œuvre riche et singulière. Il poursuit aujourd’hui son exploration musicale avec le projet Michel Cusson Voltage et présentera du  matériel entièrement original, des pièces du nouvel album qui sortira en Octobre 2026 ainsi que certaines pièces des albums Ukulimba et Momentum.

Michel Cusson Voltage
Michel Cusson – guitare
Olivier Babaz – basse
Jean-Daniel Thibeault-Desbiens – batterie

Jeudi 3 septembre – 19 h
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Alain Caron Trio et le Quatuor à cordes ESCA

Alain Caron commence sa carrière de bassiste à seulement 11 ans en participant à un concours d’amateurs. À 14 ans, il découvre le jazz grâce à un disque d’Oscar Peterson, une musique qui devient sa plus grande passion. En 1977, il rencontre Michel Cusson et participe à la création du groupe de jazz fusion UZEB au début des années 1980. Le groupe connaît un grand succès international avec dix albums et des centaines de concerts dans plus de vingt pays.

En parallèle de sa carrière avec UZEB, Alain Caron travaille en studio, joue dans des clubs de jazz et étudie au Berklee College of Music, où il côtoie de grands musiciens. Il publie plus de 20 albums, collabore à une cinquantaine d’autres et reçoit de nombreuses récompenses, dont 11 Félix et deux prix Oscar-Peterson. Reconnu comme un virtuose de la basse électrique, il donne des cours de maître partout dans le monde. L’Alain Caron Trio avec le Quatuor à cordes ESCA est un projet musical hybride qui marie la virtuosité et l’improvisation du jazz fusion et l’élégance d’une écriture classique pour cordes. Il nous présenteront des nouvelles compositions créées spécialement pour cette formation et des classiques d’Alain Caron réarrangées pour l’occasion.

Alain Caron – basse
John Roney – piano
Louis-Vincent Hamel – batterie
Le Quatuor à cordes ESCA
Jeudi 3 septembre – 21 h
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Jill Barber

Jill Barber est une artiste canadienne-anglaise dont le répertoire francophone est apprécié partout dans le monde. Son intérêt pour le français est né après une prestation au Festival de Jazz de Montréal, puis s’est développé grâce à un séjour d’immersion en France. En 2013, elle lance Chansons, un album inspiré de grands artistes comme Édith Piaf, Serge Gainsbourg et Charles Aznavour. Ce disque connaît un immense succès international et lui ouvre les portes de nombreuses tournées et festivals.

Dix ans plus tard, Jill Barber retrouve le réalisateur Drew Jurecka pour enregistrer ENCORE!, la suite de Chansons. L’album propose de nouvelles interprétations de classiques français, notamment de Piaf, Charles Trenet, Barbara et Robert Charlebois. Grâce à sa voix et à son style unique, elle séduit un public qui dépasse les frontières et les langues. Son interprétation du répertoire francophone possède un « je ne sais quoi » qui charme les auditeurs du monde entier.

Jill Barber
Vendredi 4 septembre – 18 h 30
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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David Binney Quartet – ce concert remplace celui de Keyon Harrold

Reconnu pour son style singulier et ses compositions novatrices, David Binney est l’un des saxophonistes et compositeurs les plus prolifiques de la scène jazz contemporaine. Lauréat à trois reprises du sondage des critiques de DownBeat dans la catégorie saxophone alto, il compte plus de 30 albums comme leader ou coleader et a participé à plus de 400 enregistrements. Né à Miami et élevé dans le sud de la Californie, il s’installe à New York à 19 ans, où il développe une carrière internationale avant de s’établir à Los Angeles. Au fil des années, il collabore avec de nombreux artistes de renom, dont Norah Jones, Bill Frisell, Aretha Franklin, Jamiroquai, Maceo Parker, Chris Potter, Antonio Sanchez, Knower et Maria Schneider.

David Binney 4tet
Samedi 5 septembre – 18 h 30
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski 2026 @ Salle Desjardins

Michel Cusson Voltage – jeudi 3 septembre – 19 h
Alain Caron Trio et Le Quatuor à cordes ESCA – jeudi 3 septembre – 21 h
Jill Barber – vendredi 4 septembre – 18 h 30
David Binney 4tet – samedi 5 septembre – 18 h 30

La 40e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 3 au 6 septembre 2026

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 40e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2026 se tiendra du 3 aU 6 septembre et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Betty Bonifassi, Jordan Officer et l’Ostara Project – Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (28-31 août 2025)

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Lundi soir le 29 juin 2026, nous avons mis entre parenthèses le tumulte des salles de spectacles pour nous glisser dans l’obscurité feutrée du Monument-national attiré par un documentaire dont on parlait déjà beaucoup : Uzeb en fusion. Uzeb, formation devenue légende, y occupe le centre du récit. J’avais reçu, il y a sept ans, un appel du réalisateur Philippe Frenette-Roy, qui cherchait à comprendre ce que représentait réellement ce trio pour notre paysage musical. J’avais accepté sans hésiter : comment refuser de parler d’un groupe qui, de Montréal à Jakarta, a redéfini la fusion et imposé une signature sonore reconnaissable entre mille ?

Uzeb en fusion – une réalisation de Philippe Frenette-Roy

Ce documentaire, porté par une énergie tranquille et une détermination artisanale, est le fruit d’un long compagnonnage. Philippe Frenette-Roy, animé d’une foi de charbonnier, a rassemblé autour de lui amis, collaborateurs, membres de sa famille, tous convaincus que l’histoire d’Uzeb méritait d’être racontée avec soin. Le résultat est un film touchant, d’une grande justesse, qui nous ramène à une époque bénie – qui se souvient encore de L’Air du Temps dans le Vieux-Montréal ? ou de Beau et chaud, l’émission de Normand Brathwaite qui, semaine après semaine, offrait une vitrine inespérée aux musiciens d’ici ?

Philippe Frenette-Roy

Michel Cusson, Paul Brochu et Alain Caron – trois trajectoires qui convergent

Le documentaire repose sur trois figures dont les trajectoires, bien que différentes, convergent vers une même obsession : jouer et parfois repousser les limites de ce que la fusion pouvait être. Michel Cusson, guitariste fulgurant, capable de filer des lignes plus rapides que son ombre. Paul Brochu, surnommé à juste titre le « Wayne Gretzky de la batterie », dont la précision et la vélocité ont marqué une génération entière. Enfin, Alain Caron, maître des atmosphères, sculpteur de basses profondes, architecte sonore. Tous trois racontent, avec une humilité désarmante, leur parcours d’autodidactes, leurs débuts dans des orchestres de mariage, leurs reprises de standards, et cette réunion improbable qui les propulsa sur les scènes du monde entier. Leur passage en Indonésie, dit-on, fut digne des plus grandes vedettes de la pop.

Paul Brochu, Alain Caron, Michel Cusson et Philippe Frenette-Roy

Comment se construisait la musique d’Uzeb – des archives inestimables

Michel Cusson, qui conservait absolument tout, a permis au réalisateur d’avoir accès à plus de 200 cassettes, constituant une archive brute inestimable, qui permet de comprendre, presque de l’intérieur, comment se construisait la musique d’UZEB. On y découvre des répétitions, des essais, des éclats de génie, des moments de doute aussi. Le film revient sur leurs multiples passages à Paris, au mythique 60 rue des Lombards, et sur le grand concert extérieur du Festival International de Jazz de Montréal en 1992, où l’on mesurait encore l’ampleur de leur influence. Jamais hagiographique, le documentaire aborde également la scission du groupe, conséquence inévitable de tournées interminables et de caractères bien trempés.

Uzeb en fusion est un documentaire essentiel

Il faut le répéter : Uzeb en fusion est un documentaire essentiel, un morceau de mémoire collective, un rappel que trois jeunes musiciens, sans moyens à leur début, mais avec une audace folle, ont réussi à imposer leur vision au-delà des frontières. On devrait projeter ce film dans toutes les écoles de musique, ne serait-ce que pour rappeler qu’avant les plateformes et algorithmes, il y avait des mains, des idées, et une passion qui ne s’expliquait pas.

Uzeb en fusion @ Monument-national – FIJM 2026
Lundi 28 juin 2026

Uzeb en fusion sera projeté partout au Québec dès le 3 juillet.

https://www.uzebenfusion.com/

Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

montrealjazzfest.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich et Frédérique Ménard

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

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Alain Caron remet le feu à la scène de la Cinquième Salle de la PdA avec le retour explosif de ce concert d’exception avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ, réunis sous la direction électrisante de Marianne Trudel. Une soirée virtuose, puissante et irrésistible, le jeudi 12 mars 2026.

Ce concert célèbre la rencontre déterminante entre Alain Caron et le WDR Big Band, en 2005, sous la direction et les arrangements de Michael Abene — un moment où son jazz-fusion s’est embrasé dans la puissance majestueuse du big band.

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands » Alain Caron

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands, ça fait qu’une occasion comme ça de le faire avec l’ONJ, c’est fantastique et très flatteur. Ce sont les mêmes arrangements que notre concert de 2025 avec l’ONJ, mais en même temps, au niveau des solos puis au niveau de l’exécution ça sera autre chose.

Pour ce concert avec l’ONJ vous entendrez mes compositions a partir des arrangements du WDR Big Band (Allemagne) avec qui j’ai joué en 2005. Et pas n’importe quel arrangements, ceux de Michael Abene, un des meilleurs. Avec le WDR Big Band on avait joué cinq concerts incluant un concert à Moscou. J’étais très honoré d’avoir été invité par le WBR avec la liste d’invités qu’il y avait tel que McCoy Tyner et plusieurs autres…»

La soirée du 12 mars s’annonce comme une plongée fulgurante

La soirée s’annonce comme une plongée fulgurante entre envolées de big band, énergie contemporaine et improvisations incandescentes — un hommage vibrant à l’élan de 2005 et à la trajectoire artistique flamboyante de ces musiciens d’exception.

Alain Caron, talent précoce

Talent précoce, Alain Caron monte sur scène dès l’enfance, avant d’embrasser le jazz à l’écoute d’Oscar Peterson. Sa rencontre avec Michel Cusson mène à la fondation de UZEB, trio phare du jazz-fusion québécois, qui multiplie albums et tournées internationales dans les années 1980.

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Habitué à se produire en petits ensembles, le bassiste sera cette fois entouré de ses vieux collègues; le batteur Paul Brochu, le pianiste John Roney et le guitariste Pierre Côté, sous la direction de Marianne Trudel et de l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Alain Caron – le blues, le rock et le jazz

Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans au sein de diverses formations blues et rock avant de découvrir le jazz au son du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la création du trio UZEB, monument du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, UZEB endisque une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées aux quatre coins du monde, le trio se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz-fusion.

Un des meilleurs bassistes électriques de sa génération

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont retenu ses services, mais aussi Diane Dufresne, Linda Lemay et Céline Dion. En parallèle, le bassiste mène une fructueuse carrière solo amorcée avec la parution de son premier album solo, Le Band (1993). Plusieurs albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant également plusieurs récompenses et accolades, dont onze prix Félix et deux prix Oscar-Peterson, en plus d’avoir été élu meilleur bassiste huit années consécutives par le magazine Jazz Report.

Artistes invité – Alain Caron (basse), John Roney (claviers), Pierre Côté (guitare) et Paul Brochu (batterie)

Marianne Trudel – direction/arrangements

Bravo à l’Orchestre national de jazz de Montréal pour ce concert à guichets fermés.

site web de l’Orchestre national de jazz de Montréal
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Le dernier concert de la saison 2024-2025 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans

Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans au sein de diverses formations blues et rock avant de découvrir le jazz au son du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la création du trio UZEB, monument du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, UZEB endisque une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées aux quatre coins du monde, le trio se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz-fusion.

Slap chirurgical, récompenses et accolades

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont retenu ses services, mais aussi Diane Dufresne, Linda Lemay et Céline Dion. En parallèle, le bassiste mène une fructueuse carrière solo amorcée avec la parution de son premier album solo, Le Band (1993). Sept albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant également plusieurs récompenses et accolades, dont onze prix Félix et deux prix Oscar-Peterson, en plus d’avoir été élu meilleur bassiste huit années consécutives par le magazine Jazz Report.

Alain Caron à neuf sur scène @ Festi Jazz Mont-Tremblant

Alain Caron – basse
John Roney – piano
François Laliberté – batterie
Loik Martin – guitare
Rémi Cormier – trompette
David Carbonneau – trompette
Guillaume Carpentier – saxophone alto
Dany Roy – saxophone tenor
Patrice Luneau – saxophone bariton

Vendredi le 4 août @ 21 h

alaincaron.com

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Du mercredi 2 août au dimanche 6 août 2023 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant déménage sur un nouveau site – l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

Pour une première année, l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Ariane Racicot, Samuel Bonnet, Rafael Zaldivar, Reno De Stefano et Gentiane MG @ Festi Jazz Mont-Tremblant (2-6 août 2023)

C’est la relève jazz @ Festi Jazz Mont-Tremblant : Bellbird, Modulix, Élisabeth Provencher, Flö et Matys Colpron (2-6 août 2023)

Rendez-vous au Festi Jazz Mont-Tremblant 2022 du 3 au 7 août

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Pour ses 40 bougies, il y avait beaucoup d’amis, des surprises et un grand orchestre rutilant composé des plus fines lames du tout Montréal.

Bill – Lorraine Desmarais, Alec Walkington et Camil Bélisle

Cette soirée du 8 juillet que nous pouvons d’ores et déjà considéré comme l’une des plus belles du Festival International de Jazz de Montréal 2022 s’est ouvert par un hommage au regretté pianiste Bill Evans. Tout simplement intitulée Bill, la composition de la pianiste mettait en lumière son jeu fin, aérien, et comme si c’était le premier jour, Lorraine était concentrée, soutenu par son batteur de toujours Camil Bélisle et le contrebassiste Alec Walkington qui évoquait beaucoup le légendaire contrebassiste Ray Brown.

Puis vint une autre surprise avec un inédit tout simplement intitulé Paquito. Une composition très latine qui fera l’objet d’un enregistrement prochain.

Vision, No Vacancy et Falling Grace – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Caron, Michel Cusson et Paul Brochu

Comme elle a touché à bien des genres, le fusion en particulier, voilà que se pointe le bassiste Alain Caron! Évoquant un peu le tandem Ray Brown/Oscar Peterson, elle a dialogué tout sourire avec cet immense musicien sur Falling Grace du contrebassiste américain Steve Swallow. Un vrai délice qui s’est conjugué en des instants de bonheur précieux. Il n’en fallait pas plus pour que la gentille Lorraine fasse appel à deux autres musiciens, et pas des moindres : le guitariste Michel Cusson et l’incontournable batteur Paul Brochu. UZEB sur scène, ce fut comme un miracle. Avec Vision et No Vacancy, ce quatuor sublimé par l’énergique Michel Cusson qui n’a rien perdu de sa science des notes était pour ainsi dire, une bénédiction et qui n’avait rien à voir avec la venue du pape, une chance.

When I Fall In Love et Well You Needn’t – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Trudel

Du classique pas tout à fait, mais elle a convaincu le tromboniste/chef d’orchestre Alain Trudel de « discuter » musique. Du jazz oui, ou le piano dialoguait amoureusement avec le trombone sur la puissante ballade When I Fall In Love, puis un échange musclé sur le décapant Well You Needn’t du compositeur/pianiste Thelonious Monk.

Bolero, Reggae Doo – Le Big Band avec Jean-Pierre Zanella et Muhammad Al-Khabyyr

Avec un big band rutilant – une autre passion de la pianiste – les 40 bougies se sont soufflées de façon spectaculaire. Il y avait ce Bolero mettant en vedette au saxophone soprano le redoutable Jean-Pierre Zanella, Nous avons aussi découvert que le joueur de trombone Muhammad Al-Khabyyr pouvait scatter, tel un Herb Jeffries ou Ray Nance des beaux jours, sans oublier la section de cuivres et la phalange de saxophones qui eu son court instant de gloire dans Reggae Doo.

Des musiciens chevronnés qui retrouvaient leur vingt ans, comme Lorraine Desmarais auréolé par tant d’années au service du jazz et de la musique tout court.

Notre entrevue avec Lorraine Desmarais

lorrainedesmarais.com

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Christophe Rodriguez

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Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

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Alain Caron et Uzeb

Talent précoce, Alain Caron écume les salles de concert dès l’âge de 11 ans au sein de divers groupes avant de découvrir le jazz au son d’un album du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la formation du trio UZEB, fer de lance du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, le groupe enregistre une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées à travers plus de 20 pays, se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz fusion de l’époque.

Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont requis ses services, ses collaborations étant réalisées en parallèle d’une fructueuse carrière solo amorcée en 1993 avec l’album Le Band. Sept albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant au passage plusieurs récompenses et accolades de publications prestigieuses.

Avec John Roney et Ben Riley

Alain Caron sera entouré pour l’occasion de musiciens dont la réputation n’est également plus faire. Le batteur et requin de studio Ben Riley compte plus d’une quarantaine d’albums à son actif en plus de collaborations avec Wynton Marsalis, Gary Burton et bien d’autres. Quant au redoutable pianiste et compositeur John Roney, qui participe d’ailleurs à l’enregistrement de l’album Septentrion (2010), son travail au sein du Jazzlab Orchestra et ses cinq parutions à titre de leader le voient naviguer avec une aisance déconcertante entre le jazz, la musique classique et les musiques du monde, attestant de la richesse et de l’étendue de son univers musical.

Alain Caron Trio avec John Roney (piano) et Ben Riley (batterie)

alaincaronofficial.com
facebook

vendredi le 22 octobre @  19h et 21h30 (20$ pour les deux parties)
samedi le 23 octobre @ 19h et 21h30 (20$ pour les deux parties)

Dièse Onze
4115A St-Denis
Mtl, QC
514-223-3543

dieseonze.com
facebook.com/diese.onze

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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