Lundi soir le 29 juin 2026, nous avons mis entre parenthèses le tumulte des salles de spectacles pour nous glisser dans l’obscurité feutrée du Monument-national attiré par un documentaire dont on parlait déjà beaucoup : Uzeb en fusion. Uzeb, formation devenue légende, y occupe le centre du récit. J’avais reçu, il y a sept ans, un appel du réalisateur Philippe Frenette-Roy, qui cherchait à comprendre ce que représentait réellement ce trio pour notre paysage musical. J’avais accepté sans hésiter : comment refuser de parler d’un groupe qui, de Montréal à Jakarta, a redéfini la fusion et imposé une signature sonore reconnaissable entre mille ?

Uzeb en fusion – une réalisation de Philippe Frenette-Roy

Ce documentaire, porté par une énergie tranquille et une détermination artisanale, est le fruit d’un long compagnonnage. Philippe Frenette-Roy, animé d’une foi de charbonnier, a rassemblé autour de lui amis, collaborateurs, membres de sa famille, tous convaincus que l’histoire d’Uzeb méritait d’être racontée avec soin. Le résultat est un film touchant, d’une grande justesse, qui nous ramène à une époque bénie – qui se souvient encore de L’Air du Temps dans le Vieux-Montréal ? ou de Beau et chaud, l’émission de Normand Brathwaite qui, semaine après semaine, offrait une vitrine inespérée aux musiciens d’ici ?

Philippe Frenette-Roy

Michel Cusson, Paul Brochu et Alain Caron – trois trajectoires qui convergent

Le documentaire repose sur trois figures dont les trajectoires, bien que différentes, convergent vers une même obsession : jouer et parfois repousser les limites de ce que la fusion pouvait être. Michel Cusson, guitariste fulgurant, capable de filer des lignes plus rapides que son ombre. Paul Brochu, surnommé à juste titre le « Wayne Gretzky de la batterie », dont la précision et la vélocité ont marqué une génération entière. Enfin, Alain Caron, maître des atmosphères, sculpteur de basses profondes, architecte sonore. Tous trois racontent, avec une humilité désarmante, leur parcours d’autodidactes, leurs débuts dans des orchestres de mariage, leurs reprises de standards, et cette réunion improbable qui les propulsa sur les scènes du monde entier. Leur passage en Indonésie, dit-on, fut digne des plus grandes vedettes de la pop.

Paul Brochu, Alain Caron, Michel Cusson et Philippe Frenette-Roy

Comment se construisait la musique d’Uzeb – des archives inestimables

Michel Cusson, qui conservait absolument tout, a permis au réalisateur d’avoir accès à plus de 200 cassettes, constituant une archive brute inestimable, qui permet de comprendre, presque de l’intérieur, comment se construisait la musique d’UZEB. On y découvre des répétitions, des essais, des éclats de génie, des moments de doute aussi. Le film revient sur leurs multiples passages à Paris, au mythique 60 rue des Lombards, et sur le grand concert extérieur du Festival International de Jazz de Montréal en 1992, où l’on mesurait encore l’ampleur de leur influence. Jamais hagiographique, le documentaire aborde également la scission du groupe, conséquence inévitable de tournées interminables et de caractères bien trempés.

Uzeb en fusion est un documentaire essentiel

Il faut le répéter : Uzeb en fusion est un documentaire essentiel, un morceau de mémoire collective, un rappel que trois jeunes musiciens, sans moyens à leur début, mais avec une audace folle, ont réussi à imposer leur vision au-delà des frontières. On devrait projeter ce film dans toutes les écoles de musique, ne serait-ce que pour rappeler qu’avant les plateformes et algorithmes, il y avait des mains, des idées, et une passion qui ne s’expliquait pas.

Uzeb en fusion @ Monument-national – FIJM 2026
Lundi 28 juin 2026

Uzeb en fusion sera projeté partout au Québec dès le 3 juillet.

https://www.uzebenfusion.com/

Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

montrealjazzfest.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich et Frédérique Ménard

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

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Alain Caron remet le feu à la scène de la Cinquième Salle de la PdA avec le retour explosif de ce concert d’exception avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ, réunis sous la direction électrisante de Marianne Trudel. Une soirée virtuose, puissante et irrésistible, le jeudi 12 mars 2026.

Ce concert célèbre la rencontre déterminante entre Alain Caron et le WDR Big Band, en 2005, sous la direction et les arrangements de Michael Abene — un moment où son jazz-fusion s’est embrasé dans la puissance majestueuse du big band.

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands » Alain Caron

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands, ça fait qu’une occasion comme ça de le faire avec l’ONJ, c’est fantastique et très flatteur. Ce sont les mêmes arrangements que notre concert de 2025 avec l’ONJ, mais en même temps, au niveau des solos puis au niveau de l’exécution ça sera autre chose.

Pour ce concert avec l’ONJ vous entendrez mes compositions a partir des arrangements du WDR Big Band (Allemagne) avec qui j’ai joué en 2005. Et pas n’importe quel arrangements, ceux de Michael Abene, un des meilleurs. Avec le WDR Big Band on avait joué cinq concerts incluant un concert à Moscou. J’étais très honoré d’avoir été invité par le WBR avec la liste d’invités qu’il y avait tel que McCoy Tyner et plusieurs autres…»

La soirée du 12 mars s’annonce comme une plongée fulgurante

La soirée s’annonce comme une plongée fulgurante entre envolées de big band, énergie contemporaine et improvisations incandescentes — un hommage vibrant à l’élan de 2005 et à la trajectoire artistique flamboyante de ces musiciens d’exception.

Alain Caron, talent précoce

Talent précoce, Alain Caron monte sur scène dès l’enfance, avant d’embrasser le jazz à l’écoute d’Oscar Peterson. Sa rencontre avec Michel Cusson mène à la fondation de UZEB, trio phare du jazz-fusion québécois, qui multiplie albums et tournées internationales dans les années 1980.

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Habitué à se produire en petits ensembles, le bassiste sera cette fois entouré de ses vieux collègues; le batteur Paul Brochu, le pianiste John Roney et le guitariste Pierre Côté, sous la direction de Marianne Trudel et de l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Alain Caron – le blues, le rock et le jazz

Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans au sein de diverses formations blues et rock avant de découvrir le jazz au son du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la création du trio UZEB, monument du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, UZEB endisque une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées aux quatre coins du monde, le trio se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz-fusion.

Un des meilleurs bassistes électriques de sa génération

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont retenu ses services, mais aussi Diane Dufresne, Linda Lemay et Céline Dion. En parallèle, le bassiste mène une fructueuse carrière solo amorcée avec la parution de son premier album solo, Le Band (1993). Plusieurs albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant également plusieurs récompenses et accolades, dont onze prix Félix et deux prix Oscar-Peterson, en plus d’avoir été élu meilleur bassiste huit années consécutives par le magazine Jazz Report.

Artistes invité – Alain Caron (basse), John Roney (claviers), Pierre Côté (guitare) et Paul Brochu (batterie)

Marianne Trudel – direction/arrangements

Bravo à l’Orchestre national de jazz de Montréal pour ce concert à guichets fermés.

site web de l’Orchestre national de jazz de Montréal
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Le dernier concert de la saison 2024-2025 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans

Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans au sein de diverses formations blues et rock avant de découvrir le jazz au son du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la création du trio UZEB, monument du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, UZEB endisque une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées aux quatre coins du monde, le trio se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz-fusion.

Slap chirurgical, récompenses et accolades

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont retenu ses services, mais aussi Diane Dufresne, Linda Lemay et Céline Dion. En parallèle, le bassiste mène une fructueuse carrière solo amorcée avec la parution de son premier album solo, Le Band (1993). Sept albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant également plusieurs récompenses et accolades, dont onze prix Félix et deux prix Oscar-Peterson, en plus d’avoir été élu meilleur bassiste huit années consécutives par le magazine Jazz Report.

Alain Caron à neuf sur scène @ Festi Jazz Mont-Tremblant

Alain Caron – basse
John Roney – piano
François Laliberté – batterie
Loik Martin – guitare
Rémi Cormier – trompette
David Carbonneau – trompette
Guillaume Carpentier – saxophone alto
Dany Roy – saxophone tenor
Patrice Luneau – saxophone bariton

Vendredi le 4 août @ 21 h

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Du mercredi 2 août au dimanche 6 août 2023 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant déménage sur un nouveau site – l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

Pour une première année, l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Ariane Racicot, Samuel Bonnet, Rafael Zaldivar, Reno De Stefano et Gentiane MG @ Festi Jazz Mont-Tremblant (2-6 août 2023)

C’est la relève jazz @ Festi Jazz Mont-Tremblant : Bellbird, Modulix, Élisabeth Provencher, Flö et Matys Colpron (2-6 août 2023)

Rendez-vous au Festi Jazz Mont-Tremblant 2022 du 3 au 7 août

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Pour ses 40 bougies, il y avait beaucoup d’amis, des surprises et un grand orchestre rutilant composé des plus fines lames du tout Montréal.

Bill – Lorraine Desmarais, Alec Walkington et Camil Bélisle

Cette soirée du 8 juillet que nous pouvons d’ores et déjà considéré comme l’une des plus belles du Festival International de Jazz de Montréal 2022 s’est ouvert par un hommage au regretté pianiste Bill Evans. Tout simplement intitulée Bill, la composition de la pianiste mettait en lumière son jeu fin, aérien, et comme si c’était le premier jour, Lorraine était concentrée, soutenu par son batteur de toujours Camil Bélisle et le contrebassiste Alec Walkington qui évoquait beaucoup le légendaire contrebassiste Ray Brown.

Puis vint une autre surprise avec un inédit tout simplement intitulé Paquito. Une composition très latine qui fera l’objet d’un enregistrement prochain.

Vision, No Vacancy et Falling Grace – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Caron, Michel Cusson et Paul Brochu

Comme elle a touché à bien des genres, le fusion en particulier, voilà que se pointe le bassiste Alain Caron! Évoquant un peu le tandem Ray Brown/Oscar Peterson, elle a dialogué tout sourire avec cet immense musicien sur Falling Grace du contrebassiste américain Steve Swallow. Un vrai délice qui s’est conjugué en des instants de bonheur précieux. Il n’en fallait pas plus pour que la gentille Lorraine fasse appel à deux autres musiciens, et pas des moindres : le guitariste Michel Cusson et l’incontournable batteur Paul Brochu. UZEB sur scène, ce fut comme un miracle. Avec Vision et No Vacancy, ce quatuor sublimé par l’énergique Michel Cusson qui n’a rien perdu de sa science des notes était pour ainsi dire, une bénédiction et qui n’avait rien à voir avec la venue du pape, une chance.

When I Fall In Love et Well You Needn’t – Lorraine Desmarais @ FIJM avec Alain Trudel

Du classique pas tout à fait, mais elle a convaincu le tromboniste/chef d’orchestre Alain Trudel de « discuter » musique. Du jazz oui, ou le piano dialoguait amoureusement avec le trombone sur la puissante ballade When I Fall In Love, puis un échange musclé sur le décapant Well You Needn’t du compositeur/pianiste Thelonious Monk.

Bolero, Reggae Doo – Le Big Band avec Jean-Pierre Zanella et Muhammad Al-Khabyyr

Avec un big band rutilant – une autre passion de la pianiste – les 40 bougies se sont soufflées de façon spectaculaire. Il y avait ce Bolero mettant en vedette au saxophone soprano le redoutable Jean-Pierre Zanella, Nous avons aussi découvert que le joueur de trombone Muhammad Al-Khabyyr pouvait scatter, tel un Herb Jeffries ou Ray Nance des beaux jours, sans oublier la section de cuivres et la phalange de saxophones qui eu son court instant de gloire dans Reggae Doo.

Des musiciens chevronnés qui retrouvaient leur vingt ans, comme Lorraine Desmarais auréolé par tant d’années au service du jazz et de la musique tout court.

Notre entrevue avec Lorraine Desmarais

lorrainedesmarais.com

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Christophe Rodriguez

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Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Alain Caron et Uzeb

Talent précoce, Alain Caron écume les salles de concert dès l’âge de 11 ans au sein de divers groupes avant de découvrir le jazz au son d’un album du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la formation du trio UZEB, fer de lance du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, le groupe enregistre une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées à travers plus de 20 pays, se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz fusion de l’époque.

Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont requis ses services, ses collaborations étant réalisées en parallèle d’une fructueuse carrière solo amorcée en 1993 avec l’album Le Band. Sept albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant au passage plusieurs récompenses et accolades de publications prestigieuses.

Avec John Roney et Ben Riley

Alain Caron sera entouré pour l’occasion de musiciens dont la réputation n’est également plus faire. Le batteur et requin de studio Ben Riley compte plus d’une quarantaine d’albums à son actif en plus de collaborations avec Wynton Marsalis, Gary Burton et bien d’autres. Quant au redoutable pianiste et compositeur John Roney, qui participe d’ailleurs à l’enregistrement de l’album Septentrion (2010), son travail au sein du Jazzlab Orchestra et ses cinq parutions à titre de leader le voient naviguer avec une aisance déconcertante entre le jazz, la musique classique et les musiques du monde, attestant de la richesse et de l’étendue de son univers musical.

Alain Caron Trio avec John Roney (piano) et Ben Riley (batterie)

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vendredi le 22 octobre @  19h et 21h30 (20$ pour les deux parties)
samedi le 23 octobre @ 19h et 21h30 (20$ pour les deux parties)

Dièse Onze
4115A St-Denis
Mtl, QC
514-223-3543

dieseonze.com
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Light As A Feather – Return to Forever (1973)

Paru en 1973, Light As A Feather est le premier enregistrement du célèbre groupe de jazz fusion américain Return to Forever. Ce premier opus acclamé par la critique et aujourd’hui consacré au panthéon des classiques témoigne d’une époque marquée par de profonds changements. Se nourrissant de genres populaires de l’époque comme le rock et les musiques du monde, le jazz voit son vocabulaire et son instrumentation s’élargir considérablement. À l’instar de Joe Zawinul et John McLaughlin, le défunt pianiste et compositeur Chick Corea tire profit de son expérience aux côtés de Miles Davis lors des sessions de l’album Bitches Brew pour fonder son propre véhicule musical avec Return to Forever.

500 Miles High et Spain

Alors que Joe Zawinul et John McLaughlin adoptent une esthétique davantage ancrée dans le funk et le rock avec Weather Report et le Mahavishnu Orchestra, Chick Corea puise dans ses influences pour livrer des compositions complexes aux accents de musiques latine et classique qui accordent une place prépondérante à la voix. Le groupe inaugure d’ailleurs sur Light As A Feather les mythiques standards 500 Miles High et Spain, cette dernière reprenant l’introduction du fameux Concierto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo cher à Chick Corea.

Coral Egan, Daniel Thouin, Yannick Rieu, Alain Caron et Paul Brochu

Mettant en scène une brochette d’artistes parmi les meilleurs de la province, le concert du 19 septembre prochain sera présenté sur la grande scène de la Place des Festivals ainsi que sur leur YouTube, renouant ainsi avec la tradition des grands évènements extérieurs montréalais. Au son de la superbe voix de la chanteuse Coral Egan, le public pourra redécouvrir l’album Light As A Feather à travers les vertigineuses envolées lyriques du saxophoniste Yannick Rieu et du claviériste Daniel Thouin, le tout étant soutenu par une section rythmique versée dans le jazz fusion, j’ai nommé les incontournables Alain Caron (basse) et Paul Brochu (batterie).

Chick Corea peut dormir sur ses deux oreilles, son œuvre est en de bonnes mains.

Light As A Feather au FIJM 2021 avec : Coral Egan Daniel Thouin Yannick Rieu Alain Caron Paul Brochu

Dimanche le 19 septembre 17h30
Scène TD – Place des Festivals
montrealjazzfest.com

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Voici donc un bref survol en deux volets du Canadian Online Jazz Festival en commençant par la programmation du 8 au 11 novembre.

Calgary, dimanche le 8 novembre (15h)

Le Festival JazzYYC a crée un concept qui jumele 4 artistes musicaux de Calgary à un musicien de jazz afin de créer du nouveau matériel, des compositions et des standards et trouver de nouvelle orientations musicales avec une touche de jazz. Les 4 collaborations sont le groupe R&B Sargeant X Comrade avec le pianiste de jazz Egor Ukoloff, la vedette country en émergence Mariya Stokes avec la chanteuses jazz/soul Kate Melvina, l’icone pop Danny Vacon des Dudes avec le trompettiste André Wickenheiser et pour conclure le groupe de chanteurs et batteurs autochtones White Rock avec les musiciens de jazz Jason Valleau et Steve Fletcher.

www.jazzyyc.com/canadian-jazz-festival/

Montréal (19h) et Fort Langley (22h), lundi le 9 novembre

Le Festival International de Jazz de Montréal présente sur sa page YouTube les concerts de la chanteuse Dominique Fils-Aimé, du bassiste Alain Caron en trio, de la pianiste Marianne Trudel avec Morgan Moore et Robbie Kuster, du bassiste Carl Mayotte, du trompettiste Jacques Kuba Séguin et du pianiste Rafael Zaldivar.

youtube.com/montjazzfest

Le Fort Langley Jazz & Arts Festival (Colombie-Britannique) présente le Sister Jazz Orchestra, un super groupe de 18 des meilleurs femmes de jazz de Vancouver que les amateurs de big bands adoreront sur un répertoire mettant en vedette les femmes. On y entendra également Mimosa, un quintette de Vancouver qui s’illustre en jazz, sambas brésiliennes, pop française des années 60 et musique de cabaret avec de superbes mélodies, des textes amusants, des grooves incroyables et des improvisations hallucinantes.

fortlangleyjazzfest.com/

Halifax (19h) et Victoria (22h), mardi le 10 novembre

Le TD Halifax Jazz Festival présente le Jerry Granelli Quartet (oui oui le même que Charlie Brown!) enregistré au Sonic Temple Studio d’Halifax. Ce concert présente le nouveau quartette du maître batteur Jerry Granelli est un hommage aux collaborateurs et mentors de son passé avec des pièces de Max Roach, Ornette Coleman et Mose Allison.

halifaxjazzfestival.ca

Le Victoria Jazz Society présente 7 groupes dans un montage vidéo d’une heure mettant en vedette des artistes de l’Île de Vancouver. Michael Kaeshammer, Maureen Washington, et plusieurs autres artistes incroyables de Victoria et de l’Île de Vancouver lanceront le bal pour cette édition repensée de la série de concerts annuels Resilience présentée par la Victoria Jazz Society dans le cadre du Canadian Onlline Jazz Festival. Mettant en vedette des segments de musique originale de ces 7 groupes, c’est la première tranche de la série Resilience présentée gratuitement et en ligne.

jazzvictoria.ca/

Sudbury (19h) et Vancouver (22h), mercredi le 11 novembre

Jazzed Sudbury présente le Borealis Quartet avec le saxophoniste Allan Walsh, le pianiste Tony Simpkin, le bassiste Brian Quebec (!) et le batteur Jack Broumpton. Avec leurs invités spéciaux, le guitariste originaire de Sudbury Reg Schwager, le trompettiste Kevin Turcotte et le tromboniste Christian Overton ils présenteront un concert virtuel capté de Sudbury et Toronto. Le quartette a été la fondation de plusieurs événements de jazz mettant en vedette des artistes bien connus tels Oliver Jones, Ranee Lee, Mike Malone, Brian O’Kane, Shirantha Beddage, Sundar Viswanathan et beaucoup plus.

jazzsudbury.com/

Pour sa part le Festival International de Jazz de Vancouver présente le trio de la vocaliste/clavieriste Laila Biali en direct du Frankie’s Jazz Club. Laila se balade entre l’intensité du jazz contemporain une pop moderne engageante. Une compositrice reconnue, parolière intime et fine interprète, elle s’est méritée un Juno dans la catégorie Album Jazz Vocal de l’Année. Dans les concerts éclectiques de Laila, mélodies, chorus et interludes musicaux virevoltent et s’entrecroisent. C’est jazz, c’est pop mais sans frontières. Avec la bassiste Jodi Proznick et la batteur Ben Wittman.

coastaljazz.ca/

pour en savoir plus : https://cojazz.ca/

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