Le 4 octobre prochain, le Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire) accueillera le trio de la pianiste Kate Wyatt, qui fera découvrir au public les pièces de Murmurations (2025), son dernier opus. Avec Adrian Vedady à la contrebasse et Richard Irwin à la batterie, ce sont trois figures incontournables de la scène jazz montréalaise qui nous offriront une performance placée sous le signe de la virtuosité, de la créativité et d’une grande complicité musicale.

Kate Wyatt – une musique gracieuse, intense et spontanée

La pianiste et compositrice montréalaise Kate Wyatt dirige un trio empreint de lyrisme, de finesse et d’une profonde complicité musicale. Après son premier album très remarqué, Artifact (2022). Kate Wyatt revient avec Murmurations (2025), qui confirme la voix singulière de son trio au sein du jazz canadien. Kate Wyatt crée une musique à la fois gracieuse et intense, spontanée et précise. Le résultat, comme le souligne Paris-Move, transcende les frontières et révèle la puissance tranquille d’une véritable expression collective.

Avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee et plusieurs autres…

Kate a partagé la scène avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee, Itamar Borochov et plusieurs autres. Étant également une éducatrice chevronnée, elle a dirigé son propre projet de musique jazz originale en plus d’œuvrer dans le domaine de la musique pop et d’écrire de la musique pour la télévision et pour le cinéma. Kate Wyatt est une pianiste reconnue et très importante sur la scène montréalaise depuis plus de 20 ans et sa musique témoigne d’une forte maîtrise de la composition et de son instrument.

Kate Wyatt – composition, piano
Adrian Vedady – composition, basse
Richard Irwin – batterie

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Dimanche 4 octobre, 15 h (gratuit avec réservation)
Réservez en ligne : lepointdevente.com

Centre culturel Stewart Hall
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1220

Les concerts d’octobre à décembre @ Stewart Hall que vous pourriez aimer…

Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur : Racine – dimanche 18 octobre 15 h – billetterie
Kayla Summers – vendredi 23 octobre 19 h 30 – informations
Carl Mayotte présente Claude – dimanche 1e novembre 15 h – billetterie
Duo Pothier-Somma – Noël jazz et lyrique ! – dimanche 15 novembre 15 h – billetterie
Big Time Lew – vendredi 20 novembre 19 h 30 – informations
Joe Sullivan Big Band – Noël en Swing – vendredi 4 décembre 20 h – informations

Kate Wyatt Trio – Murmurations (2025) – l’album #4 de 2025 de Christophe Rodriguez

L’article Murmurations – Kate Wyatt Trio @ Centre culturel Stewart Hall (4 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le saxophoniste Yannick Rieu, qui est l’une des figures les plus importantes du jazz au Québec et au niveau international, sera avec son quartet au Dièse Onze le vendredi 24 juillet prochain pour deux représentations à partir de 19 h et 21 h 30 respectivement. La musique de John Coltrane et Thelonious Monk sera mise à l’honneur en plus des compositions originales de Yannick Rieu, de quoi savoir plaire aux fin connaisseurs à la recherche de haute voltige musicale.

Yannick Rieu – un saxophoniste et compositeur reconnu à l’international

Yannick Rieu est un saxophoniste et compositeur reconnu à l’international. Autant prolifique dans le jazz acoustique que dans ses projets plus électriques, il a su faire sa marque et s’établir comme l’un des grands saxophonistes de son époque. Il a été récipiendaire du prix Oscar Peterson, a reçu trois prix « Félix » de l’ADISQ dans la catégorie album jazz de l’année en plus de plusieurs autres nominations comme saxophoniste et compositeur. Créateur et artiste en constante évolution, il maîtrise les saxophones ténor et soprano avec brio et explore de nouveaux territoires dans chacun de ses disques. Sa discographie comprend 14 albums en tant que leader ainsi qu’une foule d’autres collaborations.

Avec Jonathan Cayer, Adrian Vedady et Louis-Vincent Hamel

Le quartet du saxophoniste lors de cette soirée du 24 juillet sera formé de lui-même ainsi que de Jonathan Cayer au piano, Adrian Vedady à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Cette formation est composée de certains des artistes jazz les plus accomplis en ville et la musique qui va en découler sera certainement de très haut calibre. Le répertoire choisi pour ce concert va sans doute permettre au groupe de démontrer sa créativité et la grande maitrise de leurs instruments respectifs.

Jonathan Cayer et Yannick Rieu

Ces géants musicaux que sont John Coltrane et Thelonious Monk seront donc célébrés

Ces géants musicaux que sont John Coltrane et Thelonious Monk seront donc célébrés lors de ce concert du Yannick Rieu Quartet le 24 juillet prochain au Dièse Onze. Vous pourrez aussi y entendre les compositions originales de Rieu dans ce programme qui promet une soirée unique où la spontanéité de ce groupe sera capturée par l’audience du club.

Yannick Rieu 4tet @ Dièse Onze

Yannick Rieu – saxophones
Jonathan Cayer – piano
Adrian Vedady – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

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15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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Dièse Onze Records

Photo du haut : Pierre Langlois

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Yannick Rieu 4tet joue Coltrane, Monk et Rieu @ Dièse Onze (24 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le jazz demeure toujours d’excellente qualité, grâce aux artistes montréalais et québécois. Il serait inconcevable de refuser l’invitation de Code Quartet qui nous propose Code Red (2025), qui réunit des musiciens talentueux, tels que le trompettiste Lex French, la saxophoniste alto et soprano Christine Jensen, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas.

Code Red (2025) est un brin méditatif, mais il faut un peu de temps pour s’habituer à cette nouvelle offre qui évoque parfois l’univers du clarinettiste compositeur Jimmy Giuffre. Tout est subtil, composé de textures riches avec une touche de modernité éclatante, bien que les surprises soient au rendez-vous.

Diana in the Autumn Wind – un valse improvisée

Tel Diana in the Autumn Wind. En s’attendant à une œuvre entièrement free-jazz, on se retrouve plutôt devant une valse semi-improvisée plutôt amusante, où la saxophoniste Christine Jensen et le trompettiste Lex French sont mis de l’avant. Un vrai joyau de finesse qui rend hommage en quelque sorte à l’oublié trompettiste Art Farmer. Comme on a coutume de le dire, le blues est l’âme même du jazz.

2020 Blues – des conceptions harmoniques solides

Avec 2020 Blues, vous ne serez pas déçu. Certes, nous sommes loin de Wes Montgomery ou Howlin’ Wolf, mais cette architecture, dynamique à souhait, présente plusieurs risques et propose des conceptions harmoniques solides. De plus, elle dégage une certaine urgence de jouer, ce qui crée un esprit de communauté.

Mink Monk – un écrin pour le batteur Jim Doxas

Avec Mink Monk, se tient-on devant une œuvre rendant hommage au célèbre pianiste et compositeur Thelonious Monk ? Il s’agit principalement d’un écrin pour le batteur Jim Doxas, expert en polyrythmies. Cette audacieuse synthèse captive par ses mystères et ses arrangements orchestraux.

Red / Diana in the Autumn Wind / Persephone / 2020 Blues / Sublimation / Row House / Mink Monk / Apollinaris

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Apollinaris – une émotion authentique

Tout comme Appolinaris, qui nous rappelle parfois l’album  Africa Brass de John Coltrane. Christine Jensen déploie une sonorité remarquable, avec quelques instants rugueux qui laissent transparaître une émotion authentique.

Code Red (2025) est une belle énigme musicale, difficile à ignorer. Bravo !

Lex French – trompette
Jim Doxas – batterie
Christine Jensen – saxophone alto et soprano
Adrian Vedady – contrebasse
(de g. à d.)

facebook.com/CODEQuartet

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Code Quartet s’envole sur Genealogy à la MDC Janine-Sutto (23 nov 2021)

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Adrian Vedady – un son, une créativité et une foule de collabateurs

Adrian Vedady est reconnu pour la profondeur et la richesse de son son, sa créativité, sa capacité a connecter avec les musiciens et sa grande musicalité. Il a partagé la scène et enregistré avec certains des meilleurs musiciens de la planète d’ici et d’ailleurs incluant Marc Copland (avec qui il forme un duo), Dan Weiss, Peter Bernstein, Ingrid Jensen, Jean-Michel Pilc, Sheila Jordan, Chet Doxas, Lorne Lofsky, Kirk MacDonald, Brad Turner, Laila Biali, Florian Hoefner, Kevin Turcotte et Roddy Ellias, David Liebman, Ariel Pocock, Ravi Coltrane et George Colligan.

Junos, universités et Camp Jazz de JazzWorks

Il a remporté trois Junos pour le meilleur album de l’année pour Notes on Montreal de Mike Rud, Migrations de Jacques Kuba Séguin et une troisième avec le Christine Jensen Quartet ainsi que le meilleur album de l’année des East Coast Music Awards pour Montreal Jazz Trio et s’est mérité un bourse du Conseil des Arts du Québec et FACTOR pour l’enregistrement de son 1e album en tant que leader : In Three Acts (2007). En plus d’être l’un des contrebassistes montréalais le plus en demande, Adrian Vedady est également enseignant aux Universités McGill et Concordia et dans plusieurs camps jazz incluant celui de JazzWorks qu’il dirige.

Adrian Vedady Quintet – tous les mercredis du 18 septembre au 4 décembre

Adrian Vedady – contrebasse
Erik Hove – saxophone alto
Al McLean – saxophone ténor
Kate Wyatt – piano
Rich Irwin – batterie

Tous les mercredis du 18 septembre au 4 décembre 2024 @ 19 h

Brasserie Beaubien
73 Beaubien Est
514-495-8141

L’événement Facebook

Le jam mensuel du guitariste Greg Amirault @ la Brasserie Beaubien (1e dimanche du mois)

Adrian Vedady nous parle du Camp Jazz et Symposium des compositeurs du Lac MacDonald (22-28 août)

photos : Andrew VanBeek

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10 plages originales – un voix toute en souplesse

Comme les chanteurs de jazz sont rares en nos terres, nous avons jeté une oreille. Plus Kurt Elling que Kevin Mahogany, sa voix toute en souplesse n’est pas tout à fait celle du «crooner» habituel. Très habile dans les vocalises, il manie bien le verbe avec juste ce qu’il faut pour nous raconter des histoires, puisque ce sont 10 plages originales.

Building You Building Me sensible et Countdown swingante

Avec quelques surprises tel Building You Building Me qui se rapproche beaucoup plus de la sensibilité d’un Leonard Cohen, Upon First Impression est donc une nouveauté à tiroirs qui donne une large place aux solistes sur des arrangements finement travaillés. Puisant aussi dans un répertoire, disons ancien, nous songeons à ce que fit le regretté contrebassiste Charlie Haden avec son Quartet West, il peaufine avec douceur l’art de la ballade qui met en vedette le trompettiste Lex French, émule de Clifford Brown. Question swing, Countdown vaut amplement le détour, avec un plus qu’un clin d’œil à Michel Legrand, le tout soutenu par son nonet cuivré qui porte la réplique avec vigueur.

Saku Mantere – un voix élégante

Certes, il est difficile de réinventer le genre, mais nous pouvons affirmer que c’est une nouveauté élégante dans tous les sens du terme avec un chanteur qui a du potentiel. Souhaitons que pour son prochain disque il offre une série de standards, puisque sa voix s’y prête à merveille.

Je suis certain que nous allons le croiser dans un festival futur ou une boîte de jazz, justement avec sa formation montréalaise.

And Death Shall Have No Dominion / Time / Wedding Song / Building You Building Me / Open Secrets / Radio Silence / I Think It’s Time To Say Goodbye Again / Countdown / The Professional / Leap of Faith

Saku Mantere – voix et compositions

Helsinki Nonet
Jukka Eskola – trumpette, bugle (2-6, 8-10)
Mikko “Gunu” Karjalainen – trompette (2-6, 8-10)
Petri Puolitaival – saxophone alto, flûte (2-6, 8-10)
Jussi Kannaste – saxophone tenor (2-6, 8-10)
Markus Holkko – saxophone baryton (2-6, 8-10)
Heikki Tuhkanen – trombone (2-6, 8-10)
Riitta Paakki – piano (2-6, 8-10)
Ville Herrala – bass (2-6, 8-10)
Teppo Mäkynen – batterie (2-6, 8-10)

Kate Wyatt Quartet:
Lex French – trompette (1, 7)
Kate Wyatt – piano (1, 7)
Adrian Vedady – basse (1, 7)
Jim Doxas – batterie (1, 7)

Invités
Ayelet Rose Gottlieb – voix (5)
Jennifer Gasoi – voix (10)

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Frank O’Sullivan – LPIII

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Je ne connaissais pas la pianiste originaire de Vancouver Kate Wyatt. Avec Artifact (2022) attendez-vous a une note bleue contemporaine bien ficelée ainsi qu’intelligente. Pour ce premier album, elle s’est entourée de quelques solides pointures montréalaises, dont le trompettiste Lex French, le contrebassiste Adrian Vedady et l’incontournable batteur Jim Doxas.

À la première écoute, nous devinons l’esprit de famille qui parcourt ces musiciens, oscillant entre un certain modernisme et l’esprit Art Blakey avec ses Jazz Messengers. Disque d’unité disions-nous ou la pianiste mène le bal et laisse beaucoup de terrain à ses acolytes dont le trompettiste Lex French qui rappelle le regretté Lee Morgan tout comme la finesse du trompettiste/bugliste Art Farmer.

Kate Wyatt – Artifact : A Flower is a Lovesome Thing

En 7 plages avec une très belle reprise du classique ellingtonien : A Flower is a Lovesome Thing, Kate Wyatt stimule les recherches mélodiques, tout en offrant un jeu pianistique particulièrement lumineux. Sa culture de la note bleue se révèle sérieuse sans être académique, tout en faisant transpirer une sensibilité aux accents poétiques. Tout en intelligence A Flower is a Lovesome Thing capte en partie la pensée de Duke Ellington, sans copier, ni dénaturer l’aura qui s’en dégage.

Artifact, Short Stories et Lhoste Face

Du muscle il y a, comme le prouve la pièce-phare Artifact ainsi que Short Stories. Le message intègre l’univers musical du groupe où nous sentons l’entente ainsi que la façon d’organiser l’espace pour que chacun ait son chorus, juste à point nommé. Nous conclurons avec Lhoste Face, écrin pour la pianiste qui sort de sa boîte à surprises, un discours résolument swing!

Vous aurez compris que cette nouveauté vaut son pesant d’or 🙂

Artifact / Short Stories / A Flower is a Lovesome Thing / Lhotse Face / Antepenultimate / Underwater Chant / Duet

Kate Wyatt – piano et compos
Lex French – trompette
Adrian Vedady – contrebasse
Jim Doxas – batterie

Kate Wyatt – Artifact sur soundcloud

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Kate Wyatt, François Bourassa, Yves Léveillé, Marianne Trudel, Jean-Michel Pilc et Yannick Rieu @ la Série Piano Jazz Don-Bar (mai 2022)

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De la pop au jazz en passant par le R’n’B et le classique

Depuis son tout jeune âge, le guitariste et compositeur canadien Roddy Ellias voit dans la musique un espace de liberté et un moyen d’exprimer l’indicible. Doué d’une créativité à la fois étonnante et inspirante, le guitariste explore de nombreux genres musicaux, faisant ses premières armes dans la pop et le R’n’B avant de plonger dans la musique classique, contemporaine et jazz, en passant par les rythmes africains. Sa réputation grandissante le mène à collaborer avec plusieurs géants du jazz, dont Lee Konitz, Tom Harrel, Joel Frahm et David Liebman.

A Night For Stars, Oasis, Monday’s Dream et Stick and Stones

À la barre de ses propres ensembles, Roddy Ellias sillonne le Canada et les États-Unis, récoltant notamment les honneurs au Hero Award de la Jazz Journalists of America (2013) au Festival International de jazz d’Ottawa (2009). Album phare du répertoire jazz canadien, A Night For Stars (1979) entre dans l’histoire en tant que premier enregistrement à paraître sur la mythique étiquette new-yorkaise Inner City Records. Le guitariste enchaînera plusieurs années après avec les tout aussi excellents Oasis (1999), Monday’s Dream (2014) et Stick and Stones (2017).

Not This Room avec le Roddy Ellias Free Spirit Ensemble

Avec son plus récent projet, le Roddy Ellias Free Spirit Ensemble avec le vocaliste Kellylee Evans, le guitariste enregistre Not This Room (2021), un recueil de neuf chansons explorant sans transition une vaste gamme d’humeurs et de styles faisant écho aux bouleversements qui marquent la pandémie actuelle. À l’image de l’éclectisme de son univers musical, de puissants airs folkloriques et des rythmes hypnotiques côtoient des pièces lyriques et obsédantes, sans toutefois empêcher de lumineuses harmonies de poindre ça et là.

Note personnelle de Claude Thibault sur le rôle de Roddy Ellias dans son apprentissage au jazz 🙂

Étant natif de Hull/Gatineau, le guitariste Roddy Ellias a fait partie de mon apprentissage au jazz. C’est dans mon adolescence dans les années 70 que je découvre le guitariste Roddy Ellias au Wasteland, un petit café étudiant de l’Université d’Ottawa. J’ai un vif souvenir de son jeu particulièrement allumé sur St. Thomas de Sonny Rollins..
Un délice!  J’étais accro au jazz!

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Roddy Ellias 4tet – samedi le 10 septembre 2022 @ 19h 21h30 @ Upstairs

Roddy Ellias, guitare
Kate Wyatt, piano
Adrian Vedady, contrebasse
Jim Doxas, batterie

Upstairs
1254 Mackay
Montréal, QC
514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Sonia Johnson Christine Tassan Patricia Deslauriers Trio

S’étant retrouvées devant la caméra le temps d’un Facebook Live lors de la pandémie, les autrices compositrices interprètes Christine Tassan, récipiendaire d’un Prix Opus, et Sonia Johnson, récipiendaire d’un Juno, ont eu bien du plaisir à partager leur passion. L’expérience s’est répétée à quelques reprises, avec toujours autant de bonheur! A l’occasion de Sutton Jazz, la contrebassiste Patricia Deslauriers se joint à elles, pour vous présenter ce concert en trio. Vous entendrez un répertoire de jazz vocal tirés des standards swing et de la chanson francophone, en passant par un tango langoureux ou des œuvres originales. Un mélange de spontanéité, d’humour et d’improvisations débridées ! Sonia Johnson (voix) – Christine Tassan (voix et guitares) et Patricia Deslauriers – (contrebasse).

27 août @ 16 h
2 rue Curley, Sutton

The Homebrew Dixieland Band + jam session @ Sutton Jazz

The Homebrew Dixieland Band vous invite à voyager et à taper du pied sur les airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. La formation incorpore aussi à son répertoire quelques chansons originales largement inspirées du jazz traditionnel. Stanley Lake (trompette, voix) – Sylvie Goupil (clarinette) – Dave Reilly (trombone) – Simon Estérez (basse) – Claude Prud’homme (guitare) – Michael Hynes (piano) – Jean Lavigne (percussions).

3 septembre @ 16 h
2 rue Curley, Sutton

Ce concert est suivi du concert de clôture et jam session de Sutton Jazz avec Michael Hynes et amis qui aura lieu @ 18 h 30 chez Mollies.

Écoutez l’entrevue (en anglais) avec le trompettiste et chanteur Stanley Lake, qui est également le fondateur et directeur artistique de Sutton Jazz 🙂

Mais ce n’est pas tout…

Honeysuckle Sisters – Geneviève Lapensée Laura Barr et Almut Ellinghaus

Ce trio vocal éblouit avec des airs emblématiques de l’âge d’or du swing, des reprises contemporaines et des compositions originales pleines d’esprit de Stanley Lake. Des harmonies vocales dans le style des Andrew Sisters, présentées dans une atmosphère théâtrale agrémentée par des arrangements créatifs de Kevin Sullivan et Michael Hynes.

Geneviève Lapensée, Laura Barr et Almut Ellinghaus, voix, accompagnées de Michael Hynes, clavier, Stanley Lake, trompette et Kevin Sullivan, batterie.

20 août @ 11h
6 rue Maple, Sutton

@ Mike at Mollies les jeudis – Jazz avec le pianiste Michael Hynes et ses invités

18 août @ 18 h : Michael Hynes et Claude Prud’Homme
25 août ± 18 h : Michael Hynes et André Lafleur
1e septembre @ 18h : Michael Hynes, Stanley Lake et Marc Bolduc

Mollies – 9 Principale Nord – Sutton

28 août @ 17h : Nicolas Fortin Trio – Jazz à la Brouërie

La Brouërie – 27 Principale Sud – Sutton

NOUVEAUTÉ! – Concours de la relève (Sutton Jazz et Centre de Musique Victor)

Le Festival de Jazz de Sutton en collaboration avec le Centre de Musique Victor vous présente la première édition de son Concours de la relève. Le concert est gratuit et aura lieu samedi le 3 septembre à 14h à la Salle Alec et Gérard Pelletier: 4c Rue Maple, Sutton.

Ce concours de la relève qui s’adresse aux jeunes musiciens en jazz de niveau CEGEP et universitaire nous propose trois ensembles. The Moosters, composé de quatre jeunes musiciens du Cégep Saint-Laurent, vous offrent une variété de style dont le swing, la ballade et la bossa, tout en improvisant de manière créative. Canevas vous propose un répertoire pigeant dans le bebop, le blues, avec des arrangements modernes de standards, des compositions contemporaines ainsi que des compositions originales. Le Victoria Malenfant Quintet regroupe des étudiants de l’universités Concordia et de l’Université de Montréal. Ils vous présenterons des classiques de la chanson française ainsi que des standards jazz et latin.

Pour en savoir plus

Classe : Histoire du Jazz

Retracer les racines du jazz depuis l’époque de l’esclavage jusqu’à nos jours. Démonstration d’instruments utilisés dans un orchestre de Dixieland avec Claude Prud’homme, Sylvie Goupil et Stanley Lake.

27 août @ 14 h 45 à 15 h 45
2 rue Curley, Sutton

Tous les concerts de Sutton Jazz 2022 sont gratuits
Pour les concerts extérieurs comme au Marché d’été de Sutton et au Parc des Vétérans, apportez vos chaises et pourquoi pas votre pique-nique! Pour les concerts à la Brouërie et chez Mollies, des réservations sont requises.

Sutton Jazz remercie ses partenaires CJMQ 88.9 FM et CIDI 99.1 FM qui tout au long du festival présenteront des entrevues. Nous voulons également remercier le Vigneron Léon Courville qui fera le service de vin et Sutton Brouërie, le service de bière.

Sutton Jazz du 2 juillet au 3 septembre 2022

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Sutton Jazz 2022 démarre avec Michel Donato et Marc Bolduc du Quatuor Cuvée 42 (2 juillet)

Andrés Vial, Fraser Hollins, James Gelfand, Sam Kirmayer, Kate Wyatt et + à Sutton Jazz

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Que vous soyez un musicien de jazz débutant ou un professionnel en développement, le Camp Jazz et le symposium des compositeurs de JazzWorks sont l’occasion idéale d’affiner vos compétences. Vous pourrez apprendre de nos réputés professeurs et jouer avec vos pairs.

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Camp Jazz – pour les chanteurs et instrumentalistes (25-28 août)

Le Camp Jazz est une superbe façon pour les chanteurs et instrumentalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté de classe mondiale de JazzWorks.

Inscription :

Les forfaits commencent a $785.00 CAD ($610.99 USD) incluant l’hébergement et les repas.
Pour s’inscrire et plus d’infos : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une faculté de classe mondiale @ Camp Jazz de JazzWorks

Adrian Vedady – basse / Directeur du Camp Jazz (Mtl)
Sienna Dahlen – voix (Mtl)
Amy London – voix (NY)
Roddy Ellias – guitare (Ottawa)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Derrick Gardner – trompette (Winnipeg/Chicago)
Kirk MacDonald – saxophone (Toronto)
Kate Wyatt – piano (Mtl)
Brian Dickinson – piano (Toronto)
Chad Linsley – piano / accompagnement vocal (Mtl)
Steve Boudreau – piano / accompagnement vocal (Ottawa)
Nat Reeves – contrebasse (Hartford)
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Jae Sinnett – batterie (Virginie)

Pour en savoir plus sur la Faculté

Symposium des compositeurs – pour les compositeurs (22-25 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de trois jours (22-25 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

C’est le point culminant de toute mon année! C’est le temps de plonger dans la musique que j’aime avec des gens qui aiment ça autant que moi. La passion dure depuis 10 ans.» Leslie Toope, vocaliste

On a hâte de vous voir au 27ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

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Camp Jazz : 25 au 28 août 2022
Symposium des compositeurs : 22 au 25 août 2022
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Inscription :

Les forfaits commencent a $785.00 CAD ($610.99 USD) incluant l’hébergement et les repas.
Pour s’inscrire et plus d’infos : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Amy London, Derrick Gardner, Nat Reeves et Jae Sinnett @ Camp Jazz (22-28 août 2022)

Adrian Vedady nous parle du Camp Jazz et Symposium des compositeurs du Lac MacDonald (22-28 août 2022)

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