Avec By All Means (2025), Aaron Parks signe un retour au jazz acoustique plus traditionnel, un virage signalé dès la pochette de l’album avec sa typographie évoquant les grandes heures du catalogue Blue Note des années 1960.

Après les explorations hybrides de Little Big III (2024), le pianiste et compositeur réunit son trio de longue date avec Ben Street à la contrebasse et Billy Hart à la batterie, auquel s’ajoute le saxophoniste Ben Solomon. Le résultat un quartet au service de compositions élégantes, certes plus prévisibles que celles auxquelles Aaron Parks nous a habitué dans ses récents albums, mais on se plaît à découvrir ce côté à la fois swingé et lyrique du musicien.

A Way – une atmosphère suspendue

L’album s’ouvre sur A Way, une ballade très libre aux subtils accents de Duke Ellington. Le jeu de balais de Billy Hart, la contrebasse souple et les textures de piano feutrées installent une atmosphère suspendue, presque méditative. Le saxophone rond et chaleureux de Ben Solomon plane au-dessus avec une expressivité marquée par une économie de moyens, sans flafla, conférant au morceau une tension émotionnelle immédiate.

Parks Lope offre un autoportrait musical aux allures post-bop

Plus animée, Parks Lope offre un autoportrait musical aux allures post-bop, porté par une pulsation légèrement instable et un swing feutré. Les phrases anguleuses du piano évoquent parfois celles de Thelonious Monk, tandis que le saxophone de Ben Solomon adopte une approche encore une fois mesurée, loin de toute démonstration. Composition d’adolescence du pianiste, Anywhere Together fait quant à elle surgir une énergie plus directe, notamment avec ses échanges vifs entre la section rythmique et les solistes, témoignant de la prise de maturité manifeste d’Aaron Parks.

Les ballades occupent une place centrale sur By All Means (2025), comme la lumineuse For María José dédiée à l’épouse du pianiste, qui se déploie sur une rythmique très apaisée, tandis que Little River avance tout en douceur comme une valse berçante. Sur Dense Phantasy, Aaron Parks mêle les brumes de Bill Evans et de Duke Ellington dans un dialogue intimiste, presque murmuré, avec le saxophone de Ben Solomon. L’album s’achève sur Raincoat, ballade impressionniste qui nous laisse sur une rêverie douce et chaleureuse.

Loin d’être un manifeste, By All Means (2025) s’impose davantage comme un retour aux sources à la fois sensible, sincère et profondément humain.

A Way / Parks Lope / For María José / Dense Phantasy / Anywhere Together / Little River / Raincoat

Blue Note
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Aaron Parks – piano
Ben Salomon – saxophone
Ben Street – basse
Billy Hart – batterie

Photo : Isaac Namias

Little Big III sur l’étiquette Blue Note

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

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Quatorzième album solo du prolifique pianiste et compositeur Aaron Parks, Little Big III (2024) marque son retour sur le mythique label Blue Note. À la tête de son propre quartet, composé de Greg Tuohey (guitare), David Ginyard (basse) et Jonkuk Kim (batterie), Parks propose neuf compositions originales qui explorent une variété d’ambiances, où la tradition jazz se mêle harmonieusement aux influences rock, folk et pop. Comme pour son album précédent chez Blue Note, Invisible Cinema (2008), Parks s’éloigne de ses racines post-bop pour adopter une approche plus épurée, favorisant un dialogue musical spontané entre son piano et la guitare de Tuohey.

Flyways, Locked Down, Heart Stories et Sports

L’album démarre en force avec Flyways, une ouverture audacieuse construite autour de métriques irrégulières qui contrastent fortement avec le jeu expressif et libre de la guitare. Toutes deux signées par le pianiste, Locked Down et Heart Stories explorent quant à elles un registre davantage introspectif, la première séduisant par son aura mystérieuse, alors que la seconde ralentit quelque peu l’élan, lestée par la profondeur de ses méandres harmoniques. L’album prend un virage inattendu avec Sports, un morceau énergique soutenu par une basse funk aux accents afrobeat, oppose le jeu lyrique et fluide de Parks à la guitare jazz-rock incisive de Tuohey. Ce dernier déploie ensuite une autre facette de son jeu sur Willamina, injectant une légère dose de psychédélisme à ses interventions.

Flyways / Locked Down / Heart Stories / Sports / Little Beginnings /  The Machines Say No / Willamina / Delusions / Ashé

Little Beginnings, Ashé et Delusions

Fraîche et stylée, Little Beginnings apporte ensuite un mélange élégant de smooth jazz et de R&B, légèrement teinté de blues à la Steely Dan. L’album se conclut sur Ashé, un morceau aérien aux touches délicates, évoquant la sensibilité onirique de Keith Jarrett. S’il fallait en retenir une, ce serait sans doute l’audacieuse Delusions au cours de laquelle le quartet dévoile toute sa richesse : alors que la section rythmique assure une cadence fluide, la guitare entame un dialogue musical vibrant avec le reste de l’ensemble, entrelacé de nuances subtiles et de jeux de textures qui capture avec brio l’essence du groupe.

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Aaron Parks – piano
Greg Tuohey – saxophone
David Ginyard Jr. – basse
Jongkuk Kim – batterie

Little Big III sur l’étiquette Blue Note

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

Little Big – Aaron Parks – de Phonorium.net

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Flyways, Locked Down, Heart Stories et Sports

L’album démarre en force avec Flyways, une ouverture audacieuse construite autour de métriques irrégulières qui contrastent fortement avec le jeu expressif et libre de la guitare. Toutes deux signées par le pianiste, Locked Down et Heart Stories explorent quant à elles un registre davantage introspectif, la première séduisant par son aura mystérieuse, alors que la seconde ralentit quelque peu l’élan, lestée par la profondeur de ses méandres harmoniques. L’album prend un virage inattendu avec Sports, un morceau énergique soutenu par une basse funk aux accents afrobeat, oppose le jeu lyrique et fluide de Parks à la guitare jazz-rock incisive de Tuohey. Ce dernier déploie ensuite une autre facette de son jeu sur Willamina, injectant une légère dose de psychédélisme à ses interventions.

Flyways / Locked Down / Heart Stories / Sports / Little Beginnings /  The Machines Say No / Willamina / Delusions / Ashé

Little Beginnings, Ashé et Delusions

Fraîche et stylée, Little Beginnings apporte ensuite un mélange élégant de smooth jazz et de R&B, légèrement teinté de blues à la Steely Dan. L’album se conclut sur Ashé, un morceau aérien aux touches délicates, évoquant la sensibilité onirique de Keith Jarrett. S’il fallait en retenir une, ce serait sans doute l’audacieuse Delusions au cours de laquelle le quartet dévoile toute sa richesse : alors que la section rythmique assure une cadence fluide, la guitare entame un dialogue musical vibrant avec le reste de l’ensemble, entrelacé de nuances subtiles et de jeux de textures qui capture avec brio l’essence du groupe.

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Greg Tuohey – saxophone
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Little Big III sur l’étiquette Blue Note

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

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Gary Burton l’engage comme musicien de tournée

Né à Philadelphie et aujourd’hui basé en Allemagne, Kurt Rosenwinkel entame l’étude sérieuse de la guitare à 12 ans, perfectionnant son art à la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts aux côtés de Christian McBride, Joey DeFrancesco et du futur batteur des Roots, Questlove. Son passage remarqué au prestigieux Berklee College of Music de Boston attire l’attention du mythique vibraphoniste Gary Burton qui l’engage comme musicien de tournée.

Kurt Rosenwinkel – les éloges de John Scofield et Pat Metheny

La réputation grandissante du jeune prodige le mène à collaborer avec de nombreuses étoiles montantes du jazz telles que Seamus Blake, Brian Blade et Mark Turner. Son talent exceptionnel et l’originalité de son jeu lui valent également les éloges de guitaristes chevronnés comme John Scofield et Pat Metheny, en plus de remporter en 1995 le prix du compositeur décerné par le National Endowment for the Arts.

Des standards de East Coast Love Affair / Intuit à son propre chemin sur The Enemies of Energy / The Next Step / Heartcore / Deep Song

Kurt Rosenwinkel fait ses débuts en tant que leader avec East Coast Love Affair (1996) et Intuit (1998), des albums de standards chaleureusement interprétés qui illustrent sa créativité grandissante, notamment au niveau harmonique. Dès lors, le guitariste fraie son propre chemin et fait paraître The Enemies of Energy (2000), The Next Step (2001), Heartcore (2003) et Deep Song (2005), une série d’albums centrés sur les compositions originales de Rosenwinkel mettant à l’avant-plan l’originalité de son approche post bop.

Kurt Rosenwinkel fonde Heartcore et fait paraître Caipi et Angels Around

En 2017, il fonde l’étiquette Heartcore et fait paraître Caipi (2017), un excellent recueil de compositions d’influences brésiliennes, et Angels Around (2020), un retour au répertoire standard en trio avec le bassiste Dario Deidda et le batteur Gregory Hutchinson.

Jamais deux sans trois, cette semaine mettra encore une fois à l’honneur un guitariste, et non des moindres. Kurt Rosenwinkel sera de passage au Upstairs le 15 septembre prochain aux côtés des tout aussi talentueux Aaron Parks (piano), Eric Revis (basse) et Gregory Hutchinson (batterie). Le Kurt Rosenwinkel 4tet c’est l’occasion exceptionnelle de voir à l’œuvre un des plus grands jazzmen des dernières décennies dont les innovations conceptuelles et harmoniques ont eu une influence indéniable sur toute une nouvelle génération de musiciens.

Kurt Rosenwinkel 4tet – jeudi le 15 septembre @ 19 h et 21 h 30 @ Upstairs

Kurt Rosenkinkel – guitar
Aaron Parks – piano
Eric Revis – contrebasse
Gregory Hutchinson – batterie

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Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Kurt Rosenwinkel – Angels Around

L’article Kurt Rosenwinkel Aaron Parks Eric Revis et Gregory Hutchinson @ Upstairs (15 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La batteuse, compositrice et productrice Terri Lyne Carrington, gagnante de plusieurs Grammys à joué avec une foule d’excellents musiciens. Pendant un vingtaine d’années de tournées elle a partagé la scène avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson, Clark Terry, Dianne Reeves et plus. Dans le cadre de la série Invitation Stingray du FIJM au Gesù, elle nous propose trois concerts avec ses invités Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living.

Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Elle est la moitié du collectif Black Quantum Futurism, avec Rasheedah Phillips, et co-dirige le groupe Irreversible Entanglements. Reconnu pour son free jazz pulsé, une intensité et intentionnalité inébranlable ainsi que des incantations puissantes, la rencontre de Terri Lyne Carrington et Moor Mother promet. Moderne et mythique.

Lundi le 4 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Aaron Parks

Aaron Parks commence l’étude du piano dès son jeune âge. Il entre à 14 ans à l’Université de Washington, où il étudie les mathématiques, l’informatique et la musique. Repéré pour son grand talent, il entre à 16 ans à la Manhattan School of Music, où il étudie avec Kenny Barron. Il collabore dès ses 18 ans avec le trompettiste Terence Blanchard. Ils enregistreront quatre albums entre 2003 et 2007. Il nous propose un jazz créatif ou l’on retrouve une improvisation fluide et hors-norme. Sur Find The Way, son deuxième opus sur ECM, Aaron joue avec fluidité et puissance. Son jeu peut être décrit comme océanique, le portant sur des vagues d’énergie. Une tempête musicale.

Mardi le 5 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Art of Living

L’ensemble Art of Living exprime leur besoin de liberté, ainsi que pour les communautés auquel ils appartiennent. C’est également un engagement intergénérationel et une façon de contribuer à l’apprentissage des jeunes musiciens. La plupart des membres de Art of Living sont d’anciens élèves de Terri Lyne avec lequel elle a partagé ses connaissances et le désir d’explorer leur potentiel. Elle est fière de jouer avec eux et d’être sur leur trajectoire musical. Jazz intergénérationel.

Art of Living : Terri Lyne Carrington – batterie / Morgan Guerin – saxophone / Milena Casado Fauquet – trompette / Devon Gates – basse, voix

Mecredi le 6 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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Aaron Parks, au-delà de l’interprétation

Considéré comme l’un des représentants les plus passionnants de la jeune scène jazz américaine, Aaron Parks fait partie de ces pianistes de jazz qui ont un impact bien au-delà de l’interprétation impeccable de pièces musicales; en plus d’être un excellent pianiste, Parks se distingue par sa profonde réflexion sur la musique et par sa capacité à la transposer dans des compositions à l’image de sa propre version du jazz contemporain.

Little Big – une poésie instrumentale maquifique

Dix ans après la sortie de son premier album Invisible Cinema (2008) pour la prestigieuse étiquette Blue Note et deux albums subséquents pour l’étiquette ECM, dont un album entièrement solo (Arborescence – 2013) et un en format trio avec le batteur Billy Hart et le bassiste Ben Street (Find the Way – 2017), l’album Little Big représente en quelque sorte une suite logique dans le parcours de Parks. De jeune musicien de jazz talentueux et original dont on a rapidement reconnu le mérite, il est passé au niveau supérieur; un compositeur et leader de formation inspiré, pleinement en maîtrise de sa création.

Little Big : Aaron Parks, Greg Tuohey, DJ Ginyard et Tommy Crane

L’interaction du quartet, que Parks a également choisi de nommer Little Big, (référence à un roman fantastique intitulé Little Big écrit par l’auteur américain John Crowley dans les années 80), se construit harmoniquement sans précipitation, mais toujours avec une énergie et une intensité croissante où se développent des mondes sonores complexes et pleinement assumés. Le guitariste Greg Tuohey, le bassiste DJ Ginyard et le batteur Tommy Crane apportent leur expérience et leur sensibilité du jazz, de la musique électronique, du R&B et de l’indie pop qui se tissent subtilement à la musique de Parks pour donner des moments magiques qui valent vraiment la peine d’être découverts.

Pistes :

-A : Kid / Small Planet / The Trickster
-B : Professor Strangeweather / Lilac / Aquarium / Digital Society
-C : Siren / Mandala / Hearth / The Fool
-D : Bells / Rising Mind / Good Morning / Doors Open

Little Big – Aaron Parks sur phonorium.net – chronique de mai 2021

Finding Gabriel – Brad Mehldau sur phonorium.net – chronique d’avril 2021

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel Scott Colley et Brian Blade sur phonorium.net – chronique de mars 2021

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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Find The Way, un 2e opus pour Aaron Parks

Pour ce deuxième opus du pianiste sur ECM, dans la foulée de son premier album, Aborescence, un projet solo expansif et impressionniste, le pianiste primé se retrouve en trio avec la bassiste Ben Street et le batteur Billy Hart. Ce duo rythmique qui se retrouve également sur le populaire quartet ECM de Billy Hart – joue avec fluidité et puissance, et leur jeu que Aaron décrit comme << océanique >> , le portant sur des vagues d’énergie.

Espace et subtilité

Find The Way, c’est le son mythique du classique trio piano jazz, du très mélodique Adrift en pièce d’ouverture, en terminant avec la piste-titre de l’album Find the way, une relecture d’une pièce romantique qu’Aaron aime beaucoup de Rosemary Clooney et Nelson Riddle, de Ian Bernard. Pour cet album Aaron s’est inspiré d’Alice Coltrane et de Shirley Horn (avec qui Hart a joué) avec espace et subtilité.

Adrift / Song for Sashou / Unravel / Hold Music / The Storyteller / Alice / First Glance / Melquiades / Find the Way

Aaron Parks, piano
Ben Street, contrebasse
Damion Reid, batterie (en remplacement de Billy Hart)

Samedi 22 février 2020 20h
Prix : 19.35$ – 36.53$
Pour acheter un billet, c’est ici

La Salle Bourgie (1339 Sherbrooke O Mtl 514-285-2000) du Musée des beaux-arts de Montréal présente :

Jeudi le 6 fév : Chet Doxas, Le Groupe de Sept, Tom Thomson et Emily Carr – une musique inspirée par les tableaux
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur concert, c’est ici
Samedi le 15 fév : Patrimoine musical des îles créoles : Conférence de Marie-Christine Parent + Daniel Bellegarde et Anba Tonèl
informations sur ce concert  / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Samedi le 22 fév : Le pianiste Aaron Parks en trio avec Ben Street et Damion Reid – Find the Way
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Mardi le 25 fév : La cantatrice Marie-Josée Lord avec Hugues Cloutier : Gershwin, Bernstein, spirituels et classiques
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Jeudi 23 avril : La chanteuse Elizabeth Shepherd – Montréal avec Jacques Kuba Séguin François Jalbert R-J. LeBlanc M. Nelson
informations sur ce concert

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