Du 8 octobre 2026 au 6 mai 2027 la Salle Bourgie nous présentera un florilège de concerts de la grande famille du jazz incluant : Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoenig, Pierre Génisson et Bruno Fontaine, Mike Bruzzese et Angelica Sanchez, le Rafael Zaldivar 4tet, le Taurey Butler Trio, le Caelan Cardello Trio, Reginald Mobley et Baptiste Trotignon, l’ensemble Carn Davidson 9, Walter Smith III et Carlos Jiménez et le BR3/Bernard Riche Trio. Dans cette entrevue zoom, Olivier Godin, le directeur artistique de la Salle Bourgie, nous parle de cette saison a venir.

Olivier Godin, le directeur artistique de la salle Bourgie du MBAM, nous parle de la saison jazz 2026-2027

Claude Thibault : Cette saison démarre avec le trio Pilc Moutin Hoenig le 8 octobre 2026, pour se conclure avec l’hommage à Paul Motian de BR3 le 6 mai 2027. Olivier, tu peux nous présenter un survol de cette série de concerts ?

Olivier Godin : On a 9 concerts, puis si on rajoute aussi notre traditionnel Noël de Charlie Brown, qui est un grand classique depuis 12 ans, ça nous fait en tout 11 soirées de jazz à la Salle Bourgie. Un ajout important cette année, c’est qu’on est revenu à nos 5 à 7 jazz qui sont toujours très populaires. Le jeudi, la salle ouvre à 17h, on peut prendre un verre au bar, et puis le concert est à 18h. Mais on a aussi remis des grandes soirées jazz avec des artistes internationaux, des soirées un petit peu plus tardives. Donc le concert va être à 19h30 et l’ouverture du bar est à 18h30. Donc on a vraiment deux formules parce qu’il y a des gens qui préfèrent aussi les concerts en soirée.

Jean-Michel Pilc, François Moutin et Ari Hoening

Parmi ces concerts-là, oui, le 8 octobre, c’est le trio Pilc, Moutin et Hoening. C’est un grand privilège d’accueillir ce trio international de Jean-Michel Pilc, pianiste français qui est installé d’abord à New York dans les années 90 et maintenant à Montréal. François Moutin, contrebassiste virtuose, et puis Ari Hoenig, qui est un batteur américain qui est réputé pour son approche presque mélodique de la batterie, qui est vraiment unique. C’est un concert où l’improvisation est totale. Ils n’annoncent jamais le programme d’avance, on ne sait jamais ce qu’ils vont faire. C’est des relectures souvent très libres aussi de standards de jazz. Donc, c’est un concert, je pense, qui va être très attendu, que moi, en tout cas, j’ai très hâte d’entendre.

Pierre Génisson et Bruno Fontaine

Le 29 octobre, on a Pierre Génisson, un clarinettiste français, qui a la particularité d’être aussi habile en jazz qu’en musique classique. On l’a eu à la Salle Bourgie déjà, dans un concert très classique avec les musiciens de l’Orchestre Métropolitain. Mais là, il revient vraiment en jazz avec le pianiste Bruno Fontaine qui est un grand nom dans la musique française. Il a été l’arrangeur et le directeur musical de Johnny Hallyday, de Mylène Farmer, mais il a aussi travaillé avec des gens comme Ute Lemper. Et ils vont rendre hommage à Benny Goodman, qui est le second clarinettiste de jazz du 20e siècle. Ils vont jouer des standards de jazz, mais aussi des œuvres qui ont été composées pour Benny Goodman, parce que, comme Pierre Génisson, Benny Goodman jouait de la musique classique, donc on entendra aussi la sonate pour clarinette et piano de Poulenc, par exemple, qui avait été dédiée à Benny Goodman.

Mike Bruzzese et Angelica Sanchez

Ensuite de ça, le 12 novembre, on a le guitariste montréalais Mike Bruzzese, qui se partagera la scène avec la pianiste américaine Angelica Sanchez. Mike Bruzzese est un guitariste montréalais qui a fait toutes ses études à l’université McGill. Et Angelica Sanchez, c’est une pianiste, compositrice, professeure aussi, qui a été installée à New York depuis les années 90 qui a collaboré avec toutes sortes de grands artistes de jazz aux États-Unis. Ils vont présenter donc la première audition des poèmes pour cordes de Mike Bruzzese On parle ici des cordes de guitare et des cordes du piano, et non pas des cordes comme les instruments classiques. Et deux pièces de Angelica.

Rafael Zaldivar Quartet

Et le 26 novembre, Rafael Zaldivar, qui est un pianiste cubain, qui vient de Québec, et qui est professeur à l’Université Laval. Rafael avait déjà joué d’ailleurs à deux pianos avec Jean-Michel Pilc il y a quelques années, mais là, il vient avec son ensemble, avec Sarah Rossy à la voix, Levi Dover à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie, pour un hommage au Bueno Vista Social Club.

Le Noël de Charlie Brown avec le Taurey Butler Trio x 2

Ensuite, les 16-17 décembre c’est la 12e année du Noël de Charlie Brown. On avait toujours fait appel à des chanteurs locaux pour chanter les fameuses chansons de Noël du concert mais cette année, on a fait appel à la chanteuse américaine, Halie Loren, qui est une grande chanteuse, pianiste et compositrice américaine. Bien connue, elle mélange un peu le jazz, le pop, le blues, elle revisite certains standards. Là, elle va être la soliste, la chanteuse invitée pour les chants de Noël, du Noël de Charlie Brown, avec la musique de Vince Guaraldi, évidemment.

Caelan Cardello Trio

Ensuite, en début d’année 2027, on va continuer avec le trio de Caelan Cardello. Caelan Cardello, c’est un jeune et extrêmement intéressant, t et talentueux pianiste américain qui vient pour la première fois à Montréal. Avec Jonathon Muir Cotton à la contrebasse et Domo Branch à la batterie. C’est une soirée qui va être placée sous le signe du mouvement des Young Lions, les jeunes lions qui avaient revitalisé un peu le jazz dans les années 80-90, avec toutes sortes de standards de jazz et des compositions originales de Caelan Cardello également.

Reginald Mobley et Baptiste Trotignon

Ensuite le 23 février. C’est un concert qu’on annonce jazz, mais qu’on annonce aussi dans une série de récitals vocaux classiques, parce que c’est vraiment à cheval entre le classique et le jazz. Reginald Mobley, qui est un contre-ténor américain, qui chante beaucoup, beaucoup de musique baroque, beaucoup de musique classique avec des ensembles. Mais cette fois-ci, il vient avec le pianiste français Baptiste Trotignon, qu’on avait déjà entendu à la Salle Bourgie à plusieurs reprises, dont la dernière fois avec Rémi Bolduc l’an dernier. C’est un programme qui s’appelle Because. Because, c’est le nom de l’album de Reginald Mobley qui est consacré au gospel et au spiritual américain/afro-américain. C’est un genre qui est évidemment étroitement lié à l’histoire afro-américaine. Ce concert est présenté en collaboration avec le Centre culturel Afro-Canadien de Montréal et la Table Ronde du Mois de l’Histoire des Noirs dans le cadre du mois de l’Histoire des Noirs de février.

Carn Davidson 9

On continue le 18 mars avec l’ensemble canadien Carn Davidson 9. C’est un ensemble qui vient de Toronto qu’on avait déjà entendu certains de ces musiciens-là dans l’ensemble Turboprop du batteur Ernesto Cervini en 2023. Cette fois-ci, ils reviennent avec un ensemble de neuf musiciens. C’est un ensemble qui est vraiment reconnu pour avoir un très grand dynamisme. Ils vont proposer une soirée inspirée par les rythmes de danse, c’est-à-dire du choro brésilien, du tango argentin, du hip-hop, du swing. Ils vont inspirer vraiment toutes sortes de musiques en lien avec le mouvement. Donc c’est un nonnette qui est dirigé par deux artistes de jazz qui sont très connus au Canada, le tromboniste William Carn et la saxophoniste Tara Davidson.

Walter Smith III et Carlos Jiménez

Ensuite, le 8 avril, pour la première fois aussi à la Salle Bourgie, on accueille le grand saxophoniste Walter Smith III Et le guitariste Carlos Jiménez. Carlos est connu comme compositeur montréalais. C’est une première fois pour ce nouvel ensemble avec le saxophoniste virtuose Walter Smith III qui vient du Texas. Il s’est imposé vraiment comme une figure vraiment importante du jazz contemporain actuellement. Il a joué avec des musiciens majeurs de sa génération comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmosire et Eric Harland.

Trio BR3 – Bernard Riche, Thiago Ferté et Jonathan-Guillaume Boudreau

Et on termine cette saison le 6 mai avec cet hommage à Paul Motion, avec le trio BR3, BR pour Bernard Riche, qui est le batteur du trio et le fondateur de ce trio-là, avec Thiago Ferté au saxophone et Jonathan-Guillaume Boudreau à la contrebasse. C’est un ensemble qui a été formé à l’instigation de Bernard Riche. Et donc, on rend hommage à ce grand batteur un peu atypique qui vient de New York, Paul Motion, qui est mort en 2011. Et qui a été un collaborateur d’immenses musiciens, comme le guitariste Bill Frisel et plusieurs autres. Puis on a d’ailleurs entendu un petit extrait au lancement de saison le 29 avril dernier.

Claude Thibault : Comment as-tu pensée cette programmation pour qu’elle soit variée, diversifiée, et que votre public s’y retrouve ?

Olivier Godin : Il y a des artistes que le public adore. Comme Jean-Michel Pilc, qui à chaque fois qu’il vient, les gens se précipitent. Mais j’essaie de jamais le présenter de la même manière. Il est déjà venu avec deux pianos. Là, il vient avec un trio. Donc, j’essaie de présenter des projets différents pour qu’on voit différents aspects de ces artistes-là. Aussi, j’essaie de varier les styles. Là, on a du cubain, on a de l’américain, on a du jazz européen, on a un petit peu de tout. On fait une espèce de parcours à travers les différentes cultures de jazz, si je peux m’exprimer ainsi. Et puis, je dirais aussi que le fait de varier aussi cette année l’alternance entre les 5 à 7 et puis les concerts de soirée @ 19h30 apporte aussi une expérience différente en salle.

Claude Thibault : Aussi ce qui est intéressant, c’est qu’évidemment, tu mets en vedette des artistes Québécois et Canadiens en relation avec des artistes internationaux…donc, il y a un beau mariage, par exemple, entre Pilc, Moutinet Hoenig, évidemment, ou bien Walter Schmitt III et Carlos Jiménez.

Olivier Godin : C’est des très beaux ensembles, puis ça s’inscrit vraiment dans la philosophie de la Salle Bourgie. On fait ça autant en jazz qu’en classique, dans tous les styles musicaux. On essaie de faire un point d’honneur, d’avoir au moins la moitié de notre programmation qui comporte des artistes d’ici. Ça, c’est très important parce qu’il y a tellement de talent ici, c’est exceptionnel. Il faut pouvoir présenter nos artistes autant que ceux d’étrangers.

Claude Thibault : Tentes-tu avec cette programmation d’une salle assez classique de transformer des amateurs de musique classique en amateurs de jazz ?

Olivier Godin : J’ai pas de plan machiavélique pour faire ça (rires). Je pense qu’il y a des membres de notre public qui viennent au classique et au jazz. Il y en a qui préfèrent rester dans leur zone connue. Mais je pense qu’il y a moyen de faire croiser aussi les rendez-vous. Par exemple, l’année dernière, on avait Claire Marchand, avec des musiciens classiques, qui présentaient de la musique de chambre de Chick Corea, quelque chose qu’on connaissait. Puis oui, Marie-Josée Simard aussi cette année qui est venue jouer des concertos jazz avec François Bourassa. Donc on essaie de croiser un petit peu des fois les rencontres entre le classique et le jazz, ce qui fait que c’est du public, ou l’année prochaine avec Reginald Mobley, le contre-ténor, on essaie de faire croiser un peu les expériences, puis de voir aussi qu’on peut s’intéresser, si on aime le jazz, on peut s’intéresser aussi au classique, il y a beaucoup de Il y a beaucoup de choses en commun entre les deux pratiques.

Claude Thibault : Oui, puis je peux te dire de mon expérience personnelle que j’ai développé un amour pour le classique en passant par le jazz. Parce qu’il y un parallèle avec les voicings et les harmonies, il y a comme un lien qui se fait naturellement.

Olivier Godin : Il y a des liens entre le jazz et la musique baroque. Souvent, les chanteurs, quand ils chantaient leurs airs d’opéra, quand ils reprenaient la deuxième fois, ils ne chantaient pas la même mélodie. C’est un petit peu la même structure, la musique baroque, par exemple. C’est une basse chiffrée, une basse qui accompagne une mélodie. Puis la mélodie, elle a été faite une fois, puis après ça, on improvise sur cette mélodie-là, donc c’est un petit peu les mêmes fondements au départ que la musique de jazz. Évidemment, ça a évolué différemment, mais beaucoup de similarités.

Claude Thibault : Puis le jazz est souvent associé à des petites salles plutôt intimes, sans prétention et enfumées (mais aujourd’hui il n’y a plus de fumée). Comment ça se vit dans cette salle qui a toute une acoustique, comment se vit l’expérience de jazz dans ce type de salle-là ?

Olivier Godin : Je dirais qu’on a une expérience qui est très différente justement des clubs de jazz ou des bars de jazz, parce que on prend notre verre de vin ou notre bière avant le concert, dans le foyer de la salle. D’ailleurs, quand les gens viennent, on est là, on discute avec eux. Et après, on monte à la salle pour le concert de jazz et le concert se fait vraiment dans une attitude d’écoute. On est assis comme dans un concert classique, donc vraiment, la qualité d’écoute de la musique est vraiment différente de ce qu’on peut avoir dans un club de jazz. Mais là, on est dans un cadre vraiment différent, avec une qualité d’écoute. Donc, on a cette intimité-là aussi avec ce qui se passe sur scène, parce que la salle a l’air grande, mais elle n’est pas tant que ça, elle a 460 places.

Claude Thibault : Aimerais-tu ajouter quelque chose ?

Olivier Godin : Bien, je dirais, que vous aimiez ou que vous n’aimiez pas le jazz, Tentez l’expérience, parce que c’est vraiment quelque chose qui est…Il y en a vraiment pour tous les goûts. Puis la salle Bourgie, c’est ouvert aux connaisseurs, aux gens qui viennent là pour un truc très précis, très particulier, mais c’est aussi ouvert à tous ceux qui sont curieux et qui veulent venir apprécier un concert, passer un bon moment aussi, parce que dans les soirées de jazz, dans les soirées classiques aussi, on passe habituellement de très bons moments ensemble. Puis n’hésitez pas à venir nous voir quand on est là, ma collègue Caroline-Louis aussi. On est toujours heureux de jaser avec les gens, de discuter avec le public.

Claude Thibault : Absolument, je te remercie infiniment et j’ai très hâte d’aller découvrir tous ces artistes-là. On va sûrement en parler sur Sortiesjazznights un peu plus dans les mois à venir. Je te remercie infiniment, je te souhaite une excellente journée et une belle saison.

Olivier Godin : Merci beaucoup, Claude.

Entrevue : Olivier Godin
Salle Bourgie du MBAM
Les 5 à 7 jazz + Les Grands Concerts Jazz
8 octobre 2026 au 6 mai 2027

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

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C’est avec émotion que la pianiste Lorraine Desmarais en trio, et la chanteuse Sonia Johnson, réinventent sur scène leurs pièces coups de cœur du légendaire pianiste, chanteur et acclamé compositeur Michel Legrand sur des arrangements de Lorraine Desmarais. Cet Hommage à Michel Legrand aura lieu @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le jeudi 30 avril @ 17 h 30 (en formule cabaret).

Hommage à Michel Legrand – du swing au funk en passant par la valse jazz et la ballade romantique

Dans des styles allant du swing au funk en passant par la valse jazz et la ballade romantique, vous serez touchés par l’interprétation émouvante de ces artistes sur les magnifiques chansons de Legrand telles que l’Été 42, Les Moulins de mon Cœur, La Valse des Lilas et La Chanson de Maxence. Jazzé à souhait, ce concert vous ravira par ses performances grandioses où créativité, virtuosité et élégance sont à l’honneur.

Sonia Johnson

Sonia Johnson, première artiste de jazz vocal récipiendaire d’un JUNO avec un programme de créations originales en français, célébrait 20 ans de jazz et de chansons à l’Outremont le 27 novembre dernier autour d’une dizaine de ses albums et collaborations ainsi que des compositions inédites telles que Elle Court. Il y a quelques jours elle lançait le single Au Pays de Cocagne. Ne manquez pas cet Hommage à Michel Legrand et l’occasion de savourer les merveilleuse mélodies du grand compositeur interprétées par la superbe Sonia Johnson avec Lorraine Desmarais et son trio. 

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Lorraine Desmarais

Véritable icône du jazz canadien, Lorraine Desmarais, la pianiste et compositrice aux multiples distinctions nous fera découvrir ses magnifiques arrangements dans ce merveilleux Hommage à Michel Legrand en complicité avec Sonia Johnson. Son plus récent opus, Street Beat Suite (2023), nous offrait une œuvre en huit mouvements célébrant les beautés de l’estuaire du Saint-Laurent. Elle sera accompagnée de ses fidèles acolytes Alec Walkington à la contrebasse et Camil Bélisle à la batterie.

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Hommage à Michel Legrand – Sonia Johnson et Lorraine Desmarais Trio @ Aramusique

Lorraine Desmarais – piano
Sonia Johnson – voix
Alec Walkington – contrebasse
Camil Bélisle – batterie

Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30
Théâtre Alphonse-Desjardins – en formule cabaret
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-582-6714

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Ce concert est présenté en collaboration avec Planète Haute-Fidélité

billets – réservez

régulier – 35 $

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C’est le dernier concert de la saison 2025-2026 d’Aramusique – la saison 2026-2027 sera lancée très bientôt !

Camino de mujeres (2023) : Mikha.elles @ Aramusique (11 avril)

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La violoniste Marie Neige Lavigne et son ensemble Manela nous invitent à découvrir ses compositions originales de son nouveau projet/album Éclat Nocturne (2026) ainsi qu’Éphémère (2022) @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le jeudi 19 mars @ 17 h 30 (en formule cabaret).

Éclat Nocturne (2026) qui sortira très bientôt traduit une volonté de trouver la lumière dans les parts d’ombre et de magnifier l’éclat de chaque être vivant, qu’il soit lunaire ou solaire.

Appuyées par des musiciens exceptionnels – Bernard Falaise à la guitare, Aaron Dolman à la batterie et Jean Félix Mailloux à la contrebasse – les mélodies de Marie Neige vous feront voyager dans un espace-temps unique, là où la musique est notre lieu commun.

Les mélodies simples sont un prétexte pour laisser libre cours à des improvisations exaltantes qui démontrent que le tout est plus grand que la somme des parties! Se promenant entre le world, le jazz et sans oublier la finesse de sa base classique, le langage musical de Marie Neige est accessible à tous et offre une grande palette de paysages sonores, tel de petits films explorant des moments de liberté.

Éclat Nocturne (2026) et Éphémère (2022) de Marie Neige Lavigne / Manela

Marie Neige Lavigne – violon
Bernard Falaise – guitare
Jean Félix Mailloux – contrebasse
Aaron Dolman – batterie

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Jeudi19 mars 2026, 17 h 30
Théâtre Alphonse-Desjardins
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-582-6714

billets – réservez

régulier – 35 $

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Photos : Amelie Fortin

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Aramusique présentera également un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute l’ensemble Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

Photos : Amélie Fortin

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Plongez dans l’énergie du tango argentin, de la bossa nova brésilienne et des rythmes envoûtants des Andes et de l’Amazonie avec le Trio Fibonacci @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le vendredi 27 février @ 20 h !

Le Trio Fibonacci vous invite à un voyage enflammé en Amérique latine !

Le Trio Fibonacci apporte, par son jeu nuancé et emplit d’émotions, leur propre couleur aux œuvres telles que Les Quatre saisons de Piazzolla et la Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos. Il revisite au passage quelques perles folkloriques vénézuéliennes et mexicaines tout en vous dévoilant ses motifs dansants et sensuels.

Du tango argentin à la bossa nova brésilienne, les musiciens du Trio Fibonacci vous emportent dans un voyage à la démesure du continent sud-américain. Explorant les rythmes des hauts plateaux andins, ceux de la pampa ou des chutes d’Amazonie, ils interprètent les mélodies qui font l’âme de la musique latine.

Le Trio Fibonacci – Série Les Grands Concerts d’Aramusique (27 février)

Maxim Shatalkin – piano
Gabriel Prynn – violoncelle
Julie-Anne Derome – violon

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Jeudi 27 février 2026, 20 h
Théâtre Alphonse-Desjardins
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-582-6714

billets – réservez

régulier – 47 $
abonné Aramusique – 38 $
privilège – 42 $
30 ans et moins – 30$

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Photos : Christian Campana

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Aramusique présentera également Éclat Nocturne du Quatuor Manela et un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute l’ensemble Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Quatuor Manela – Éclat Nocturne – Jeudi 19 mars 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

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Avec Symbiose de l’ensemble Café Korigé, Geremia Lodi (flûte/voix), Komty Ondoua (voix) et Ricardo Soriano (piano/violon), explorent les paysages dissimulés au cœur de leurs langues maternelles : l’italien, le maka’a (langue de l’Est-Cameroun) et l’espagnol. Les paysages sonores qui en émergent sont mis en regard, superposés et remixés, dans une tentative de retrouver un sentiment d’appartenance. Cette recherche suit deux mouvements complémentaires : revenir aux origines de sa propre langue, tout en ouvrant un nouvel espace de rencontre et de dialogue avec les autres langues.

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Profitez de l’offre 2 pour 1 applicable aux billets achetés entre le jeudi 12 février @ 8 h et le vendredi 13 février @  23h59

Groove latin, polyphonie pygmée et mélodies vocales italiennes

Comment un groove de jazz latin se métamorphose-t-il lorsqu’il se superpose à une polyphonie pygmée et aux sons de la forêt équatoriale ? Comment les polyrythmies équatoriales entrent-elles en dialogue avec des mélodies vocales en italien ? Ce projet explore ces questions en faisant des langues des matières poétiques et musicales à part entière, en résonance avec les territoires mêmes qui les ont vues naître.

Symbiose de Café Korigé @ Série Musique du Monde d’Aramusique (21 février)

Geremia Lodi – flûte, voix, percussions corporelles
Komty Ondoua – voix
Ricardo Soriano – piano, cajón, bongos, violon

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Profitez de l’offre 2 pour 1 applicable aux billets achetés entre le jeudi 12 février @ 8 h et le vendredi 13 février @  23h59

Jeudi 21 février 2026, 20 h
Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-582-6714

billets – réservez
régulier – 35 $

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Aramusique présentera également Éclat Nocturne du Quatuor Manela et un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute le Trio Fibonacci qui présente Du Tango à la Bossa Nova, et Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Trio Fibonacci – Du Tango à la Bossa Nova – Vendredi 27 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Les Grands Concerts
Quatuor Manela – Éclat Nocturne – Jeudi 19 mars 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

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Le trompettiste Ron Di Lauro nous invite à savourer Ricordi (2024), un voyage musical au cœur de l’Italie, à travers les chansons qui ont marqué son enfance. Pour Ricordi (souvenir) il sera accompagné du guitariste Benoit Charest et du pianiste John Roney, signataire des arrangements et idéateur du projet. Ensemble il revisiteront avec élégance et émotion de grands classiques tels que ’O Sole Mio, Volare, Arrivederci Roma, sans oublier l’inoubliable thème de Cinema Paradiso d’Ennio Morricone. Présenté jeudi le 12 février au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny @ 17 h 30 dans le cadre de la série Apéros-Jazz d’Aramusique.

Ron Di Lauro – lyrique et expressif

Trompettiste reconnu pour sa musicalité raffinée et sa grande sensibilité, Ron Di Lauro est une figure marquante de la scène jazz canadienne. Originaire de Montréal, il s’est illustré autant comme soliste que comme musicien d’ensemble, collaborant avec de nombreux artistes et formations de renom. Son jeu, à la fois lyrique et expressif, puise dans le jazz, la musique populaire et ses racines italiennes, qu’il aime revisiter avec chaleur et émotion. Pédagogue apprécié et interprète inspiré, Ron Di Lauro charme le public par son authenticité et son sens profond de la mélodie.

John Roney – entre le jazz et la musique classique

Pianiste et compositeur parmi les plus actifs de la scène canadienne, John Roney se distingue depuis plus de vingt ans par sa virtuosité et sa grande polyvalence. Installé à Montréal depuis 2001, il navigue avec aisance entre le jazz et la musique classique, collaborant avec de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs, dont Chet Doxas, Rémi Bolduc, Christian McBride et Donny McCaslin. Son album The River (2017) illustre son ouverture musicale, puisant dans les traditions du Moyen-Orient, de l’Europe et de l’Amérique du Nord.

Benoit Charest – raffiné et sa grande musicalité

Guitariste de jazz reconnu pour son jeu raffiné et sa grande musicalité, Benoit (Ben) Charest se distingue par son sens aigu du swing, de l’harmonie et de l’improvisation. Musicien polyvalent et complice recherché, il navigue avec aisance entre le jazz moderne et les musiques improvisées, apportant à chaque projet une signature sonore à la fois subtile et expressive. Son écoute attentive et son approche nuancée font de lui un partenaire privilégié sur scène comme en studio.

Avec Ricordi (2024), la musique crée un moment suspendu, baigné de chaleur et de parfums italiens, pour envelopper les sens, réchauffer l’âme et oublier l’hiver autour d’un apéro musical.

Ricordi (2024) de Ron Di Lauro @ Apéros-Jazz d’Aramusique (12 février)

Ron Di Lauro – trompette
John Roney – piano
Benoit Charest – guitare

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Jeudi 12 février 2026, 17 h 30
au Théâtre Alphonse-Desjardins
(en formule cabaret)

billets – réservez
régulier – 35 $

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Ce concert est le 5e Apéro-Jazz de la saison 2025-2026 qui présentera également Éclat Nocturne du Quatuor Manela et un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute le Trio Fibonacci qui présente Du Tango à la Bossa Nova, Symbiose / Café Korigé et Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Symbiose – Café Korigé – Samedi 21 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Trio Fibonacci – Du Tango à la Bossa Nova – Vendredi 27 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Les Grands Concerts
Quatuor Manela – Éclat Nocturne – Jeudi 19 mars 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

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À la croisée du jazz modal et des influences latines, le projet de Julian Gutierrez Vinardell puise dans la nature et fait écho aux paysages du Canada comme de Cuba. Goldstream (2023), que l’on pourra entendre le jeudi 27 novembre @ 18 h à la Salle Bourgie, tire d’ailleurs son nom de la rivière qui coule près de Victoria.

Goldstream fusionne modernité avec des traditions musicales de la Havane

« Ce projet représente pour moi l’aboutissement d’un travail acharné amorcé durant mes études doctorales. Tant sur le plan de la composition, de la recherche harmonique et mélodique que sur celui de l’interprétation, Goldstream (2023) s’inscrit dans une série de projets qui me tiennent profondément à cœur, allant du jazz modal au latin jazz, jusqu’aux pièces arrangées pour big band.

La nature constitue également une source d’inspiration majeure : les paysages de ma terre natale, Cuba, tout comme la beauté poétique du Canada, où je me suis établi : des couleurs flamboyantes du mont Orford en Estrie jusqu’à la rivière à saumon Goldstream, en Colombie-Britannique.

Je suis très heureux d’avoir pu collaborer avec des musiciens exceptionnels, qui m’ont permis de transmettre pleinement ma vision et ma musique, merci à tous, »

– Julian Gutierrez

Adaptate / Canard Goûteux / Caminando / Goldstream / Colores / Polymita / Flamingo Cubano / Piloto Automatico

Julian Gutierrez’s Projet – Goldstream – les musiciens

Julian Gutierrez Vinardell – piano et direction
Jean-Pierre Zanella – saxophone
Guillaume Carpentier – saxophone
Dominic Rossi – trompette
Jonathan-Guillaume Boudreau – basse électrique
Axel Bonnaire – batterie
Eugenio Osorio – congas

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Au programme

Exaltation
Adaptate
Canard goûteux
Caminando
Goldstream
Colores
Polymita
Flamingo cubano
Let’s Keep Knowledge
Piloto automatico

Billets et renseignements
Le jeudi 27 novembre 2025 à 18 h
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dès 17 h, prenez un verre au bar de la Salle Bourgie puis, à 18 h, profitez d’un concert avec des artistes remarquables de la scène locale et internationale du jazz.

Les Séries 5 à 7 jazz et Musique d’ici et d’ailleurs 2025-2026 de la Salle Bourgie

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Pour en savoir plus et pour la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz/

2025

Jeudi 13 novembre – Jazzlab Orchestra – Le passage du temps
Jeudi 27 novembre – Julian Gutierrez Vinardell / Goldstream
Mardi 16 décembre @ 18 h – Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown
Mercredi 17 décembre et jeudi 18 décembre : Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown (complet)

2026

Jeudi 29 janvier – First Circle – Hommage au Pat Metheny Group
Jeudi 19 février – Kate Wyatt Quartet
Jeudi 12 mars – Zal Sissokho et Laurent Perreault-Jolicoeur
Jeudi 9 avril – François Bourassa Marie-Josée Simard – le concerto jazz
Jeudi 30 avril – Cordâme – Fabula Femina
Mardi 19 mai – Bruno Deschênes – la flûte à travers le monde

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

L’article Julian Gutierrez Vinardell : Goldstream – jazz modal et latin @ Bourgie (27 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le concert Kenny Dorham – La légende du hard bop, présenté par le Quiet Quintet démarre les Apéros-Jazz d’Aramusique au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny jeudi le 9 octobre @ 17 h 30. Ce concert est un hommage à la mémoire et à l’héritage de Kenny Dorham, l’un des trompettistes les plus influents et pourtant sous-estimé du jazz afro-américain des années 50 et 60.

Quiet Quintet : redonner à Kenny Dorham la reconnaissance qu’il mérite

Bien qu’il ait souvent évolué dans l’ombre des grands noms tels que Miles Davis, Clifford Brown et Cannonball Adderley, l’objectif du Quiet Quintet est de redonner à Dorham la reconnaissance qu’il mérite en partageant sa musique avec un public contemporain. Le trompettiste et compositeur de jazz américain Kenny Dorham a également partagé la scène avec Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Charlie Parker, Lionel Hampton et Mercer Ellington et était reconnu pour son timbre rond et doux. Adepte des styles bebop et hard bop, Kenny Dorham est facilement reconnaissable par son articulation singulière et démontre une sensibilité et sa créativité font de lui un des trompettistes les plus fascinants de son époque.

Bien entendu, les œuvres phares de Kenny Dorham telles que Lotus Blossom et Blue Bossa seront au menu de cette soirée hommage à ce grand musicien et compositeur.

Nicolas Boulay

Le Quiet Quintet est un quintet de jazz formé en 2013 par le trompettiste Nicolas Boulay. Le groupe propose un regard les acteurs principaux de l’époque hard bop de la musique afro-américaine. La version actuelle du spectacle de Quiet Quintet explore la musique des musiciens afro-américains Kenny Dorham (trompettiste) et de Joe Henderson (saxophoniste).

Né à Montréal en 1985, Nicolas a commencé la musique au secondaire pour ensuite étudier avec Jocelyn Couture au Cégep de Saint-Laurent, à l’Université de Montréal avec le trompettiste Ron Di Lauro et ensuite à l’Université McGill pour sa maîtrise en interprétation jazz avec Kevin Dean et Jean-Nicolas Trottier. Reconnu par ses pairs comme étant un trompettiste polyvalent il possède un son qui s’adapte à tous les styles, un registre étendu et un talent pour l’improvisation très apprécié.

Quiet Quintet

Nicolas Boulay – trompette
Benjamin Deschamps – saxophone
Charles Trudel – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

site web

La légende du hard bop – Kenny Dorham

Le jeudi 9 octobre 2025, 17 h 30 (Apéro-Jazz)
au Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25, Allée de la Création, Repentigny
450-589-9198/877-589-9198

billets – réservez

régulier – 35 $

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présentés par Aramusique)

Ce concert est le 1e Apéro-Jazz de la saison 2025-2026 qui présentera également Marianne Trudel et Karen Young, Bolling et un Noël Jazzé de Nadia Labrie, Embrahms-moi de Yannick Rieu, Ricordi de Ron Di Lauro, Éclat Nocturne du Quatuor Manela et un Hommage à Michel Legrand de Sonia Johnson et Lorraine Desmarais. A cela s’ajoute le Trio Fibonacci qui présente Du Tango à la Bossa Nova, Symbiose / Café Korigé et Mikha.elles qui présentera Chemin des femmes.

Marianne Trudel et Karen Young – Jeudi 27 novembre 2025, 17 h 30  – pour en savoir plus
Nadia Labrie – Bolling et un Noël Jazzé – Jeudi 18 décembre 2025, 17 h 30 – pour en savoir plus
Yannick Rieu – Embrahms-moi – Jeudi 15 janvier 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Ron Di Lauro – Ricordi – Jeudi 12 février 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Symbiose – Café Korigé – Samedi 21 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Trio Fibonacci – Du Tango à la Bossa Nova – Vendredi 27 février 2026, 20 h – pour en savoir plus – Les Grands Concerts
Quatuor Manela – Éclat Nocturne – Jeudi 19 mars 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus
Mikha.elles – Chemin des femmes – Samedi 11 avril 2026, 20 h – pour en savoir plus – Musique du Monde
Sonia Johnson et Lorraine Desmarais – Hommage à Michel Legrand, Jeudi 30 avril 2026, 17 h 30 – pour en savoir plus

Marianne Trudel et Jobim @ Aramusique de Repentigny (7 nov 2024)

L’article La légende du hard bop : Kenny Dorham – Quiet Quintet démarre les Apéros-Jazz d’Aramusique (9 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Rémi Bolduc

Depuis son arrivée à Montréal en 1982, Rémi Bolduc s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale. Sa carrière est marquée par une multitude de projets salués par la critique et les passionnés de jazz. Parmi ceux-ci, on retrouve des hommages à des légendes du jazz comme Charlie Parker et Dave Brubeck, ainsi que des ensembles remarquables tels que The Random Masters et Sax Zénith, en collaboration avec des artistes de renom tels que PJ Perry, Phil Dwyer, Kirk MacDonald et Kelly Jefferson. Rémi Bolduc a non seulement créé et produit de nombreux projets dédiés à ses groupes, mais il a aussi enregistré dix albums en tant que leader, dont plusieurs en compagnie de grands noms internationaux tels que le bassiste Marc Johnson, le pianiste Kenny Werner et le saxophoniste ténor Jerry Bergonzi.

Plusieurs de ses albums ont reçu une réponse enthousiaste des deux côtés de l’Atlantique. L’un de ses projets les plus achevés, Tribute to Charlie Parker, a remporté le prix FÉLIX du meilleur album jazz en 2011 à l’ADISQ. Rémi Bolduc est professeur agrégé à l’École de musique Schulich, Université McGill à Montréal, Canada. Il est un artiste de Yamaha Canada et un artiste de Twigg Musique et D’Addario.

Baptiste Trotignon

Les deux premiers albums de Baptiste en trio, parus au début des années 2000, suivis de deux albums en piano solo qui ont rencontré un immense succès tant auprès du public que de la critique, l’ont propulsé comme l’un des pianistes les plus impressionnants de sa génération. Ces réalisations lui ont permis de se produire sur les plus grandes scènes des festivals français et internationaux. Il a ainsi remporté de prestigieux prix, dont le Prix Django Reinhardt, la Révélation Française 2003 aux Victoires du Jazz, et le Grand Prix du Concours International Martial Solal en 2002. Au cours des années qui ont suivi, Baptiste multiplie les rencontres éclectiques, s’associant à des artistes de renom tels que Tom Harrell, Stefano Di Battista, Aldo Romano ou encore Brad Mehldau.

En 2024 paraissent 3 albums qui synthétisent la personnalité multi-facette du pianiste-compositeur : le jazz avec PianoForte, avec ses amis pianistes de longue date Eric Legnini, Bojan Z et Pierre De Bethmann ; la musique classique avec Ces messieurs…son 2ème Quatuor à Cordes écrit pour et enregistré par le Quatuor Van Kuijk ; ainsi qu’un album chanson, PianoVoix, enregistré en duo avec la voix habitéee du chanteur de Feu Chatterton, Arthur Teboul.

Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon @ Bourgie

Rémi Bolduc – saxophones
Baptiste Trotignon – piano et compositions

Au fil de cette soirée placée sous le signe de l’improvisation et du partage, nous puiserons dans les pièces suivantes, sans ordre préétabli. Quelques standards viendront également s’inviter au programme, au gré de l’inspiration du moment.

• In Love Like Someone – Rémi Bolduc
• Elliot – Baptiste Trotignon
• Confinement forcé – Rémi Bolduc
• Bolero – Baptiste Trotignon
• Tes douces lèvres – Rémi Bolduc
• Life on Mars – David Bowie
• Basta la Biguine – Baptiste Trotignon

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 24 avril 2025 à 18 h
Grand public : 38 $ / Membres du Musée : 32 $ / 34 et moins : 19 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

L’article Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon – 5 à 7 jazz @ Bourgie (24 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.