En août le 25e Sutton Jazz présente une foule de concerts gratuits par une trentaine d’artistes – dans une variété de styles – du jeudi au dimanche au Tartinizza, à l’Hôtel Horizon, à l’Espace Légion Sutton, au Vignoble Domaine Bresee et à Sutton Brouërie. La superbe musicienne et chanteuse Marie-Soleil Lambert (photo) sera en concert @ l’Espace Legion Sutton samedi le 1e août @ 16 h.

Les artistes @ Sutton jazz en août !

Willy LeMaistre / Michael Hynes / Sébastien Breton / Tevet Sela / Samuel Bonnet / Almut Ellinghaus / Stanley Lake / Claude Prud’homme / Lauriane Yargeau / Simon Esterez / Stanley Lake / Édouard Touchette / Homebrew Dixieland Band / Duo Horizons – William Blaney et Philippe / Benjamin Gilbert / Dominique Poirier / Projet Solstice / Marie-Soleil Lambert / Mathieu Soucy / Rafael Salazar / Velvet Music / Jean Vanasse / Sylvain Provost / Ben Roberts / Sébastien Bachand

Jeudis au Tartinizza avec Michael Hynes et ses invités – 18h

En août les jeudis au Tartinizza se poursuivent avec le pianiste Michael Hynes et ses invités, un nouveau partenaire de Sutton Jazz. Swing et groove en perspective. De Willy LeMaistre à Édouard Touchette en passant par Samuel Bonnet, mettez du jazz dans votre 5 à 7 du jeudi !

30 juillet – Willy LeMaistre Sébastien Breton
6 août – Tevet Sela Samuel Bonnet
13 août – Almut Ellinghaus Stanley Lake Claude Prud’homme
20 août – Lauriane Yargeau Simon Esterez
27 août – Stanley Lake Édouard Touchette

Tartinizza – 51 rue Principale N – Sutton

Vendredis à l’Hôtel Horizon – 17h30

Le 7 août c’est le Duo Horizons avec William Blaney et Philippe Belley. Un duo complice qui revisite les grands standards jazz, jazz/manouche avec finesse et créativité – formule légère et acoustique. Le 21 août c’est le projet Solstice, une collaboration entre 4 musiciens, inspirés par le jazz européen (ECM) des années 1970. Un jazz ouvert qui fait beaucoup de place à l’improvisation et à une certaine conversation musicale entre les musiciens. L’album Clarity fut lancé en mai 2024 à la galerie 10/40 à Montréal. Une musique excitante à découvrir!

31 juillet – Homebrew Dixieland Band
7 août – Duo Horizons – William Blaney et Philippe Belley
14 août – Almut Ellinghaus Jazz Ensemble
28 août – Projet Solstice

Hôtel Horizon – 297 Chemin Maple – Sutton

Samedis à l’Espace Légion Sutton – 16h

L’Espace Légion Sutton c’est le jazz sous les arbres (apportez votre chaise!) avec la superbe vocaliste/touche-à-tout Marie-Soleil Lambert qui offrira un spectacle au répertoire riche et varié, constitué à la fois de compositions originales et de standards de jazz revisités. Naviguant dans plusieurs univers ( jazz traditionnel, blues, fusion, funk et le latin), le concert s’annonce vibrant.  Témoignant de son évolution en tant que musicienne et compositrice, la chanteuse et bassiste Marie-Soleil Lambert présentera le 15 août des pièces de son 2ième album Anastasia (2025), de son projet Sun Fantasia, un belle découverte !

Le guitariste Mathieu Soucy et le trompettiste Rafael Salazar, deux voix phares du paysage jazz montréalais, s’unissent pour un concert inédit de musique originale et de standards oubliés en formation quartet le 22 août.

1 août – Dominique Poirier Quartet
15 août – Marie-Soleil Lambert Quartet
22 août – Mathieu Soucy Rafael Salazar Quartet
29 août – Homebrew Dixieland Band

Espace Légion – 2 rue Curley – Sutton

Dimanches au Vignoble Bresee – 13 h

Avec Velvet Music le 2 août, la musique devient une langue universelle qui transcende les frontières. Le répertoire, chanté en portugais, français, anglais, espagnol et italien, transporte les auditeurs dans un voyage musical authentique et immersif, leur permettant de savourer chaque chanson dans sa langue originale et d’en apprécier les nuances subtiles. Les paroles, portées par la voix douce de Marie Neige, invitent les auditeurs à se laisser bercer par une vague d’émotions musicales. Plongez dans leur univers envoûtant, car Velvet Music, c’est bien plus qu’un simple groupe de musique, c’est une expérience sensorielle sophistiquée et enivrante. Le 16 août c’est l’accordéon de Dominique Poirier qui rencontre la guitare de Benjamin Gilbert. Curieux et débordant de créativité, le multi-instrumentiste ayant grandi à Oka, Dominique Poirier commence le piano vers l’âge de six ans. Adolescent, il se passionne pour le blues et le jazz, ce qui le mène à poursuivre des études collégiales en guitare au Cégep de Saint-Laurent. Il approfondit la maîtrise de son instrument et développe son amour pour la composition.

2 août – Velvet Music – Marie Neige Chatelain Claude Prud’Homme Carlos Maldonado Cisneros
9 août – Jean Vanasse et Sylvain Provost
16 août – Dominique Poirier et Benjamin Gilbert
23 août – Édouard Touchette Trio
30 août – Ben Roberts et Sébastien Bachand

Vignoble Domaine Bresee – 303 chemin Draper – Sutton

Dimanches à Sutton Brouërie – 17h

Tout les Dimanches @  Sutton Brouërie c’est le HomeBrew Dixieland Band ! Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. C’est la fête!

2-9-16-23 août

Sutton Brouërie – 27 rue Principale Sud – Sutton

suttonjazz.com

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Marcia, la marche et SAPA, la sève @ Quai des brumes – Charlotte a vu !

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Le Centre PHI souligne le 100e anniversaire de naissance du saxophoniste John Coltrane en présentant l’album A Love Supreme @ Habitat sonore – un espace d’écoute @ Centre PHI doté du son Dolby Atmos jusqu’au 13 septembre. Découvrez ou re-découvrez un chef-d’œuvre qui vous habitera dans un espace d’immersion totale.

John Coltrane considérait la suite A Love Supreme, d’une durée d’album, comme son cadeau à Dieu

Le monde en est venu à la reconnaître comme un classique — non seulement l’œuvre la plus connue de Coltrane, mais aussi l’un des enregistrements de jazz les plus importants et influents jamais réalisés. Avec le Classic Quartet composé du pianiste McCoy Tyner, du bassiste Jimmy Garrison et du batteur Elvin Jones, A Love Supreme est l’une des performances musicales les plus sincères jamais enregistrées. Sa beauté et son attrait sont intemporels.

100e anniversaire de la naissance de Coltrane

Alors que nous soulignons en 2026 le 100e anniversaire de la naissance de Coltrane, cet enregistrement marquant continue de résonner auprès de nouvelles générations, présenté ici dans un mix immersif Dolby Atmos qui apporte une nouvelle profondeur et une nouvelle dimension à sa puissance spirituelle durable.

bandcamp

Ce mix immersif en Dolby Atmos a été réalisé à partir de la bande maîtresse stéréo originale à deux pistes

Ce mix immersif en Dolby Atmos a été réalisé à partir de la bande maîtresse stéréo originale à deux pistes, enregistrée le 9 décembre 1964 au studio Van Gelder, au New Jersey. Conçu par Steve Genewick aux Capitol Records Studios de Los Angeles, ce mix spatial propose une approche nuancée qui place l’auditeur au cœur de la pièce, aux côtés des musiciens, tout en demeurant fidèle à l’intention de l’enregistrement original.

À propos d’Habitat Sonore

Habitat sonore est un espace d’écoute intime, conçu pour accueillir jusqu’à 10 personnes. Cette capacité réduite favorise une immersion totale dans l’univers sonore d’artistes d’ici et d’ailleurs. L’expérience se déroule dans une quasi-obscurité, mettant ainsi l’accent sur le son. Nous vous invitons à vous installer confortablement, à laisser vagabonder votre esprit, à fermer les yeux si vous le souhaitez, et à vous laisser emporter par un voyage auditif unique et captivant.

A Love Supreme de John Coltrane – en espace d’écoute Dolby Atmos @ Centre PHI

Du mercredi au dimanche – jusqu’au 13 septembre
Plusieurs sessions d’écoute par jour
Durée: 35 minutes

Pour en savoir plus

Centre PHI
407 St-Pierre (Vieux-Mtl)

John Coltrane – 17 novembre 1962 (Live in Paris)

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Tchin-Tchin propose un savoureux répertoire varié de jazz, de r&b, de blues et de rock. Avec Claude Thibault (voix/guitare/percussions), Sophie Rivard (violon) Claude «Chap» Chapleau (guitare/ubasse), Éric St-Jean (piano) ou Ethan Allego (piano), et Orlando Cabrera (percussions).

Tchin-Tchin propose un répertoire varié entre jazz, r&b, blues et rock

500 Miles High – Chick Corea
All Along The Watchtower – Jimi Hendrix / Bob Dylan
Built For Confort – Howlin’ Wolf
Centerpiece – Lambert, Hendrick & Ross
Crazy He Calls Me – Bob Russell / Carl Sigman
Footprints – Wayne Shorter
Fragile – Sting
Moondance – Van Morisson
Oh Darling! – Beatles
Night and Day – Cole Porter
So What – Miles Davis
This Masquarade – George Benson / Leon Russell

Claude Thibault – voix, guitare et percussions (Tchin-Tchin)

Vous connaissez peut-être la magazine sortiesjazznights.com. Celui qui est derrière ce magazine de 23 ans, Claude Thibault, est également musicien et vous l’entendrez chanter, à la guitare et aux percussions. Il a partagé la scène avec plusieurs artistes du Québec, dans des jams ainsi qu’au party annuel de sortiesjazznights.com, LA rencontre du milieu jazz du Québec.

Sophie Rivard – violon

Elle fût deuxième violon solo de l’Orchestre Métropolitain et violon solo de l’Orchestre symphonique de Longueuil. Sophie a également œuvré comme soliste en violon baroque et ragtime, s’étant produite autant en Europe, qu’aux États-Unis et au Canada. Elle a enregistré sur étiquettes CMB, McGill Records, Les Disques Star, Atma, Les Disques Bros, Orange Music et CD Baby. Depuis l’été 2022, Sophie s’adonne au violon jazz, une passion qui l’anime depuis sa tendre enfance. Elle swing ce violon !

Claude « Chap » Chapleau – guitare et ubasse

Le multi-instrumentiste et compositeur Claude « Chap » Chapleau a accompagné plusieurs artistes québécois tels que Paul Piché, Richard Séguin, Pagliaro, Edith Butler, et plusieurs autres. Membre du groupe jazz-rock Zak de 1972 à 1980, il a également composé la musique des films Suzie et Le Piège d’Issoudun de Micheline Lanctôt. Guitariste, bassiste/u-bassiste et clavieriste et plus encore c’est en 2022 qu’il lance l’album 501 Lounge Street, un projet solo propose une musique acid-jazz originale. Il donne un son rock créatif à l’ensemble.

Pierre-Armand Tremblay – piano

Orlando Cabrera – percussions

Natif de Bayamón, à Puerto Rico, Orlando Cabrera fait vibrer les percussions depuis l’âge de 9 ans. Spécialiste de la musique latine, il navigue entre folklore sud-américain, salsa, samba et jazz avec une énergie contagieuse. Avec plus de 25 enregistrements à son actif, il a partagé la scène avec le célèbre groupe Sotavento, la vocaliste jazz Janet Planet, le groupe manouche Harmonious Wail, et de nombreux auteurs-compositeurs d’Amérique Latine. Aujourd’hui, il met tout son groove au service du groupe montréalais Off Brasil et PJazz Brésil, pour des performances qui feront voyager le public.

Tchin-Tchin – les musiciens

Claude Thibault – voix, guitare et percussions
Sophie Rivard – violon
Ethan Allego – piano
Claude « Chap » Chapleau – guitare et ubasse
Orlando Cabrera – percussions

Sophie Rivard, Claude « Chap» Chapleau, Claude Thibault, Orlando Cabrera et Éric St-Jean

Tchin-Tchin à vu le jour en février 2025 et joue régulièrement @ La Ligne Verte, le Salon Echanthé, La Brassée, La Petite Marche, et autre lieux culturels de la grande région montréalaise etc…

Facebook

Contact : Claude Thibault – claude.thibault@sortiesjazznights.com 514-815-6104

PJazz Brésil fera vibrer vos soirées aux rythmes du Brésil et du jazz

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PJazz Brésil fera vibrer vos soirées aux rythmes du Brésil et du jazz. Cette nouvelle mouture décidément intergénérationnelle c’est Claude Thibault (guitare, voix, percussions), Sarah Leroux (voix) Zach Mozel (sax/clarinette), Jose A. DelaOssa Cordoba (guitare), Christophe de Blois (basse) et Orlando Cabrera (percussions).

Avec PJazz Brésil, revisitez des classiques bien aimés et découvrez quelques trésors moins connus d’Antonio Carlos Jobim, Chick Corea, Kenny Dorham, João Bosco, João Gilberto, Gilberto Gil, John Coltrane, Norman Gimbel et Vinícius de Moraes et plus…

Claude Thibault – voix, guitare et percussions (PJazz Brésil)

Ça fait 23 ans que Claude Thibault fait vivre sortiesjazznights.com… et en plus, a ses heures, il est musicien! Il sera sur scène à la voix, à la guitare et aux percussions. Au fil du temps, il a joué avec une foule d’artistes d’ici, autant dans des jams que lors du party annuel de sortiesjazznights.com, devenu un incontournable du milieu jazz québécois.

Sarah Leroux – voix

Sarah Leroux est une chanteuse, compositrice, parolière et enseignante native de la ville de Québec. Depuis ces dernières années, elle a étudié avec Julie Cimon Racine (Campus-Notre-Dame-de-Foy), Sienna Dahlen, Camille Thurman et Ranee Lee (Université McGill) et a joué aux côtés de Kevin Dean, Adrian Vedady, Kate Wyatt et plusieurs autres musiciens de la scène locale montréalaise. Ayant un parcours à la fois classique et jazz, elle cultive un grand intérêt pour l’improvisation, les diverses textures de la musique du monde, le théâtre musical et la chanson francophone. Elle puise son inspiration tantôt des grandes pionnières du jazz comme Sarah Vaughan, Nancy Wilson et Betty Carter, tantôt des nouvelles voix contemporaines telles que Cécile McLorin Salvant et Samara Joy. Le jeudi 19 février avec PJazz Brésil elle nous enchantera avec sa suave, délicate et puissante voix…en portugais.

Zach Mozel – sax alto et clarinette

Saxophoniste alto et clarinettiste, Zach Mozel fait de la musique depuis une quinzaine d’années et navigue entre le jazz et l’improvisation. Formé en classique et autodidacte en jazz, le jeune musicien accorde une grande place au swing, au phrasé et au sens du récit, avec une approche basée sur l’écoute et le jeu collectif. Il est très actif sur la scène montréalaise, dans la scène manouche, avec plusieurs ensembles et dans les jams.

Jose A. DelaOssa Cordoba – guitare

Le guitariste d’origine colombienne Jose A. DelaOssa Cordoba se distingue par une approche sensible et ouverte, où l’improvisation occupe une place centrale. Influencé autant par la tradition que par les formes plus contemporaines du jazz, il aime explorer les textures, les rythmes et le dialogue entre les musiciens. Son jeu met l’accent sur l’écoute, la spontanéité et la musicalité du moment. On peut l’entendre jouer sur divers projets, tel son Groovin’ Machine.

Christophe De Blois – basse

Le bassiste Christophe De Blois se démarque par son groove et son feel, qu’on capte dès les premières notes. À l’aise autant en jazz qu’en musiques du monde et autres styles, on peut l’entendre notamment avec La Tribu Salsa Band, l’Alhambra Band et plusieurs autres projets. Diplômé du cégep Marie-Victorin, il se joint à PJazz Brésil avec beaucoup d’enthousiasme et une énergie contagieuse.

Orlando Cabrera – percussions

Natif de Bayamón, à Puerto Rico, Orlando Cabrera fait vibrer les percussions depuis l’âge de 9 ans. Spécialiste de la musique latine, il navigue entre folklore sud-américain, salsa, samba et jazz avec une énergie contagieuse. Avec plus de 25 enregistrements à son actif, il a partagé la scène avec le célèbre groupe Sotavento, la vocaliste jazz Janet Planet, le groupe manouche Harmonious Wail, et de nombreux auteurs-compositeurs d’Amérique Latine. Aujourd’hui, il met tout son groove au service du groupe montréalais Off Brasil et PJazz Brésil, pour des performances qui feront voyager le public.

Au programme – Jobim, Corea, Dorham, Gilberto, Coltrane, Gil, Gimbel et de Moraes

Triste – Jobim
500 Miles High – Chick Corea
A Felicidade – Jobim
Blue Bossa – Kenny Dorham
Eu Vim Da Bahia – João Gilberto et Gilberto Gil
Giant Steps – John Coltrane
How Insensitive – Jobim, Norman Gimbel et Vinícius de Moraes
Incompatibilade do Gênios – João Bosco
Preta Porter de Tafeta – João Bosco
Riff à Claude – Claude Thibault
Zingaro – Jobim
Wave – Jobim

PJazz Brésil

Claude Thibault – voix, guitare et percussions
Sarah Leroux – voix
Zach Mozel – sax et clarinette
Jose A. DelaOssa Cordoba – guitare
Christophe de Blois – basse
Orlando Cabrera – percussions

PJazz Brésil à vu le jour à la fin de l’été 2025 et joue régulièrement @ la Brasserie Beaubien et autres lieux culturels montréalais tel que La Petite Marche, etc…

PJazz Brésil sur Facebook
Contact : Claude Thibault – claude.thibault@sortiesjazznights.com 514-815-6104

Tchin-Tchin : jazz, r&b, blues et rock – Corea, Sting, Howlin’ Wolf, Beatles, Miles Davis et plus

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http://www.fimav.qc.ca/

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Un hommage aux deux géants – une première

Aussi surprenant que cela puisse paraître, aucun crooner n’a jamais rendu un tel hommage aux deux géants de la musique américaine et française dans un même spectacle live, en français et en anglais. La motivation de Mardini pour ce faire va au-delà de l’évidence.

« Je vénère Sinatra et Aznavour. Leurs chansons sont les pierres angulaires de mon répertoire, mais j’ai une raison plus personnelle de rassembler leur musique dans un concert », a expliqué Mardini. « Aznavour et Sinatra étaient tous deux des enfants d’immigrants, respectivement arméniens et italiens. Pour un artiste immigrant comme moi, il n’y a pas de plus grande inspiration. C’est un honneur de garder leur mémoire et leurs chansons vivantes. »

Matt Mardini avec Arden Arapyan et ses 15 musiciens

Matt Mardini chante Sinatra et Aznavour sera son deuxième concert au Rialto en collaboration avec le centre culturel syrien de Montréal. Soutenu par un groupe de quinze musiciens et des choristes, le spectacle présentera les arrangements de Mardini de ses tubes préférés de Sinatra et Aznavour. « Il sera impossible de ne pas chanter », a promis Mardini. « Que vous soyez un meilleur chanteur en français ou en anglais, peu importe. C’est un spectacle où les souvenirs de chacun s’éveilleront et tout le monde y trouvera de la joie. »

Cet événement est parrainé par :

Patisserie Mahrouse
Financière Banque Nationale -Groupe Lalonde-Doyon – Gestion de patrimoine – Bassam Touchan
Aboud Georges – pharmacien propriétaire affilié à Jean Coutu
Joseph Neufeld Family Foundation

Matt Mardini chante Sinatra et Aznavour

mattmardini.com

l’événement facebook

Mercredi le 14 septembre @ 20 h

Théâtre Rialto
5723 Ave. du Parc

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Julius Rodriguez avec Roy Hargrove, Wynton Marsalis et l’Onyx Collective d’Isaiah Barr

Né en 1998, Julius Rodriguez a grandi à White Plains, dans l’État de New York, où il commence les leçons de piano à l’âge de trois ans. Il découvre le jazz peu après à l’écoute de légendes comme John Coltrane, Thelonious Monk et Duke Ellington. Très jeune, il acquiert également une précieuse expérience de la scène à la batterie, au clavier et à l’orgue, affinant éventuellement ses compétences en intégrant successivement la Manhattan School of Music, le Berklee College of Music et Juilliard School, où il étudie le piano sous la tutelle de Jeremy Manasia. Le jeune prodige enchaîne également les collaborations fructueuses, partageant la scène avec des figures emblématiques telles que Roy Hargrove, Wynton Marsalis et l’Onyx Collective d’Isaiah Barr.

Let Sound Tell All (2022) et Evergreen (2024)

Ses prouesses capte éventuellement l’attention du rappeur A$AP Rocky, le pianiste délaissant l’univers classique de Juilliard pour partir en tournée avec le rappeur en 2018. S’enchaînent ensuite des collaborations avec des artistes de renom tels que Meshell Ndegeocello, Brasstracks, Carmen Lundy, Kassa Overall, Joe Farnsworth et Cautious Clay et Keyon Harrold. Le jeune musicien fait le grand saut quatre ans plus tard, rassemblant toutes ses influences pour livrer un premier album solo sous l’étiquette Verve Records, Let Sound Tell All (2022). Après avoir multiplié les sessions studio, les tournées et les collaborations, il revient avec un deuxième album solo, l’excellent Evergreen (2024), dont nous avons récemment fait la critique.

Julius Rodriguez @ Studio TD

Mercredi le 9 octobre @ 20 h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Du 24 au 30 août, le Camp Jazz et Symposium de JazzWorks revient sur le magnifique site du CAMMAC, au bord du Lac MacDonald, pour offrir aux musiciens une semaine immersive d’apprentissage, de collaboration et d’inspiration. Parmi les professeurs invités cette année figure le chanteur, pédagogue et chef d’ensemble Dylan Pramuk, reconnu pour son approche de l’enseignement du jazz, axée sur le développement de la voix artistique de chaque chanteur.

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Nous avons rencontré Dylan Pramuk pour parler de ce qui rend JazzWorks si particulier, de sa vision de l’improvisation vocale et des raisons pour lesquelles les chanteurs, quel que soit leur niveau, devraient oser vivre cette expérience.

english – Finding Your Voice : Vocalist Dylan Pramuk on the magic of the JazzWorks Jazz Camp (Aug. 24-30)

Claude Thibault : Qu’est-ce qui distingue l’apprentissage du jazz dans un camp comme JazzWorks de cours privés ou d’autres formes d’enseignement ?

Dylan Pramuk : La plus grande différence, c’est l’immersion et l’esprit de communauté. À JazzWorks, on vit la musique du matin jusqu’au soir. On apprend de nouveaux morceaux, on répète, on joue, on écoute et on partage cette expérience avec des gens qui poursuivent tous le même objectif.

Le jazz, c’est avant tout trouver sa propre voix. Comme l’improvisation est au cœur de cette musique, chaque chanteur apporte quelque chose d’unique à une chanson. Au camp, nous avons le temps et l’espace nécessaires pour explorer cette dimension ensemble, tout en nous soutenant mutuellement à chaque étape.

Claude Thibault : Quelles sont les compétences que les participants pourront développer ?

Dylan Pramuk : Nous travaillons d’abord l’interprétation : comment s’approprier une mélodie et la communiquer de façon personnelle plutôt que de simplement reproduire ce qui est écrit sur la partition. Cela comprend le phrasé, la narration, la souplesse rythmique et la façon d’intégrer ses propres idées musicales dans le cadre harmonique.

Nous consacrons aussi beaucoup de temps à l’improvisation. J’aime particulièrement aider les chanteurs à comprendre l’harmonie à l’oreille et à découvrir le langage utilisé par les improvisateurs instrumentaux. Nous enrichissons notre vocabulaire mélodique, développons notre écoute et mettons immédiatement ces notions en pratique.

Claude Thibault : JazzWorks accueille des participants de tous les niveaux. Comment adaptez-vous votre enseignement à cette diversité ?

Dylan Pramuk : Mon objectif est toujours de rejoindre les étudiants là où ils se trouvent et de les accompagner vers la prochaine étape de leur développement. Chacun arrive avec un parcours musical différent, et cette diversité est une richesse.

Il y a toujours de nouveaux standards à découvrir, de nouvelles façons d’interpréter une chanson et de nouveaux outils d’improvisation à acquérir. Que l’on travaille l’intonation, le vocabulaire du scat, la liberté rythmique ou l’entraînement de l’oreille, la progression est toujours adaptée à chaque personne.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui vous procure le plus de satisfaction comme enseignant ?

Dylan Pramuk : Voir les étudiants découvrir leur propre voix.

Il y a quelque chose de profondément gratifiant à voir quelqu’un chanter avec assurance et un véritable plaisir. Un de mes moments préférés est lorsque je fais découvrir des transcriptions de grands improvisateurs. Au départ, apprendre un solo de Lester Young ou de Hank Mobley peut sembler complètement étranger. Puis, quelques jours plus tard, j’entends les étudiants fredonner ces solos dans les corridors parce qu’ils sont devenus enthousiastes. Pour un enseignant, c’est une immense satisfaction.

Claude Thibault : Certains chanteurs peuvent être intimidés par le jazz ou l’improvisation. Que leur diriez-vous ?

Dylan Pramuk : C’est tout à fait normal. Chanter est quelque chose de très personnel et l’improvisation demande une certaine vulnérabilité.

Mais JazzWorks repose sur l’encouragement et l’esprit de communauté. Tout le monde est là pour apprendre, expérimenter et s’entraider. Il ne s’agit pas d’être le musicien le plus avancé de la salle, mais de jouer, découvrir, se faire des amis et progresser ensemble. Dans un tel climat de confiance, il devient beaucoup plus facile d’oser prendre des risques créatifs.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui vous inspire musicalement ces jours-ci ?

Dylan Pramuk : Je me suis plongé dans l’interprétation en solo de Body and Soul par Sonny Rollins. Cela faisait des années que je voulais apprendre ce solo, et cette année, je me suis enfin lancé. J’ai passé d’innombrables heures à le relever à l’oreille avant d’adapter les paroles originales à l’improvisation de Rollins.

Ce projet est devenu particulièrement significatif pour moi, surtout après le décès de Sonny Rollins. Il m’a rappelé tout ce que les grands maîtres peuvent encore nous enseigner.

Claude Thibault : Y a-t-il un musicien avec qui vous avez toujours rêvé de jouer ?

Dylan Pramuk : Je me considère extrêmement privilégié, parce que j’ai déjà eu la chance de jouer avec plusieurs de mes héros grâce au Royal Bopsters Project.

Enregistrer avec des artistes comme Mark Murphy, Annie Ross, Sheila Jordan, Bob Dorough, et surtout John Hendricks, a été une expérience inoubliable. John Hendricks a eu une influence immense sur moi lorsque j’ai découvert le jazz vocal au secondaire. Son écriture, son improvisation et son incroyable musicalité ont complètement transformé ma façon de concevoir le chant jazz. Pouvoir partager la scène et enregistrer avec lui est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé vivre.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui attend les participants au JazzWorks Jazz Camp cette année ?

Dylan Pramuk : Ce sera une semaine entièrement consacrée à la musique.

Nous travaillerons le répertoire, l’interprétation, l’improvisation vocale, le développement de l’oreille et la confiance en tant que soliste. Nous aurons également l’occasion de chanter en ensemble vocal. Mais surtout, chacun pourra découvrir sa propre voix dans une communauté chaleureuse qui valorise la curiosité, la créativité et l’épanouissement musical.

J’ai très hâte de retrouver tout le monde au CampJazz !

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Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-30 août)

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

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