La série Grands Spectacles du Festi Jazz international de Rimouski, présentée par Vidéotron, s’ouvre sous le signe de la virtuosité et de l’émotion avec une soirée d’exception présentée par Toyota Rimouski. Le 3 septembre, à la Salle Desjardins, le public sera d’abord transporté par l’univers musical du trio Michel Cusson Voltage dès 19 h, avant de plonger dans la richesse sonore du bassiste Alain Caron et son trio, accompagné du Quatuor à cordes ESCA, à 21 h.

Le voyage musical se poursuivra le 4 septembre à 18 h 30 avec la voix chaleureuse et intemporelle de Jill Barber, puis le 5 septembre à 18 h 30 avec le trompettiste Keyon Harrold, dont le jeu audacieux et profondément expressif repousse les frontières du jazz contemporain. Présentés à la Salle Desjardins, ces grands rendez-vous promettent des soirées où l’excellence artistique et l’émotion seront au cœur de l’expérience.

Michel Cusson Voltage

Virtuose de la guitare et créateur d’univers sonores, Michel Cusson façonne depuis plus de trois décennies une œuvre où le jazz, le rock et la musique à l’image se rencontrent avec une rare intensité. Fondateur du légendaire groupe UZEB, il poursuit aujourd’hui son incessante quête d’exploration musicale entre la scène, le cinéma et la composition. Porté par une créativité toujours renouvelée, il présente une musique à la fois puissante, libre et profondément évocatrice. Son parcours exceptionnel, couronné notamment par 14 Félix et sa nomination à titre de Membre de l’Ordre du Canada, témoigne de l’empreinte durable qu’il laisse sur le paysage musical d’ici et d’ailleurs.

De ses récents Studio Lombard Sessions à la musique de l’album État de siège de Diane Dufresne, en passant par les bandes sonores de films marquants (Maurice Richard, Aurore, Un homme et son péché), de séries cultes (Omertà, Unité 9) et de productions internationales, Michel Cusson a façonné une œuvre riche et singulière. Il poursuit aujourd’hui son exploration musicale avec le projet Michel Cusson Voltage et présentera du  matériel entièrement original, des pièces du nouvel album qui sortira en Octobre 2026 ainsi que certaines pièces des albums Ukulimba et Momentum.

Michel Cusson Voltage
Michel Cusson – guitare
Olivier Babaz – basse
Jean-Daniel Thibeault-Desbiens – batterie

Jeudi 3 septembre – 19 h
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Alain Caron Trio et le Quatuor à cordes ESCA

Alain Caron commence sa carrière de bassiste à seulement 11 ans en participant à un concours d’amateurs. À 14 ans, il découvre le jazz grâce à un disque d’Oscar Peterson, une musique qui devient sa plus grande passion. En 1977, il rencontre Michel Cusson et participe à la création du groupe de jazz fusion UZEB au début des années 1980. Le groupe connaît un grand succès international avec dix albums et des centaines de concerts dans plus de vingt pays.

En parallèle de sa carrière avec UZEB, Alain Caron travaille en studio, joue dans des clubs de jazz et étudie au Berklee College of Music, où il côtoie de grands musiciens. Il publie plus de 20 albums, collabore à une cinquantaine d’autres et reçoit de nombreuses récompenses, dont 11 Félix et deux prix Oscar-Peterson. Reconnu comme un virtuose de la basse électrique, il donne des cours de maître partout dans le monde. L’Alain Caron Trio avec le Quatuor à cordes ESCA est un projet musical hybride qui marie la virtuosité et l’improvisation du jazz fusion et l’élégance d’une écriture classique pour cordes. Il nous présenteront des nouvelles compositions créées spécialement pour cette formation et des classiques d’Alain Caron réarrangées pour l’occasion.

Alain Caron – basse
John Roney – piano
Louis-Vincent Hamel – batterie
Le Quatuor à cordes ESCA
Jeudi 3 septembre – 21 h
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Jill Barber

Jill Barber est une artiste canadienne-anglaise dont le répertoire francophone est apprécié partout dans le monde. Son intérêt pour le français est né après une prestation au Festival de Jazz de Montréal, puis s’est développé grâce à un séjour d’immersion en France. En 2013, elle lance Chansons, un album inspiré de grands artistes comme Édith Piaf, Serge Gainsbourg et Charles Aznavour. Ce disque connaît un immense succès international et lui ouvre les portes de nombreuses tournées et festivals.

Dix ans plus tard, Jill Barber retrouve le réalisateur Drew Jurecka pour enregistrer ENCORE!, la suite de Chansons. L’album propose de nouvelles interprétations de classiques français, notamment de Piaf, Charles Trenet, Barbara et Robert Charlebois. Grâce à sa voix et à son style unique, elle séduit un public qui dépasse les frontières et les langues. Son interprétation du répertoire francophone possède un « je ne sais quoi » qui charme les auditeurs du monde entier.

Jill Barber
Vendredi 4 septembre – 18 h 30
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Keyon Harrold

Keyon Harrold est un trompettiste, chanteur, compositeur et producteur nommé aux GRAMMY® qui repousse les limites des genres musicaux. Il fusionne jazz, hip-hop, R&B, blues et soul pour créer un son unique, à la fois puissant et raffiné. Avec son album Foreverland (2024), il poursuit l’évolution amorcée avec The Mugician (2017), qui a renouvelé le rôle de la trompette dans la musique contemporaine. Sa carrière témoigne d’une grande polyvalence, autant sur scène qu’en studio.

Collaborateur recherché, Harrold a travaillé avec de grands noms comme Jay-Z, Nas, Common, Maxwell, Black Pumas et Robert Glasper. Ses performances internationales et ses compositions pour le cinéma et la télévision démontrent son talent d’artiste complet. Engagé pour la justice sociale, il utilise sa musique pour inspirer et encourager la relève. Reconnu comme une figure majeure de la musique moderne, il continue de transformer l’univers de la trompette avec créativité et passion.

Keyon Harrold
Samedi 5 septembre – 18 h 30
Série Les Grands Spectacles du Festi Jazz @ Salle Desjardins
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Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski 2026 @ Salle Desjardins

Michel Cusson Voltage – jeudi 3 septembre – 19 h
Alain Caron Trio et Le Quatuor à cordes ESCA – jeudi 3 septembre – 21 h
Jill Barber – vendredi 4 septembre – 18 h 30
Keyon Harrold – samedi 5 septembre – 18 h 30

La 40e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 3 au 6 septembre 2026

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 40e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2026 se tiendra du 3 aU 6 septembre et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Betty Bonifassi, Jordan Officer et l’Ostara Project – Les Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (28-31 août 2025)

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En août le 25e Sutton Jazz présente une foule de concerts gratuits par une trentaine d’artistes – dans une variété de styles – du jeudi au dimanche au Tartinizza, à l’Hôtel Horizon, à l’Espace Légion Sutton, au Vignoble Domaine Bresee et à Sutton Brouërie. La superbe musicienne et chanteuse Marie-Soleil Lambert (photo) sera en concert @ l’Espace Legion Sutton samedi le 1e août @ 16 h.

Les artistes @ Sutton jazz en août !

Willy LeMaistre / Michael Hynes / Sébastien Breton / Tevet Sela / Samuel Bonnet / Almut Ellinghaus / Stanley Lake / Claude Prud’homme / Lauriane Yargeau / Simon Esterez / Stanley Lake / Édouard Touchette / Homebrew Dixieland Band / Duo Horizons – William Blaney et Philippe / Benjamin Gilbert / Dominique Poirier / Projet Solstice / Marie-Soleil Lambert / Mathieu Soucy / Rafael Salazar / Velvet Music / Jean Vanasse / Sylvain Provost / Ben Roberts / Sébastien Bachand

Jeudis au Tartinizza avec Michael Hynes et ses invités – 18h

En août les jeudis au Tartinizza se poursuivent avec le pianiste Michael Hynes et ses invités, un nouveau partenaire de Sutton Jazz. Swing et groove en perspective. De Willy LeMaistre à Édouard Touchette en passant par Samuel Bonnet, mettez du jazz dans votre 5 à 7 du jeudi !

30 juillet – Willy LeMaistre Sébastien Breton
6 août – Tevet Sela Samuel Bonnet
13 août – Almut Ellinghaus Stanley Lake Claude Prud’homme
20 août – Lauriane Yargeau Simon Esterez
27 août – Stanley Lake Édouard Touchette

Tartinizza – 51 rue Principale N – Sutton

Vendredis à l’Hôtel Horizon – 17h30

Le 7 août c’est le Duo Horizons avec William Blaney et Philippe Belley. Un duo complice qui revisite les grands standards jazz, jazz/manouche avec finesse et créativité – formule légère et acoustique. Le 21 août c’est le projet Solstice, une collaboration entre 4 musiciens, inspirés par le jazz européen (ECM) des années 1970. Un jazz ouvert qui fait beaucoup de place à l’improvisation et à une certaine conversation musicale entre les musiciens. L’album Clarity fut lancé en mai 2024 à la galerie 10/40 à Montréal. Une musique excitante à découvrir!

31 juillet – Homebrew Dixieland Band
7 août – Duo Horizons – William Blaney et Philippe Belley
14 août – Almut Ellinghaus Jazz Ensemble
28 août – Projet Solstice

Hôtel Horizon – 297 Chemin Maple – Sutton

Samedis à l’Espace Légion Sutton – 16h

L’Espace Légion Sutton c’est le jazz sous les arbres (apportez votre chaise!) avec la superbe vocaliste/touche-à-tout Marie-Soleil Lambert qui offrira un spectacle au répertoire riche et varié, constitué à la fois de compositions originales et de standards de jazz revisités. Naviguant dans plusieurs univers ( jazz traditionnel, blues, fusion, funk et le latin), le concert s’annonce vibrant.  Témoignant de son évolution en tant que musicienne et compositrice, la chanteuse et bassiste Marie-Soleil Lambert présentera le 15 août des pièces de son 2ième album Anastasia (2025), de son projet Sun Fantasia, un belle découverte !

Le guitariste Mathieu Soucy et le trompettiste Rafael Salazar, deux voix phares du paysage jazz montréalais, s’unissent pour un concert inédit de musique originale et de standards oubliés en formation quartet le 22 août.

1 août – Dominique Poirier Quartet
15 août – Marie-Soleil Lambert Quartet
22 août – Mathieu Soucy Rafael Salazar Quartet
29 août – Homebrew Dixieland Band

Espace Légion – 2 rue Curley – Sutton

Dimanches au Vignoble Bresee – 13 h

Avec Velvet Music le 2 août, la musique devient une langue universelle qui transcende les frontières. Le répertoire, chanté en portugais, français, anglais, espagnol et italien, transporte les auditeurs dans un voyage musical authentique et immersif, leur permettant de savourer chaque chanson dans sa langue originale et d’en apprécier les nuances subtiles. Les paroles, portées par la voix douce de Marie Neige, invitent les auditeurs à se laisser bercer par une vague d’émotions musicales. Plongez dans leur univers envoûtant, car Velvet Music, c’est bien plus qu’un simple groupe de musique, c’est une expérience sensorielle sophistiquée et enivrante. Le 16 août c’est l’accordéon de Dominique Poirier qui rencontre la guitare de Benjamin Gilbert. Curieux et débordant de créativité, le multi-instrumentiste ayant grandi à Oka, Dominique Poirier commence le piano vers l’âge de six ans. Adolescent, il se passionne pour le blues et le jazz, ce qui le mène à poursuivre des études collégiales en guitare au Cégep de Saint-Laurent. Il approfondit la maîtrise de son instrument et développe son amour pour la composition.

2 août – Velvet Music – Marie Neige Chatelain Claude Prud’Homme Carlos Maldonado Cisneros
9 août – Jean Vanasse et Sylvain Provost
16 août – Dominique Poirier et Benjamin Gilbert
23 août – Édouard Touchette Trio
30 août – Ben Roberts et Sébastien Bachand

Vignoble Domaine Bresee – 303 chemin Draper – Sutton

Dimanches à Sutton Brouërie – 17h

Tout les Dimanches @  Sutton Brouërie c’est le HomeBrew Dixieland Band ! Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. C’est la fête!

2-9-16-23 août

Sutton Brouërie – 27 rue Principale Sud – Sutton

suttonjazz.com

facebook.com/suttonjazz

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Marcia, la marche et SAPA, la sève @ Quai des brumes – Charlotte a vu !

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Journée de canicule le 2 juillet. J’ai fait trop de vélo ces derniers jours et je suis fatiguée. J’attends dans la Place des Arts, dont l’entrée a été inondée par l’orage, et j’espère que le concert de DOMi et JD Beck, à 22h30, devant la pente gazonnée de la Scène Rogers du FIJM 2026, va me remonter le moral.

Le batteur, la claviériste et ses deux couettes blondes s’installent et la musique commence

Deux triangles rouges illuminent un ensemble de synthétiseur, et une batterie bien chargée, incluant une vieille chaise de métal surélevée. Original. Le spectacle est ouvert par la trame préenregistrée d’un contrepoint épique et délicat d’instruments à vent. Le batteur, la claviériste (et ses deux couettes blondes) s’installent et (clic, clic, clic, clic) la musique commence.

Les baguettes de JD Beck bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter

La trame continue pendant qu’ils jouent alors je ne suis pas certaine de ce que la claviériste génère exactement. Je pense que ce sont des longues notes d’accords bien savoureux. Le batteur…alors ça! Je suis certaine qu’il joue. Cependant, je ne saurais dire quoi exactement, car ses baguettes bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter.

De 138 bpm à 148 bpm

1e pièce : 138 bpm
2e : 176 bpm
3e : 123 bpm
4e : 135 bpm
5e : 161 bpm
6e : 142 bpm
7e : 163 bpm
8e : 148 bpm
Ok j’arrête.

Mais honnêtement, qu’est ce que je peux vous dire d’autre sur le spectacle ? C’était la seule différence que j’ai pu noter entre les chansons…Bon. Bon. Bon. Évidemment, il y avait plein de différences. Chaque chanson avait son propre motif polyrythmique, sa propre métrique audacieuse, son propre style d’ornementation percussive, sa propre progression d’accords, aérienne à souhait.

Or, mon humble baccalauréat en jazz de l’Université McGill n’a pas suffit pour que je puisse comprendre l’objectif intellectuel de chaque pièce, et DOMi et JD Beck n’ont pas cru pertinent de nous partager ce qu’ils tentaient d’exprimer.

Autour de moi, beaucoup de gars dans la jeune trentaine hochent la tête calmement. Ils font la moue d’un gars hétéro qui regarde deux filles s’embrasser et qui aimerait y participer. On n’aurait pas été là, DOMi et JD Beck se seraient quand même amusés !

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”(on essaye des affaires). Même au Musée d’art contemporain (où le duo aurait une place méritée dans l’exposition permanente), les descriptions écrites des œuvres sont beaucoup plus éclairantes.

Ce que j’essaye de dire, c’est que même si la musique était extrêmement raffinée, le spectacle était ennuyeux. Il n’y a pas vraiment de nuance, pas d’intro ou d’«outro», même pas un petit ralentendo pour la fin. C’est juste la frénésie instrumentale qui s’arrête soudainement. Les «entre-tounes» étaient simplement la trame sonore qui recommençait pendant que les musiciens peu bavards prenaient une gorgée d’eau dans le noir. Et je me demande si, tout le long du concert, les artistes à bout de souffle ne suivaient pas un métronome effréné. Ça feelait comme ça.

Message à DOMi et JD Beck

Message à DOMi et JD Beck: Si seulement vous aviez raconté au public des anecdotes sur la création des pièces, évoqué un sentiment que vous voulez véhiculer, nommé une source d’inspiration pour la pièce ou bien, EXPLIQUÉ L’EXERCICE MATHÉMATIQUE à l’origine de la chanson, on aurait été inclus dans votre jeu génial et on aurait pu mettre nos cervelles à nous aussi au défi.

Mais là, c’était trop de bruit en même temps, et pas assez de contexte. Impossible à suivre. La prochaine fois, donnez nous au moins une chance d’apprécier ce que vous faites! Vous êtes tellement talentueux!

Message à tous les créateurs

Message à tous les créateurs : Il y a une différence entre faire de la musique pour les plateformes numériques et jouer pour un public en personne. C’est l’interaction. Si votre musique est plus le fun à écouter sur notre téléphone et que sur la scène du Festival International de Jazz de Montréal, je vous inviterais à travailler sur votre spectacle avant de prendre la place d’artistes locaux dans la programmation.

DOMi et JD Beck @ Scène Rogers – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

DOMi – claviers
JD Beck – batterie

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin
vidéo – Jason Gold

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Le Centre PHI souligne le 100e anniversaire de naissance du saxophoniste John Coltrane en présentant l’album A Love Supreme @ Habitat sonore – un espace d’écoute @ Centre PHI doté du son Dolby Atmos jusqu’au 13 septembre. Découvrez ou re-découvrez un chef-d’œuvre qui vous habitera dans un espace d’immersion totale.

John Coltrane considérait la suite A Love Supreme, d’une durée d’album, comme son cadeau à Dieu

Le monde en est venu à la reconnaître comme un classique — non seulement l’œuvre la plus connue de Coltrane, mais aussi l’un des enregistrements de jazz les plus importants et influents jamais réalisés. Avec le Classic Quartet composé du pianiste McCoy Tyner, du bassiste Jimmy Garrison et du batteur Elvin Jones, A Love Supreme est l’une des performances musicales les plus sincères jamais enregistrées. Sa beauté et son attrait sont intemporels.

100e anniversaire de la naissance de Coltrane

Alors que nous soulignons en 2026 le 100e anniversaire de la naissance de Coltrane, cet enregistrement marquant continue de résonner auprès de nouvelles générations, présenté ici dans un mix immersif Dolby Atmos qui apporte une nouvelle profondeur et une nouvelle dimension à sa puissance spirituelle durable.

bandcamp

Ce mix immersif en Dolby Atmos a été réalisé à partir de la bande maîtresse stéréo originale à deux pistes

Ce mix immersif en Dolby Atmos a été réalisé à partir de la bande maîtresse stéréo originale à deux pistes, enregistrée le 9 décembre 1964 au studio Van Gelder, au New Jersey. Conçu par Steve Genewick aux Capitol Records Studios de Los Angeles, ce mix spatial propose une approche nuancée qui place l’auditeur au cœur de la pièce, aux côtés des musiciens, tout en demeurant fidèle à l’intention de l’enregistrement original.

À propos d’Habitat Sonore

Habitat sonore est un espace d’écoute intime, conçu pour accueillir jusqu’à 10 personnes. Cette capacité réduite favorise une immersion totale dans l’univers sonore d’artistes d’ici et d’ailleurs. L’expérience se déroule dans une quasi-obscurité, mettant ainsi l’accent sur le son. Nous vous invitons à vous installer confortablement, à laisser vagabonder votre esprit, à fermer les yeux si vous le souhaitez, et à vous laisser emporter par un voyage auditif unique et captivant.

A Love Supreme de John Coltrane – en espace d’écoute Dolby Atmos @ Centre PHI

Du mercredi au dimanche – jusqu’au 13 septembre
Plusieurs sessions d’écoute par jour
Durée: 35 minutes

Pour en savoir plus

Centre PHI
407 St-Pierre (Vieux-Mtl)

John Coltrane – 17 novembre 1962 (Live in Paris)

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Une de nos séries préférées du Festi Jazz Mont-Tremblant (19e!) c’est la série Relève Jazz (13h) au Jazz Lounge qui nous permets de découvrir les jeunes talents d’ici dans une ambiance décontractée. Le bassiste Thierry Du Sablon et son 4tet lancent le bal le premier jour (29 juillet) et ça se poursuit avec la saxophoniste Maude Fortier et son 4tet (30 juillet), il y aussi le guitariste Gabriel Newman en 5tet (31 juillet), le batteur Jaden Mavalwala et son 4tet donneront le rythme (1e août) et ça se conclut avec la chanteuse Charlotte Van Dyke en 4tet (2 août). Relève Jazz au rdv !

Thierry Du Sablon Quartet démarre la série Relève Jazz

Le bassiste Thierry Du Sablon fait une première apparition au Festi Jazz avec un tout nouvel album – Portraits de chez moi (2026) qu’il a lancé le 25 juin au Festival Québec Jazz en juin. Le jeune musicien qui occupe une place importante sur la scène de Québec – mais pas que – nous propose un jazz contemporain introspectif et des caractéristiques de la musique québécoise. Il puise dans un vaste éventail d’influences, allant des chansons à répondre des coureurs des bois au rock.

Thierry Du Sablon – basse
Ludovic Rochon – piano
Florence Beaquier-Léger – saxophone alto
Loïc Du Sablon – batterie

Mercredi 29 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Maude Fortier Quartet

Maude Fortier est une saxophoniste originaire de Québec et basée à Montréal qui se produit régulièrement avec son propre groupe dans les salles de Montréal mais aussi dans sa ville natale et ailleurs au Québec. Elle a fait paraitre après ses études collégiales son premier EP, Résurgence (2022), et plus récemment Echoes of Change (2026) qui présente de brillantes compositions, dont la pièce Memories of BSP. Cette musicienne réussit habilement à faire le pont entre les « anciens » et un modernisme léger. Dès la première écoute, on perçoit l’influence du professeur et saxophoniste Rémi Bolduc ainsi que de Phil Woods.

Maude Fortier – saxophone ténor
Juno Hamilton – contrebasse
Julian Ferrer – batterie
August McKinney – piano

Jeudi 30 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Gabriel Newman Quintet

Le guitariste Gabe Newman aux études @ l’Université McGill a fondé ce groupe afin d’explorer à la fois ses propres compositions originales et certains de ses albums de jazz préférés de tous les temps. L’influence de ces compositeurs se reflète dans le son de l’ensemble, tandis que les compositions de Gabriel Newman s’inscrivent dans leur héritage tout en le faisant évoluer. Ce concert présentera des pièces tirées de ces albums, des compositions originales de Newman ainsi qu’une sélection soigneusement choisie de standards de jazz issus du Grand Répertoire américain (Great American Songbook).

Gabriel Newman – guitare
Matthew O’Halloran – piano
Mason Jeffery-Off – basse
Eamon van den Berg – batterie
Max Kassoy – saxophone ténor

Vendredi 31 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Jaden Mavalwala Quartet

Ce jeune batteur de jazz établi à Montréal s’impose progressivement sur la scène jazz dynamique de Montréal et du Québec. S’inspirant de la riche tradition des batteurs de bebop et de post-bop, son jeu porte l’empreinte de grands maîtres tels qu’Art Blakey, Max Roach, Roy Haynes et Tony Williams. Jaden Mavalwala présentera un concert énergique de hard bop aux arrangements puissants et profondément swingants. Rendant hommage à une époque marquée par l’interaction des petits ensembles, des grooves entraînants et des arrangements raffinés, le groupe mettra également en valeur la voix musicale unique de chacun de ses membres.

Jaden Mavalwala – batterie
Elliott Kobelansky – piano
Shai Geballe – saxophone
Romain St-Louis – contrebasse

Samedi 1e août @ 13 h – Jazz Lounge

Charlotte Van Dyke Quartet

Charlotte Van Dyke est une chanteuse de jazz montréalaise et une étudiante talentueuse des programmes de jazz de l’Université Concordia. Reconnue pour sa voix puissante, sa maîtrise du scat bebop et son interprétation sensible, elle rend hommage aux grandes figures du jazz, notamment à l’incontournable Betty Carter. Charlotte Van Dyke est une figure montante de la scène jazz de Montréal et du Québec, alliant la narration poétique à l’improvisation. Ce concert clôt la série Relève Jazz du 19e Festi Jazz Mont-Tremblant.

Charlotte Van Dyke – voix
Matthew O’Halloran – piano
João Menegale Barbi – contrebasse
Dylan Cudmore – batterie

Dimanche 2 août @ 13 h – Jazz Lounge

Série Relève Jazz @ Jazz Lounge (13h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi 29 juillet – Thierry Du Sablon Quartet
Jeudi 30 juillet – Maude Fortier Quartet
Vendredi 31 juillet – Gabriel Newman Quintet
Samedi 1e août – Jaden Mavalwala Quartet
Dimanche 2 août – Charlotte Van Dyke Quartet

Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 21 h )

Jazz Extra Promutuel Assurance Alta @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 19 h )

Jazz Lounge @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août @ 15 h)

Du mercredi 29 juillet au dimanche 2 août 2026 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Sonia Johnson – Airs givrés (2021)

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Imaginez un nouveau festival en région a dimension humaine et accessible qui se comporte comme un des grands et qui dès sa première édition en 2025 remporte un énorme succès. C’est exactement ce que promet la programmation du Festival de Jazz de North Hatley pour sa 2e édition, du 5 au 9 août 2026 — cinq jours où l’excellence du jazz international se fond dans la chaleur d’une communauté qui fait de la musique une célébration collective. Consultez la programmation en ligne.

Têtes d’affiche : François Bourassa, Marc Copland, Ron Di Lauro, Christine Jensen et Jean-Pierre Zanella

Avec plus de 30 événements répartis entre le village de North Hatley et le Canton de Hatley, la programmation du Festival de Jazz de North Hatley mêle concerts gratuits et payants, jam sessions, ateliers professionnels, activités familiales et apéros jazz dans un domaine viticole et une microbrasserie de la région. Le Festival de Jazz de North Hatley, c’est un foule d’artistes de classe mondiale dans un cadre unique !

Mercredi 5 août – Ranee Lee (complet)

Un autre événement est présenté le 5 août, l’Apéro jazz du Bistro Hillcrest, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Jeudi 6 août – Isabella Hallia, Guillaume Gilbert, Ron Di Lauro et +

Isabella Hallia est une chanteuse de jazz montréalaise dont la voix lyrique et le timbre chaud apportent une sensibilité nouvelle au son intemporel du jazz vocal traditionnel et qui nous enchantera dès 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth. Quelques minutes après le fin du concert d’Isabella vous avez le temps de vous rendre au Gazebo du Parc Dreamland à 18 h pour découvrir le guitariste Guillaume Gilbert en trio pour un voyage au cœur de la tradition du jazz américain et l’occasion de redécouvrir les standards, parfois connus et parfois moins. Le spectacle hommage à Miles Davis, Kind of Blue de Ron Di Lauro Sextet, est une expérience musicale remarquable qui célèbre l’un des albums les plus emblématiques du jazz. Sorti en 1959, Kind of Blue est largement considéré comme l’un des plus grands albums de jazz de tous les temps. C’est à 19 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Cinq autres événements sont présentés le 6 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Vendredi 7 août – Marc Copland, Donato Project/Manoel Vieira, Jean-Pierre Zanella et +

Marc Copland, pianiste américain de renommée mondiale, transportera le public dans son univers intimiste en formation trio @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, un des moments forts du Festival. La soirée se transforme ensuite en une célébration du jazz brésilien au Gazebo du Parc Dreamland avec le Donato Project, un hommage à João Donato avec. entre autres, le pianiste Manoel Vieira dès 18 h, suivi du saxophoniste Jean-Pierre Zanella et son quartet à 20 h 30.

Cinq autres événements sont présentés le 7 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Samedi 8 août – Kate Wyatt, Christine Jensen/Code 4tet, Carl Mayotte présente Claude et +

La plus étoffée des journées du Festival de Jazz de North Hatley accueille la pianiste et compositrice Kate Wyatt qui dirige un trio empreint de lyrisme, de finesse et d’une profonde complicité musicale @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, et qui nous présentera la musique de Murmurations (2025). La soirée se poursuit avec Christine Jensen et son CODE 4tet qui feront résonner leurs compositions avant-gardistes. Multiple lauréate du Prix Juno, Jensen est l’une des figures les plus importantes du jazz canadien moderne. Ce concert est présenté au Bistro Hillcrest de l’Hôtel de ville du Canton de Hatley @ 19 h. Pour terminer la soirée en beauté ne manquez le bassiste Carl Mayotte qui nous présentera la musique de son plus récent album Claude (2026). Fidèle à l’énergie et à la virtuosité qui distinguent son groupe, le spectacle ajoutera une dimension plus émotive et introspective. C’est @ 20 h 30 au Pavillon du Canton de Hatley.

Dix autres événements sont présentés le 8 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air

Le samedi 8 août, une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air. L’organisation encourage les festivaliers à venir à vélo via la piste cyclable de l’axe Massawippi, avec des supports à vélos supplémentaires sur les sites. Une navette gratuite reliera les deux municipalités de North Hatley et du Canton de Hatley tout au long du week-end.

Dimanche 9 août – François Bourassa Trio et +

Pianiste québécois lauréat de nombreux Prix Juno, François Bourassa est reconnu depuis plus de trois décennies pour l’originalité de ses compositions. Le programme met en vedette des pièces marquantes tirées des récents enregistrements de François, reconnu pour sa créativité et son audace, ainsi que des sélections du répertoire solo du pianiste. Le trio présentera également de nouvelles œuvres, poursuivant le parcours artistique de Bourassa, toujours animé par l’exploration et le renouveau. Le François Bourassa Trio clôture le festival @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Trois autres événements sont présentés le 9 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

« Nous construisons quelque chose qui dépasse le cadre d’un événement musical. C’est une célébration de notre communauté et de notre région. » — Peter Ross, vice-président

« Pour cette deuxième édition, on voulait honorer les grandes voix du jazz, notamment à travers nos concerts hommage à Miles Davis à l’église, tout en ouvrant la porte à la relève, aux familles et à la diversité des courants du jazz — du swing classique aux rythmes brésiliens au gazebo, au bord du lac Massawippi. » — Jon Gearey, président et directeur artistique

Le Festival de Jazz de North Hatley – du 5 au 9 août 2026

Lieux : Parc Dreamland, Église Ste-Élisabeth, Club de Curling, Microbrasserie La Cie Vilandré, Café Bistro Dupont, Pilsen (North Hatley) ; Bistro Hillcrest, Pavillon, Domaine Bergeville (Canton de Hatley) – navette gratuite : vendredi, samedi et dimanche entre North Hatley et Canton de Hatley

Jam sessions : jeudi au samedi – 22 h @ ouvert à tous (lieu à confirmer)

Les concerts annoncés de Ranee Lee et de l’Auburn Trio avec Aron Doyle sont complets.

À seulement 90 minutes de Montréal

Préparez-vous à profiter d’un événement mémorable qui célèbre la musique jazz et la communauté dans le pittoresque village de North Hatley à seulement 90 minutes de Montréal. Apportez votre chaise pliante et votre pique-nique ou choisissez de venir à vélo. Des collations, des bières artisanales, des boissons rafraîchissantes seront disponibles sur place.

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Concert-bénéfice du Festival de Jazz de North Hatley avec Marc Tetrault + 5tet (11 mai 2025)

L’article Le Festival de Jazz de North Hatley 2026 – 2e édition : le monde du jazz s’invite aux Cantons-de-l’Est (5-9 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Après le saxophoniste Sonny Rollins et le pianiste René Urtreger (Ascenseur pour l’Échafaud), Plas Johnson, saxophoniste et voix de La Panthère rose, sans oublier notre ami Roberto Murray, le saxophoniste ténor parti subitement, notre ami le pianiste Oliver Jones tire sa révérence à l’âge de 91 ans.

Il laisse ainsi Montréal et le Québec orpheline de l’un de ses plus grands artisans du jazz

Il laisse ainsi Montréal et le Québec orpheline de l’un de ses plus grands artisans du jazz. Jones était un pianiste virtuose et une figure emblématique de la Petite-Bourgogne. Il a partagé la scène avec des géants et a servi de mentor à une génération entière. Il appartenait à cette rare catégorie d’artistes dont la carrière est liée à l’histoire culturelle d’une ville. C’était une personne douce et humble qui a toujours encouragé les jeunes musiciens. Il a joué un rôle crucial en tant que passeur.

Un jazz accessible à tous et à toutes, fondé sur le bonheur et la joie de vivre.

En 35 ans de jazz, je l’ai vu au moins une bonne quinzaine de fois. Dans ma mémoire, je me souviens de son tandem avec le trompettiste Clark Terry en 1990 pour Just Friends (titre de l’album aussi) ou avec son mentor et ami, Oscar Peterson, pour le 25e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal. Dans la lignée d’Oscar Peterson, tout comme celle d’Art Tatum et de Errol Garner, Oliver Jones revendiquait cette célèbre ligne. Un jazz accessible à tous et à toutes, fondé sur le bonheur et la joie de vivre.

De la Floride au Biddle’s en passant par Puerto Rico – Jim West de Justin Time remarque Oliver Jones

Après avoir passé quelques années sous le soleil de la Floride et de Puerto Rico, son retour à Montréal, en 1981, marque le début d’une période faste. Chez Biddle’s, il devient le pianiste attitré du club que son ami Charles Biddle vient de fonder. C’est là, dans ce lieu, que le producteur Jim West le remarque et lance Justin Time Records. Cette association donnera lieu à une discographie imposante jalonnée d’albums tous aussi pétillants les uns que les autres.

Oliver Jones était aussi l’un des piliers du Festival International de Jazz de Montréal

Oliver Jones était aussi l’un des piliers du Festival International de Jazz de Montréal, avec le chef d’orchestre Vic Vogel. Il incarnait parfaitement l’esprit du festival avec sa présence chaleureuse et éclatante. C’était une célébration en soi de la transmission, du jazz et plus encore de l’amitié. Oliver fut l’ami de tous. Il représentait un modèle de noblesse pour Montréal et plus encore pour sa Petite-Bourgogne. Je l’imaginais très bien célébrer l’incontournable : Hymn to Freedom.

NDLR : on fils des années on a filmé Oliver Jones quatorze fois dans plusieurs contextes et groupes (même @ Haiti!) qui se retrouvent sur notre liste d’écoute YouTube.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Oliver Jones, Julian McIntosh 4tet et Coco Thompson @ la Salle Liberty de l’UNIA (7 juin 2025)

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Dans le cadre des 40 ans du prestigieux Festival International Nuits d’Afrique, un succulent mariage a eu lieu sur les planchers mythiques du Balattou le 7 juillet dernier. Ce fut la rencontre entre la kora mandingue de Zal Sissokho et la contrebasse jazz de Laurent Perrault-Jolicoeur, qui évoluent dans un univers hybride réunissant ces deux courants de pensée musicale sous le thème de Racines (2025).

Retracer l’histoire qui unit le jazz et les musiques mandingues

Tout un projet dont le travail, amorcé il y a quatre ans, consiste à remonter dans le temps afin de retracer l’histoire qui unit le jazz et les musiques mandingues (de l’Afrique de l’Ouest), donnant ainsi naissance au projet Racines, qui a vu le jour en 2025, avec l’aide de Marianne Trudel et d’Ira Coleman à la genèse du projet.

Après la fin, Kéléfa Ba et Farka

Dans Après la fin, Kéléfa Ba et Farka, c’est avec aisance que les notes de Laurent prennent leur envol dans un dialogue vivant entre l’Afrique de l’Ouest et l’Amérique du Nord pour titiller nos oreilles.

Nous nous sommes régalés grâce à cet autre instrument à cordes qu’est le piano de Simon Ionas, qui entre en parfaite harmonie avec la kora de Zal dans la pièce Sagesse. Zal nous a aussi interprété Jarabi de Toumani Diabaté lors du concert, ainsi que la pièce Sanou, deux pièces qui ne font pas partie du répertoire Racines.

Les solos de Laurent dans À petit feu, à grands feux nous ont transportés dans cette composition franchement jazz. Tandis que la fougue du pianiste fut agréablement accompagnée par le jeu de batterie et de calebasse de la très souriante Christina Beaudry-Cardenas, sans oublier son solo exaltant à la batterie, le tout lors du morceau Racines, pièce éponyme de l’album.

C’est avec gratitude que je m’exprime en tirant mon chapeau bien bas à la directrice générale du Festival International Nuits d’Afrique, Suzanne Rousseau, ainsi qu’au grand manitou, l’illustre pilier Lamine Touré, fondateur du festival. Sans eux, le métissage musical dans cette ville serait bien moins proéminent. Merci de nous avoir permis de savourer cette joyeuse rencontre sur scène entre ces prolifiques musiciens que sont Zal et Laurent.

Le concert a touché à sa fin avec le morceau Ensemble, qui, par les vibrations se dégageant des instruments, nous rappelant combien il fait bon vivre ensemble dans cette ville aussi cosmopolite qu’est Montréal.

Zal Sissokho et Laurent Perrault-Jolicoeur @ Balattou – Festival International Nuits d’Afrique 2026
Mardi 7 juillet 2026

Zal Sissokho – kora
Laurent Perrault-Jolicoeur – contrebasse
Simon Ionas – claviers
Christina Beaudry-Cardenas – batterie

bandcamp Racines (2025)
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facebook Laurent Perrault-Jolicoeur
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instagram Laurent Perrault-Jolicoeur

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Festival International Nuits d’Afrique – du 7 au 19 juillet 2026
40 ans de rythmes, de partage et de rencontres.

Depuis quatre décennies, le Festival international Nuits d’Afrique fait battre le cœur de Montréal au diapason de l’Afrique, des Antilles et de l’Amérique latine. Une odyssée musicale qui n’a cessé de grandir, portée par la ferveur de nos artistes et la fidélité inébranlable de notre public. Du 7 au 19 juillet, venez célébrer quatre décennies de musique, de danse et de grands moments de partage. Des salles intimistes aux grands événements extérieurs gratuits.

https://www.festivalnuitsdafrique.com/

Jazz et musique mandingue avec Ira Coleman @ Bourgie (26 janvier 2023)

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Alors que le FIJM 2026 a bel et bien pris fin, l’Hommage 100 ans de Coltrane s’est tenu à l’emblématique club de jazz le Upstairs avec le groupe du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant le 10 juillet 2026.

John Coltrane – une quête de spiritualité profonde et cet ardent désir de transcendance et d’élévation

Derrière le saxophoniste de grande prouesse se cachait l’humilité de John Coltrane en quête de spiritualité profonde et cet ardent désir de transcendance et d’élévation. Et à travers ses improvisations, ses multiples textures sonores transpirent une savoureuse dissonance doublée d’une liberté au niveau rythmique qui planent au-delà des simples expressions musicales.

Souligner les 100 ans de l’avant-gardiste saxophoniste John Coltrane

C’est bien ce qu’ont cherché à exprimer tous les membres du groupe du batteur guadeloupéen Kulusé Souriant qui, lui, a tenu à souligner les 100 ans de l’avant-gardiste saxophoniste John Coltrane dans le beau cadre du club Upstairs. Ce dernier, soit dit en passant, est maintenant doté d’un tout nouveau système de son et de son piano Steinway and sons rénové.

Kulusé Souriant avec Nathan Bissonnette, Guillaume Carpentier, Santiago Ferrer et Sean Burke

Les deux concerts de cette soirée ont été pratiquement identiques. J’ai personnellement été présent au second concert où les premières notes déployées ont été celles du morceau Spiritual de l’album : Live at the Village Vanguard (1961), après une chaleureuse présentation de Joel Giberovitch comme à l’accoutumé, propriétaire du club. Cette pièce invitant à s’imprégner de l’esprit du black spirit a été suivi par ce morceau modal de 1964 Wise One qui se situe comme l’un des sommets de l’album Crescent (1964). Ces deux premières pièces respirent et ont été un tantinet liturgique bien assurées par les quatre membres du quintet de Kulusé, je nomme: Nathan Bissonnette au saxophone; Guillaume Carpentier au saxophone; Santiago Ferrer au piano; Sean Burke à la contrebasse ainsi que Kulusé Souriant à la batterie.

Straight Street de l’album Coltrane / Prestige Records (1957)

Puis, est venu ce morceau Straight Street de l’album Coltrane / Prestige Records (1957), magistralement bien interprété. Comme le dit Kulusé, leader du groupe, le but n’étant pas de reproduire identiquement le jeu des musiciens de l’album mais bien d’exposer sa signature à chacun, tout comme le lui a demandé Reggie Workman avec qui Kulusé a étudié. Ce qu’ont bien exécuté Nathan et Guillaume aux saxophones dans ce morceau hard bop énergique, truffé d’harmonies complexes.

I Want To Talk About You, Liberia et Lonnie’s Lament

Contrairement au hard bop qui précède ce prochain morceau, I Want To Talk About You de l’album Soultrane (1958) fut bien plus remplie d’émotion vigoureusement exprimé par Guillaume Carpentier au sax. I Want To Talk About You est plutôt un standard composé par Billy Eckstine. L’interprétation de Liberia de l’album Coltrane’s Sound (1964) s’affiche dans ce concert comme une peinture en directe où le quintet de Kulusé déploie ses pinceaux plutôt puissants, tant dynamiques qu’audacieux, particulièrement de la part de Nathan Bissonnette au sax ainsi que de Souriant. La pièce Lonnie’s Lament de l’album Afro Blue Impressions (1977) vient par contre calmer le jeu, tout en maintenant le dynamisme de Sean Burke à la contrebasse, soutenu par une attention particulière des convives.

Et pour conclure la soirée, place à ce standard : Resolution de l’album A Love Supreme (1965)

Et pour conclure la soirée, place à ce standard : Resolution de l’album A Love Supreme (1965), dans un langage modal devenu emblématique de l’œuvre de Coltrane, fabuleusement interprété comme touche finale de ce beau vendredi soir. Santiago au piano nous a une fois de plus laissé bouche bée de par ses improvisations, et que dire de Guillaume Carpentier qui ne cessera de nous en mettre plein la vue!

100 ans de Coltrane – Kulusé Souriant @ Upstairs

Vendredi le 10 juillet 2026

Kulusé Souriant – batterie
Nathan Bissonnette – saxophone
Guillaume Carpentier – saxophone
Santiago Ferrer – piano
Sean Burke – contrebasse

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Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Kulusé Souriant – Douvan (2026)

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