Holly Cole n’est pas une artiste qui se laisse facilement enfermer dans une seule catégorie. Sa voix feutrée et envoûtante, ses arrangements à la fois intelligents et sensuels, et l’approche très personnelle qu’elle adopte avec ses musiciens redonnent une nouvelle vie aux grands standards de jazz, de blues, de pop et de country, et que vous entendrez le 3 juillet @ Théâtre Granada dans le cadre du Festival Sherblues.

Holly Cole – de Christmas Blues (1989) à Temptation (1995)

Holly Cole est une chanteuse canadienne de renommée internationale, lauréate de plusieurs prix Juno. Elle amorce sa carrière en 1989 avec la parution du EP quatre titres Christmas Blues, suivi en 1990 de son premier album Girl Talk. En 1992, elle signe avec Blue Note/Manhattan et lance Blame It on My Youth, qui comprend sa reprise de Calling You, un simple à succès au Japon.

L’album suivant, Don’t Smoke in Bed, ainsi que sa version de I Can See Clearly Now de Johnny Nash, ouvrent la voie à Temptation, un disque salué par la critique, composé exclusivement de chansons écrites par Tom Waits, l’un des auteurs-compositeurs favoris de Holly Cole.

Sur Dark Moon (2025) ils réinventent les chansons de Marty Balin, Peggy Lee, Hal David, Burt Bacharach et Johnny Mercer

Elle a ensuite enregistré huit autres albums studio, dont le plus récent, Dark Moon, paru en février 2025. Sur ce dernier opus, elle et son remarquable groupe réinventent des chansons de compositeurs tels que Marty Balin, Peggy Lee, Hal David, Burt Bacharach et Johnny Mercer.

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Festival Sherblues
(2-4 juillet)

Le Festival Sherblues présente Holly Cole

Vendredi 3 juillet 2026 @ 20 h
ouverture des portes : 19 h

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Théâtre Granada
53, rue Wellington Nord
Sherbrooke QC J1H 5A9
819-565-5656

Prépare-toi à ces soirées magiques où la musique jazz sera au rendez-vous au Théâtre Granada!

Jef Neve et Teus Nobel – jeudi 22 octobre
Dominique Fils-Aimé – samedi 14 novembre
Jill Barber – vendredi 11 décembre

Richard Bona et le Metropol Orkest @ TivoliVredenburg d’Utrecht – Charlotte a vu en Europe! (20 février 2025)

L’article L’indéfinissable Holly Cole @ Festival Sherblues / Théâtre Granada (3 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Il faisait beau et chaud vendredi dernier le 12 juin, ce qui m’a donné l’occasion d’aller écouter au Quai des brumes le quintette du jeune organiste de Québec, Olivier Madore-Millette et son groupe, avec en 1e partie l’excellent groupe Melody & The Soulbirds. Ce fut une soirée funk sans contredit, avec en arrière-plan l’âme de James Brown, les « bougalous » de l’épopée Blue Note (Lonnie Smith, John Patton, Lou Donaldson) et Jimmy Smith, comme il se doit. J’avais découvert il y a quelques années l’organiste Olivier Madore-Millette à la fête notre annuelle de sortiesjazznights.com. Ce dernier n’est pas un vieux requin de la profession, mais un « jeune loup » qui a redonné vie à l’orgue Hammond B-3, un instrument si rare de nos jours, mais qui est pourtant si robuste.

Melody & The Soulbirds ouvre le bal

Du beau monde était au Quai des brumes, qui est loin d’être un endroit dont la sonorité reste la meilleure, mais peu importe, nous fûmes heureux. En première partie, j’ai découvert la formation Melody & The Soulbirds. Smell and Funky est aussi le titre de leur disque. De véritables musiciens dont l’âme reste imprégnée du funk des années 70. Ils ont interprété avec solidité Papa’s Got A Brand New Bag de James Brown, suivi de quelques compositions personnelles, dont une J’aime la poutine, un joli clin d’oeil à J’aime les frites de Bleu Jeans Bleu. Melody (Melodie Vanier), rodée au quart de tour, s’appuya sur le claviériste Daniel Thouin et le trompettiste Hichem Kalfa, qui incarnait les attaques sèches et précises du regretté Blue Mitchell. Au saxophone baryton ainsi qu’au ténor ; Sébastien Grenier faisait un honneur aux souffleurs d’antan. Pour le soutien rythmique, trois mentions d’honneur au guitariste Nicolas Lanctôt, au bassiste Samuel Brassard ainsi qu’au batteur Vincent Ravary.

Et vint la Hammomd B-3 d’Olivier Madore-Millette

Vers 23h, Olivier Madore-Millette et ses acolytes ont pris d’assaut la scène. Ce sont des piliers de Québec, notamment le saxophoniste baryton André Larue, qui est malheureusement trop méconnu. Sa puissance de feu évoque celle de Pepper Adams, tout en étant aussi fluide que le légendaire Serge Chaloff. Cette soirée a vraiment été à la hauteur. Olivier-Madore-Millette, alias OMM pour les intimes, était impeccable, souriant et encourageant ses musiciens, tous aussi solides les uns que les autres. Pour commencer la soirée, un redoutable Memphis, une composition de John Patton. Que ça « groovait avec justesse » à l’image de musiciens heureux ! Impeccable de bout en bout, tout un chacun se relançait avec en tête, au baryton, André Larue. L’organiste surveillait son petit monde, insufflant trois louches de dynamisme tout en ajustant le tempo avec brio, rappelant ainsi combien l’orgue Hammond reste irrésistible pour faire monter la pression.

Olivier Madore-Millette

Le reste de la soirée fut composée d’œuvres originales toutes tirées du même moule : le funk des années 1960. La composition très relevée Milk Shake avec sa gamme, ses traits rapides et ses relances musclées s’inscrit parfaitement dans cette lignée. Il ne s’agit pas d’une simple copie, car ce jeune organiste possède son propre langage, soutenu par une connaissance profonde de ceux qui l’ont précédé. Nous souhaitons qu’un jour, le Festival International de Jazz de Montréal lui ouvre ses portes, en salle de préférence. Il est aussi impossible de ne pas mentionner ses complices : l’altiste Aaron Wolf, le batteur Loïc du Sablon et le guitariste Didier Archambault.

Olivier Madore-Millette Quintet
Melody & The Soulbirds
Quai des brumes
Vendredi le 12 juin 2026

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Plus que jamais les arts vivants dans l’image sont indissociables et incontournables dans les médias sociaux. Afin de mieux servir la communauté artistique et l’aider dans cette démarche j’ai rencontré le réalisateur et musicien Thüryn Mitchell des Productions Nord-Sud pour un discussion sur ce besoin essentiel d’appui à la démarche artistique : l’image!

Captation de concerts et d’événements

Thüryn comment transmets-tu l’essentiel et l’énergie d’un concert ou d’un événement dans une vidéo ?

Tournage de clips de musique

Thüryn qu’est-ce qui fait qu’un clip de musique fait passer le message de l’artiste ?

Clips de danse

Thüryn, comment rendre tangible la sensation du mouvement et de la danse vers l’image ?

Les Productions Nord-Sud : les arts vivants dans l’image

Les Productions Nord Sud est une société de production vidéo et multimédia basée au Québec. Nous collaborons avec des artistes, musiciens, danseurs et créateurs pour produire des clips musicaux, films de danse, vidéos de mode et contenus visuels innovants. Chaque projet est pensé comme une œuvre visuelle unique, mêlant mise en scène soignée, esthétique marquante et narration artistique.

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Le dernier des géants : Sonny Rollins (1930-2026)

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La 8e édition du Festival Québec Jazz en Juin du 25 au 28 juin arrive dans 7 jours avec une programmation qui se promène entre Taylor Eigsti et Franky Freedom en passant par Émile Londonien, Alain Caron et l’Hommage à Jaco Pastorius Big Band ! Le FQJEJ nous propose une édition particulièrement riche, où se croiseront des grandes voix internationales, des virtuoses du jazz et des talents émergents avec une centaine d’artistes Québécois et internationaux et ce dans plusieurs lieux de QC : Studio Larc, Pantoum, Salon Hermès, Grand Théâtre et l’Arquemuse ainsi qu’une programmation extérieure gratuite.

Sessions Desjardins au Studio Larc @ Québec Jazz en Juin

Plébiscitée par le public, la série Sessions Desjardins au Studio Larc est de retour au Laboratoire audionumérique de recherche et de création (LARC) de la Faculté de musique de l’Université Laval, reconnu comme l’un des meilleurs studios d’enregistrement au Canada. Avec une capacité limitée à seulement 65 spectateurs par représentation, cette salle intimiste offre une expérience d’écoute exceptionnelle. Vous y entendrez, entre autres, l’Hommage à Jaco Pastorius Big Band, Nicolas Bond et Christian Pamerleau avec Steve Cardenas et Jon Cowherd, Taylor Eigsti, Charlie Rose Trio, Trio OltreMare et le Quatuor Gouverneur de la Musique du Royal 22e Régiment.

Hommage à Jaco Pastorius Big Band

La série s’ouvrira le 25 juin à 18 h avec Suite pour flûte de Claude Bolling, présentée en contribution volontaire par le Quatuor Gouverneur de la Musique du Royal 22e Régiment. À 20 h, le public pourra assister à Hommage à Jaco Pastorius Big Band au Théâtre de la Cité universitaire.

Nicolas Bond et Christian Pamerleau avec Steve Cardenas et Jon Cowherd

Les 26 juin à 18 h et 20 h, les musiciens montréalais Nicolas Bond et Christian Pamerleau se joindront aux Américains Steve Cardenas et Jon Cowherd pour un concert réunissant des œuvres originales des quatre artistes. Figure reconnue du jazz américain, Cardenas a notamment joué avec Paul Motian, Charlie Haden et John Patitucci, tandis que Cowherd, cofondateur du Fellowship Band avec Brian Blade, collabore régulièrement avec plusieurs grands noms du jazz contemporain.

Taylor Eigsti – la tête d’affiche du Festival Québec Jazz en Juin

Double lauréat des Grammy Awards pour Tree Falls (2022) et Plot Armor (2025), le pianiste américain Taylor Eigsti, tête d’affiche du festival, se produira au LARC le 27 juin à 19 h et 21 h. Collaborateur de grands noms comme Dave Brubeck, Sting, Chick Corea et Joshua Redman, il offrira au public une rare occasion de découvrir son talent dans l’intimité du studio.

Charlie Rose Trio

Également le 27 juin, à 15 h et 16 h 30, le Charley Rose Trio présentera Dada Pulp dans le cadre de sa tournée canadienne. Lauréat du programme Jazz Migration #7, le saxophoniste Charley Rose sera accompagné d’Enzo Carniel (piano, synthétiseurs) et d’Ariel Tessier (batterie).

Trio OltreMare

Enfin, le 28 juin à 16 h et 18 h, le LARC accueillera le Trio OltreMare en collaboration avec l’Institut culturel italien. Mené par le contrebassiste Massimiliano Rolff, aux côtés du guitariste Samuel Bonnet et du saxophoniste Frank Lozano, l’ensemble propose des compositions originales et des relectures de standards de jazz dans une formule sans batterie, à la croisée du jazz et de la musique de chambre.

Deux soirées au Pantoum – Curtis Nowosad et Papagroove

Le Festival s’associe pour la première fois au Pantoum pour deux rendez-vous uniques. Le 27 juin à 21 h 30, le batteur et compositeur new-yorkais Curtis Nowosad présentera Noisy World, un projet inspiré de son plus récent album I Am Doing My Best, mêlant jazz moderne, réflexion sur la santé mentale et énergie collective. Le lendemain à 20 h, le sextet montréalais Papagroove prendra le relais pour la soirée de clôture avec son mélange explosif de funk et de groove, précédé du pianiste Martin Lizotte.

Franky Freedom au Salon Hermès – en soirée d’ouverture

Le 25 juin à 22 h, le Salon Hermès accueillera Franky Freedom, projet du saxophoniste et chanteur François Laliberté. Porté par un récent deuxième album et une présence scénique remarquée, l’ensemble offrira une prestation intime pour prolonger la soirée d’ouverture du Festival.

Thierry DuSablon, Dawn Tyler Watson, zza, Alain Caron et le Quatuor Esca, Rémi Cormier, Émile Londonien et Jacques Kuba Séguin et la FSP – tous au Grand Théâtre

Au Grand Théâtre de Québec le FQJEJ battra son plein avec 7 concerts : le lancement d’album du guitariste Thierry DuSablon, le nouveau projet jazz de la chanteuse Dawn Tyler Watson, le bassiste Alain Caron, le pianiste John Roney, le batteur Louis-Vincent Hamel et le Quatuor Esca, zza et leur spontanéité jazz, le trompettiste Rémi Cormier et son quartet où se croisent jazz contemporain, influences hip-hop et textures électroniques, le quartet français de l’heure Émile Londonien et la fanfare festive, la FSP, de Jacques Kuba Séguin.

La Série Émergence à l’Arquemuse

Les 27 et 28 juin, la nouvelle Série Émergence mettra en lumière les jeunes talents de l’Académie musicale estivale de la Faculté de musique de l’Université Laval. Présentés à l’Arquemuse en contribution volontaire, ces concerts courts et accessibles offriront au public l’occasion de découvrir la relève jazz de Québec.

Programmation extérieure et gratuite – Ave Maguire, Parvis du Faubourg Saint-Jean et Parc Durocher

Trois lieux présenteront le volet extérieur et gratuit du Festival : l’avenue Maguire vibrera au rythme du jazz avec spectacles et animations gratuites du 26 au 28 juin, le Parvis du Faubourg Saint-Jean du Quartier Saint-Jean-Baptiste le 27 juin et le Parc Durocher du Quartier Saint-Sauveur le 27 juin.

découvrez la programmation gratuite extérieure

La mission du Festival Québec Jazz en Juin

Diversifiée, généreuse et largement gratuite, l’édition 2026 du Festival Québec Jazz en Juin réaffirme la mission du festival : faire vibrer le jazz au cœur des quartiers de Québec. Toute l’équipe est fière de présenter un festival 100% de la grande famille du jazz, dans une formule à contre courant des modèles d’affaires que l’on retrouve aujourd’hui.

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418-524-0629

Alain Caron remet feu à la scène avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ (12 mars)

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Venez découvrir la musique de Tanagra (2026) du quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie qui sera lancée le 16 juin prochain. Pour  souligner ce nouvel opus les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Tanagra de Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

Simon Bergeron

Simon Bergeron est un batteur polyvalent, également actif comme chanteur, guitariste, réalisateur et metteur en scène. Il a collaboré à une grande variété de productions, allant du théâtre au jazz en passant par la musique jeunesse et la pop. Reconnu pour sa musicalité, son intensité et sa sensibilité, il est un interprète très apprécié de ses pairs. Il se distingue par sa capacité à s’adapter à divers contextes artistiques. En parallèle de sa carrière, il enseigne la musique au Cégep de Sherbrooke.

Jonathan-Guillaume Boudreau

Jonathan-Guillaume Boudreau est un contrebassiste, compositeur et pédagogue actif depuis plus de 20 ans. Formé à l’Université Laval et à l’Université de Sherbrooke, il a étudié avec plusieurs maîtres reconnus du jazz. Il a accompagné une grande diversité d’artistes, allant du jazz à la musique populaire, dont Ranee Lee, Garou et Corneille. Sa musique est également diffusée à la télévision américaine dans plusieurs productions. En plus de diriger divers projets musicaux, il enseigne la basse électrique à l’Université Bishop’s et poursuit une carrière active sur scène et en studio.

Eric Harding

Eric Harding est un pianiste actif sur les scènes de Montréal et des Cantons  de l’Est. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux tels que Ray Anderson, Slide Hampton et Sonny Fortune. Membre de longue date du Bernard Primeau Jazz Ensemble, il a participé à des tournées au Québec et en Europe, ainsi qu’à des enregistrements primés. Il a également contribué à plusieurs projets discographiques comme accompagnateur et leader. Sous son nom, il a fait paraître quatre albums, dont le plus récent, Full Circle, en 2024.

Richard Savoie

Richard Savoie est un saxophoniste chevronné qui a enseigné pendant 35 ans au Cégep et à l’Université de Sherbrooke. Il est saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1981 et fondateur de la session jazz du Camp musical de Val-Des-Sources. Au fil de sa carrière, il a partagé la scène avec des artistes de renom tels que David Liebman, Guido Basso et François Bourassa. Il a participé à de nombreux ensembles marquants de la scène jazz québécoise et a contribué à plusieurs enregistrements importants. Toujours actif, il développe également des projets en duo, notamment avec Jonathan-Guillaume Boudreau et Eric Harding.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Ched’s Waltz / Sabbia e Clessidra / Dissonance sociale / Massawippi Mud / Only One / Pas de mots / Tanagra

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

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Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Le Symposium des compositeurs et Camp Jazz de JazzWorks est de retour pour une 31ième édition du 24 au 30 août afin de vous permettre de mieux composer et améliorer votre jazz dans le décor enchanteur du Lac MacDonald. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres, de bassistes et de batteurs.

Et bonne nouvelle, ce jeudi 18 juin (18h30) aura lieu la 2ième jam session mensuelle JazzWorks @ la Brasserie Beaubien de Montréal, c’est ouvert à tous peu importe le niveau et une premier pas vers le Camp Jazz de JazzWorks!

l’événement facebook

Le jam sera animé par The Dusty Sextet avec : Colm Elliot – piano /  Cynthia Cooper – sax ténor / Christian Pineau – sax alto / Dante de Nigris – guitare / Simon Pellerin – contrebasse / Francis Robillard – batterie

C’est un événement vraiment super, la faculté est géniale et les élèves sont fantastiques. Il y une vraiment belle vibe, le lieu est  très beau. On a toujours du plaisir !

Kirk MacDonald, saxophoniste

Pourquoi le Camp JazzWorks est-t-il si différent des autres camps jazz ?

JazzWorks propose un camp résidentiel d’une semaine qui inclut deux sessions distinctes. La première session c’est le Symposium des compositeurs (24 au 27 août) pour les musiciens avancés qui désirent travailler sur leurs compositions et arrangements et une retraite de pratique pour les participants qui veulent plus de temps pour développer leur jeu. Les quatre jours suivants (27 au 30 août) sont consacrés au Camp Jazz principal. Le site enchanteur de CAMMAC sera grouillant de jam sessions, de pratiques de combos, d’ateliers, de classes de maitres et de beaucoup de plaisir!

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une Faculté internationale @ Symposium des compositeurs/retraite de pratique et Camp Jazz

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Vancouver) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Dylan Pramuck – voix (New York)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare (Canada)
Steve Amirault – piano (Montréal)
Kate Wyatt – piano (Montréal) + Symposium
Chad Linsley – piano/accompagnateur vocal
Ben Sigurson – accompagnateur

pour en savoir plus sur la Faculté

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (24-27 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (24-27 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (27-30 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Comme l’an passé les vocalistes et certains instrumentistes sont au rdv mais on souhaiterait avoir plus d’instrumentistes de cuivres, de bassistes et de batteurs.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 31ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-30 août)

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

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Le blues roots et le jazz groove/hip-hop sont à l’honneur dans ce clin d’œil au 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet). Le bluesman roots et musicologue Taj Mahal et le Phantom Blues Band seront à la Maison symphonique le 2 juillet et le trompettiste Nicholas Payton et Butcher Brown qui présentent la musique de A Supreme Blue seront au Club Soda le 29 juin.

Taj Mahal & The Phantom Blues Band

Taj Mahal n’attend pas la permission pour créer. Si un son l’intrigue, il se met en tête de le reproduire. Si ses origines le mystifient, il part à leur recherche. Si des règles se dressent sur son chemin, il les enfreint sans vergogne. Pour Taj, les conventions n’ont aucune importance, mais les traditions sont sacrées. Il a fait progresser la musique et la culture, tout en gardant un regard affectueux sur le passé. « Je veux simplement pouvoir créer la musique que j’entends, et c’est ce que j’ai fait », explique Taj. « Quand je dis « j’ai fait », ce n’est pas par ego. La musique vient de quelque part. Vous n’êtes que le canal par lequel elle passe. »

Artiste brillant doté d’un esprit de musicologue, il a exploré et sublimé les racines de ces sons tant appréciés avec un dévouement et un talent sans limites. En remontant leurs origines jusqu’au sud des États-Unis, aux Caraïbes, en Afrique et ailleurs, il a créé des sons entièrement nouveaux. Il est impossible de quantifier l’importance de Taj, mais les gens essaient quand même. Il apprécie les éloges, mais sa motivation est ailleurs : « Ce qui compte, c’est que je puisse l’entendre, que je l’ai fait. »

Taj Mahal & The Phantom Blues Band
2 juillet @ 19 h
La maison symphonique
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Nicholas Payton et Butcher Brown présentent A Supreme Blue

Nicholas Payton, multi-instrumentiste, producteur et arrangeur lauréat d’un Grammy Award, rejoint ses amis de Butcher Brown — Corey Fonville (batterie), Andrew Randazzo (basse), Morgan Burrs (guitare), Marcus « Tennishu » Tenney (trompette, saxophone, chant) et Devonne « DJ Harrison » Harris (multi-instrumentiste) — basé en Virginie. Ils nous présenteront A Supreme Blue, une réinterprétation audacieuse et profondément réfléchie de deux des albums les plus vénérés de la musique enregistrée, ceux de Miles Davis, Kind of Blue (1959) et de John Coltrane A Love Supreme (1965). Créé en l’honneur du centenaire de Davis et Coltrane, disponible en édition limitée 2 LP à 1 500 exemplaires dans le monde, en vinyle noir standard. L’album sort le 25 juillet.

A Supreme Blue n’est pas un album hommage. C’est un acte de foi créative envers le matériau d’origine, les musiciens et la capacité de la musique à évoluer librement. « C’est novateur », déclare Corey Fonville, batteur de Butcher Brown. « Je pense qu’ils auraient apprécié d’entendre leur musique ainsi, et non plus jouée comme en 1959 ou 1963. Nous sommes en 2026. »

Nicholas Payton et Butcher Brown présentent A Supreme Blue
29 juin @ 21 h
Club Soda
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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Pour le centième anniversaire de la mort du trompettiste Miles Davis, tous les festivals de jazz lui rendront hommage. Celui du Festival International de Jazz de Montréal avec Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans et Mino Cinelu au lieu le 25 juin à la Maison symphonique. Pendant trois semaines, je me suis donc immergé dans Du be-bop au hip-hop, une biographie musicale, qui se distingue des précédentes par son accent mis sur la musique elle-même, les influences et le travail acharné de ce musicien audacieux, prêt à prendre des risques parfois au prix de profondes divisions.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop – de Luca Cerchiari

Venant d’outre-Atlantique, Luca Cerchiari est un musicologue italien. Il enseigne à l’Université de Milan et est spécialiste de l’histoire du jazz ainsi que des musiques pop. Son palmarès est impressionnant. Cette historique, qui va bien au-delà de mes espérances, car elle est question de jazz, de présences, de créations et de transformations.

Plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

Nous devons également saluer les éditions Frémeaux & Associés pour cette traduction, car les ouvrages sur la note bleue sont devenus de plus en plus difficiles à trouver. Que vous soyez connaisseurs ou non, plongez dans l’aventure et décortiquez les années de Miles !

bop, modal, fusion et avec le grand orchestre de Gil Evans

Ce livre examine et explique en détail les styles musicaux – bop, modal, fusion ou avec le grand orchestre de Gil Evans. Il s’efforce d’éviter l’analyse trop compliquée, mettant en lumière le rôle de Miles Davis en tant que catalyseur ayant propulsé des musiciens tels que Tony Williams, Herbie Hancock, Wayne Shorter et Bill Evans, qui deviendront à leur tour des sources d’inspiration.

Lisez avec soin le chapitre éclairant sur l’émergence de l’ère cool ou sur sa collaboration avec Gil Evans, qui rend aussi hommage à Duke Ellington et Count Basie.

Son monde multidisciplinaire a aussi été influencé par la peinture, la musique classique, la révolte et la quête de célébrité, qui n’était pas toujours facile à gérer. Un travail colossal et spectaculaire, qui comprend également une discographie complète et des notes infra-paginales nous renvoyant vers d’autres artistes du jazz.

En bref, un présent indispensable.

Miles Davis : Du be-bop au hip-hop / Pour les cent ans de Miles Davis

Par Luca Cerchiari
Traduction de Stéphane Acquette
Frémeaux & Associés
514 p

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Le Cabaret Jazz Band avec Zékira Yassa revient à Montréal pour vous offrir une soirée festive en hommage à Michel Legrand @ Lion d’Or le vendredi 26 juin. Sous la direction artistique du pianiste Pierre-Armand Tremblay, Le Cabaret Jazz Band promet de ravir les amateurs de musique avec une fusion unique entre le répertoire de Michel Legrand et l’élégance du jazz sur des pièces telles que Quand ça balance, Les moulins de mon cœur, La valse des lilas et Quand on s’aime et plusieurs autres grands classiques de son répertoire.

Un vibrant hommage @ Michel Legrand avec Zékira Yassa + Philippe Edmond et Julie Morisod.

Michel Legrand est un musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur français. Touche-à-tout musical, il a contribué à briser les barrières entre la musique classique, le jazz et la chanson. Ce voyage musical sera magnifié par la présence d’invités de marque : la chanteuse Zékira Yassa, une chanteuse française à la voix captivante ainsi que les chanteurs Philippe Edmond et Julie Morisod.

Zékira Yassa, Philippe Edmond et Julie Morisod

Zékira Yassa aime le jazz foisonnant. En 2019, sort l’album CH’AZZ Chanson et Jazz suivi en mars 2024, de Jazz Seasons. Elle rejoint le Cabaret Jazz Band en 2025.

Le Cabaret Jazz Band piloté par Pierre-Armand Tremblay

Depuis plus d’une douzaine d’années de septembre à mai le Cabaret Jazz Band – un secret bien gardé de St-Jean-sur-Richelieu – et ses artistes invités revisitent les classiques du jazz et du soul en plus d’adapter les répertoires populaires aux orchestrations jazz. Les derniers vendredis de chaque mois au Cabaret-Théâtre du Vieux Saint-Jean (St-Jean-sur-Richelieu) sont devenus des rendez-vous incontournables durant lesquels la scène déborde d’énergie et parfois même de musiciens! Pilotée par le pianiste et directeur musical Pierre-Armand Tremblay, la série propose des spectacles uniques créés spécifiquement pour l’occasion dans lesquels transcende une belle amitié et le plaisir de jouer.

Hommage à Michel Legrand avec le Cabaret Jazz Band

Pierre-Armand Tremblay – piano, arrangements et direction musicale
Zékira Yassa – voix
Philippe Edmond – voix
Julie Morisod – voix
Roberto Murray et Yvan Belleau – saxophones
Alain Desrochers – trompette
Éric Dubé – trombone
Nadia Delisle – claviers
Serge Dionne – basse
Mario Roy – percussions
Bruno Roy – batterie

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Vendredi le 26 juin 2026
Heure : 20 h (portes : 19h)
Tarif : De 32,51$ à 40$
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• Les places ne sont pas assignées : premier arrivé, premier assis!
• Si l’événement n’est pas complet, il y aura des billets en vente à la porte le soir de l’événement (argent comptant seulement)

Cabaret Lion d’Or
1676, rue Ontario est, Montréal (Québec) H2L 1S7
Téléphone
514-598-0709
info@cabaretliondor.com

Photos : Laurianne Gervais

Cabaret Jazz Band – Hommage à Stevie Wonder @ Lion d’Or (9 mars 2023)

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