La pianiste, compositrice et cheffe Marianne Trudel signe une nouvelle création pour l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) – Au centre, la lumière – où la puissance orchestrale rejoint l’émotion et qui sera présenté le samedi 21 novembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Artiste aussi audacieuse qu’émotive, Marianne Trudel marie improvisation, harmonies riches et structures complexes pour livrer une musique qui tient à la fois de la puissance orchestrale et de l’intime.

Au centre, la lumière

Entre jazz traditionnel et avant-garde, ce concert s’impose comme l’un des moments forts de la saison musicale 2026-2027.

Marianne Trudel – une des grandes figures du jazz canadien

Pianiste et compositrice acclamée Marianne Trudel, continue d’enchanter le public par le lyrisme vibrant et l’énergie inépuisable de son jeu, confirmant ainsi sa place parmi les grandes figures du jazz canadien. Initialement formée au piano classique, elle se plonge dans le jazz durant ses études à l’Université McGill. Maintes fois nommée aux prix Juno, au Gala de l’ADISQ ainsi qu’au Gala OPUS, elle compte aujourd’hui dix albums en tant que leader et s’est illustrée aux côtés de figures marquantes du jazz comme Chucho Valdés, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen (photo ci-haut) et Karen Young, sans oublier ses collaborations avec Charles Aznavour et divers orchestres jazz et classiques.

Sa discographie

• 2004 : Espaces libres (Piano solo)
• 2007 : Sands of Time (Marianne Trudel Quintet)
• 2009 : L’embarquée (Duo avec Lévy Bourbonnais)
• 2011 : Espoir et autres pouvoirs (Marianne Trudel Septet)
• 2013 : Le Refuge (Avec son groupe Trifolia)
• 2014 : La vie commence ici (Marianne Trudel Quintet, en collaboration avec Ingrid Jensen)
• 2018 : Portraits: Songs of Joni Mitchell (En duo avec la chanteuse Karen Young)
• 2023 : À pas de loup, Quiet sounds for a loud world (Piano solo)
• 2023 : Dédé Java Espiritu (En duo avec le batteur John Hollenbeck)
• 2023 : Time Poem : La joie de l’éphémère (En trio avec Rémi-Jean Leblanc et John Hollenbeck — récipiendaire du Prix Opus de l’album jazz de l’année)

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Au centre, la lumière de Marianne Trudel avec l’ONJM (21 nov)

Direction : Marianne Trudel

Samedi 21 novembre @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60 $ (taxes et frais inclus)
Tarifs jeunesse et étudiant.es disponibles

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Lundi 15 février 2027 – Antonio Carlos Jobim avec Jobim Sinfonico – Maison symphonique – informations
Mercredi 31 mars 2027 – Bendik Hofseth – Cinquième Salle – informations
Jeudi 29 avril 2027 – Kim Richardson chante Cole Porter – Cinquième Salle – informations
Samedi 22 mai 2027 – Porgy and Bess / Sweet Time Suite – Cinquième Salle – informations

Kim Richardson chante Ellington @ Valleyfield, Saint-Jean-sur-Richelieu et Repentigny

En parallèle, l’Orchestre national de jazz prendra la route avec deux projets. Le programme Richardson chante Ellington, en formule big band, à la Salle Albert-Dumouchel de Valleyfield le 7 mars 2027, au Théâtre des Deux Rives de Saint-Jean-sur-Richelieu le 9 mai 2027 et au Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le 27 mai 2027.

Marianne Trudel – Sources @ Pierrefonds, Ville Saint-Laurent et Ville Lasalle

Le projet Marianne Trudel présente : Sources, avec l’ensemble à cordes de l’ONJ, sera quant à lui en tournée au Centre culturel de Pierrefonds le 12 décembre 2026, à la Salle Émile-Legault de la Maison de la culture de Ville Saint-Laurent le 30 janvier 2027 et au Théâtre Desjardins de l’arrondissement de LaSalle le 22 avril 2027.

Miles, Jobim, Porter, Evans et Wheeler : L’Orchestre national de jazz 2026-2027

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Le Big Band de l’UdeM, sous la direction du trompettiste et chef d’orchestre João Lenhari présentera un Hommage au centenaire des géants du jazz que sont Miles Davis, John Coltrane et Moacir Santos le jeudi 26 novembre @ la Salle Claude-Champagne.

Miles Davis, John Coltrane et Moacir Santos

Depuis la naissance des légendaires Miles Davis et John Coltrane, en 1926, jusqu’à la disparition du compositeur et multi-instrumentiste brésilien Moacir Santos, en 2026, le jazz a traversé un siècle de créations, d’innovations et d’influences. Pour souligner cet héritage exceptionnel, les professeurs (João Lenhari / Reno de Stefano / Jean-Nicolas Trottier / Manoel Vieira / Julian Gutierrez / Dany Roy ) du secteur jazz de la Faculté de musique unissent leur talent dans un concert-hommage consacré à ces artistes, dont l’apport reste une constante source d’inspiration.

Miles Davis

Miles Davis (1926-1991) était un célèbre trompettiste et compositeur américain de jazz. Considéré comme l’un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz, il a révolutionné la musique en créant de nouveaux styles, comme le jazz fusion. Son album le plus connu est Kind of Blue, sorti en 1959.

John Coltrane

John Coltrane (1926-1967) était un célèbre saxophoniste et compositeur américain de jazz. Il est reconnu pour son talent d’improvisation et son style musical unique et a contribué à faire évoluer le jazz, notamment avec le jazz modal et le free jazz. Son album le plus célèbre est A Love Supreme, sorti en 1965.

Moacir Santos

Moacir Santos (1926-2006) était un compositeur, arrangeur et saxophoniste brésilien. Connu pour avoir mélangé le jazz avec les rythmes et les sonorités de la musique brésilienne, Il a influencé de nombreux musiciens grâce à ses compositions originales et ses arrangements. Son album le plus célèbre est Coisas, sorti en 1965.

Programme

Giant Steps (arr. Mark Taylor) – John Coltrane
Naima (arr. Raphael Ferreira) – John Coltrane
Off and On (arr. Rubinho Antunes) – Moacir Santos
Nanã (arr. Diego Garbin) – Moacir Santos
Blues for Pablo – Gil Evans
Springsville (arr. Gil Evans) – Johnny Carisi
Blues In Green (arr. Eric Richards) – Miles Davis
Lazy Bird (arr. Bill Stapleton) – John Coltrane
Central Park West (arr. John Fedchock) – John Coltrane

Hommage au centenaire de Davis, Coltrane et Santos – Big Band de l’UdeM

João Lenhari – Direction

Les profs
Reno de Stefano – guitare
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Manoel Vieira – piano
Julian Gutierrez – piano
Dany Roy – saxophone

Saxophones
David Massé – alto et flûte
Clara Guastavino – alto
Juan Manuel Prieto – ténor et flûte
Hisham Béraneck Khaldi – ténor
Kéo Drerup – baryton

Trombones
Charles-Olivier Villeneuve
Laurent Cauchy
Zakari Jacques
Louis Lagueux – trombone basse

Trompettes
Philip Olive
Éloi Bergeron
Miguel Ángel Munar Molina
Benjamin Cordeau
Natacha Boudreault

Section rythmique
Olivier Prud’homme-Richard – guitare
Malorie Desbiens – piano
Rémy Villeneuve – basse
Zackary Morneau – batterie

Jeudi 26 novembre 2026, de 19 h 30 à 22 h

Salle Claude-Champagne
Pavillon de la Faculté de musique, 220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal (QC) H2V 2T2

billetterie : régulier – 35,00 $ / étudiants – 20,00 $
514-343-6427 / musique@umontreal.ca

En 2027 vous aimeriez peut-être aussi…

L’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM en concert – Samedi 6 mars 2027 : Salle Claude-Champagne
Une soirée jazz et musiques du monde – Mardi 1e décembre 2026 + Mardi 27 avril 2027 : Salle Claude-Champagne
Big Band de l’UdeM : Voix jazz – Vendredi 19 février 2027 : Salle Claude-Champagne
Le Big Band de l’UdeM reçoit le batteur John Riley – Jeudi 25 mars 2027 : Salle Claude-Champagne

toute la programmation

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste cubain Hilario Durán (26 mars)

João Lenhari – The Last Minute (2026)

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Legatum, c’est le nouveau single et dernière composition du batteur et compositeur Bernard Riche avec le Budapest Symphony Orchestra et un trio jazz hors-norme avec Yannick Rieu au saxophone ténor, Morgan Moore à la contrebasse et Bernard Riche à la batterie.

Legatum – quand le jazz rencontre la grandeur symphonique

Sur les traces de Breath & Pulse (2026), Legatum, c’est la nouvelle œuvre ambitieuse qui réunit les univers du jazz et de la musique symphonique autour d’une réflexion sur la notion d’héritage. Avec Legatum, qui signifie « héritage » en français, le compositeur et batteur Bernard Riche propose une œuvre originale où la liberté du jazz s’unit à la puissance et à la richesse de la musique symphonique.

Avec Yannick Rieu au sax ténor et Morgan Moore à la contrebasse sur des arrangements de Thierry Pilote

Accompagné de deux musiciens d’exception, Yannick Rieu au saxophone ténor et Morgan Moore à la contrebasse, Bernard Riche donne vie à une création empreinte d’émotion, de profondeur et d’intensité. Sublimée par les arrangements orchestraux de Thierry Pilote et l’interprétation du prestigieux Budapest Symphony Orchestra, Legatum célèbre la transmission, la mémoire et cet héritage musical qui traverse les générations.

@ Davy Galant

Legatum, une rencontre musicale grandiose entre tradition, modernité et liberté d’expression

Bernard Riche – batterie et compositions
Budapest Symphony Orchestra
Yannick Rieu – saxophone ténor
Morgan Moore – contrebasse
Arrangements de Thierry Pilote

Bernard Riche

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Le 20ième Festival International Bach Montréal présente l’exceptionnel mandoliniste Chris Thile @ Bourgie le jeudi 3 décembre. L’artiste qui a partagé la scène avec Brad Mehldau, Yo-Yo Ma, Fiona Apple et plusieurs autres repousse constamment les frontières des styles. Également chanteur, auteur-compositeur et lauréat d’un Grammy Award, Chris Thile est l’un des membres fondateurs des groupes Punch Brothers et Nickel Creek.

Chris Thile re-invente Bach

Huit cordes. Une partition écrite pour quatre. Chris Thile prend les Sonates et Partitas de Bach, composées pour un violon seul, et les joue à la mandoline. Pas d’archet pour tenir la note : il doit la faire revivre à chaque pincement. Le texte ne bouge pas. Tout le reste change.

Chris Thile @ l’édition-anniversaire du Festival International Bach Montréal le 3 décembre

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Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O.
Jeudi 3 décembre @ 19 h 30
de 50 à 115$
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Photos : Josh Goleman

20ième Festival International Bach Montréal du 4 novembre au 9 décembre

Découvrez la programmation de L’Off-Bach qui se tient du en marge de la programmation officielle du 26 novembre au 3 décembre. Gratuit et idéalement situé à Montréal, il fait (re)découvrir la musique classique à tous et offre des instants uniques de partage !

Fondé en 2005 par Alexandra von Oppenheim, le Festival International Bach Montréal s’impose aujourd’hui comme le festival de référence en Amérique du Nord pour célébrer le génie musical intemporel de Johann Sebastian Bach et l’héritage culturel qu’il a inspiré.

Chaque année, en novembre et en décembre, le Festival International Bach Montréal propose une trentaine d’événements variés : des concerts payants et gratuits, des répétitions publiques, des conférences, des concerts pour enfants, des rencontres avec des musiciens internationaux, et plus encore.

Le festival rassemble aujourd’hui plus de 17 000 festivaliers, locaux et internationaux, à travers une douzaine de lieux emblématiques de Montréal, tels que la Maison symphonique, la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts, l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal et de nombreuses églises de la ville, sans oublier les représentations uniques qui ont lieu à Québec au Palais Montcalm.

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Paul Lay Trio – swing et poésie : Bach’s Groove @ Studio TD (2 déc 2026)

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Le concert Du passé au présent du saxophoniste, compositeur et arrangeur de renom, Jean-Pierre Zanella, vous invite à un voyage sonore inédit, où il revisite avec son quartet, les œuvres majeures de Chopin à Villa-Lobos, en passant par Fauré et Beethoven. Ce spectacle de la série Apéro-Jazz d’Aramusique du 19 novembre (17h30) au Théâtre Alphonse-Desjardins est incontournable pour les jazz aficionados exigeants, tout autant que pour le grand public en quête d’une expérience musicale riche et accessible.

Ne manquez pas cette rencontre au sommet de l’art et l’énergie du jazz enrobée dans l’éternelle beauté des grands classiques dont le poignant Prélude Opus 28 no. 4 de Frédéric Chopin et la célèbre Lettre à Élise (Für Elise) de Beethoven.

Jean-Pierre Zanella

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très en demande sur la scène musicale du Québec. Il obtient sa maîtrise en jazz à l’Eastman School of Music de Rochester, NY en 1982. Une fois sa maîtrise de la Eastman School of Music à Rorchester en poche, le saxophoniste se produit dans plusieurs festivals d’envergure internationale et enregistre en 1982 deux albums qui récoltent le prestigieux prix Downbeat Recording Award pour le meilleur ensemble jazz.

Sa notoriété et ses qualités d’interprètes lui valent notamment de partager la scène et le studio avec Rufus Reid, Terence Blanchard et Kenny Wheeler, en plus de nombreux musiciens brésiliens avec qui il développe une passion pour la musique latine. En plus de ses activités d’accompagnateur, Jean Pierre Zanella mène une carrière solo qui compte une dizaine d’albums dont le dernier, Rio Minas, est sorti en 2020.

Du passé au présent : Jean-Pierre Zanella 4tet @ Théâtre Alphonse-Desjardins (Repentigny)

Jean-Pierre Zanella – saxophone
Pierre François – piano
Rémi-Jean Leblanc – contrebasse
Paul Brochu – percussions

Programme de la soirée  (en développement)

Lettre à Élise (Für Elise)
Veleiro
Sicilienne
Melodia Sentimental
Scriabine
Bachianas Opus 2
Prélude Opus no. 24

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Le jeudi 19 novembre 2026, 17 h 30 (Apéro-Jazz)
au Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25, Allée de la Création, Repentigny
450-589-9198/877-589-9198

billetterie – réservez

régulier – 38 $

Avec cette nouvelle saison et son nouvel ambassadeur jazz de la saison, le saxophoniste Samuel Blais, Aramusique confirme sa volonté d’offrir des concerts accessibles, vivants et diversifiés, où chaque rencontre devient une occasion de découvrir, d’écouter et surtout de partager le plaisir de la musique.

Les séries Apéro-Jazz et Voyage Musical @ Théâtre Alphonse-Desjardins

Apéro-Jazz | Jean-Pierre Zanella 4tet – Du passé au présent, Jeudi 19 novembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Le Noël de Charlie Brown, Jeudi 17 décembre 2026, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | MG3 joue Ennio Morricone, Jeudi 14 janvier 2027 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Montreal Jazz – Histoire et héritage – John Roney et Charles Biddle Jr., Jeudi 25 février 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Caity Gyorgy Jazz Duo, Jeudi 11 mars 2027,17h30 – pour en savoir plus
Voyage Musical | Sur la route – Christine Tassan et les Imposteures, Jeudi 8 avril 2027, 20h – pour en savoir plus
Apéro-Jazz | Dans l’univers d’Astor, Jeudi 29 avril 2027, 17h30 – pour en savoir plus
Événement jazz surprise le 27 mai 2027 !

Marianne Trudel et Jobim @ Aramusique de Repentigny (7 nov 2024)

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Considérée comme l’une des voix incontournables du jazz vocal actuel, l’autrice compositrice interprète Montréalaise Dominique Fils-Aimé – qui sera de passage dans le cadre de sa tournée The Sunshine Tour @ Théâtre Gilles-Vigneault (St-Jérôme) le 26 novembre – double lauréate d’un prix JUNO, puise au cœur des traditions afro-américaines pour nourrir une œuvre à la fois sensible et engagée.

Sur scène, elle offre une expérience immersive où sa voix lumineuse et ses explorations musicales révèlent toute la force de sa présence. Dominique Fils-Aimé captive par sa capacité à tisser un lien intime avec le public, l’invitant à partager un espace d’émotions profondes et de résonance intérieure.

Que ce soit au Canada (en tête d’affiche du Festival international de jazz de Montréal), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et de Jamie Cullum) ou aux États-Unis (avec des concerts acclamés au Blue Note de New York et de Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les entraîne dans un voyage transcendant.

Dominique Fils-Aimé – l’une des voix incontournables du jazz vocal actuel

Dominique Fils-Aimé, autrice-compositrice-interprète montréalaise et double lauréate d’un prix JUNO, s’impose comme l’une des voix incontournables du jazz vocal actuel. Son dernier album, Our Roots Run Deep (2023), a remporté le JUNO 2024 de l’Album jazz vocal de l’année ainsi que le Félix 2024 de l’Album de jazz de l’année à l’ADISQ, confirmant l’importance de sa démarche artistique, à la croisée du jazz, de la soul et du blues.

My World Is The Sun (2026)

Sorti en février 2026, My World Is The Sun marque le deuxième chapitre de sa nouvelle trilogie. Avec ce nouvel album studio, Fils-Aimé poursuit son exploration de liberté sonore, créative et spirituelle.

Sur scène, Dominique Fils-Aimé propose un spectacle immersif qui invite le public à plonger dans les racines de son âme

Sur scène, elle propose un spectacle immersif qui invite le public à plonger dans les racines de son âme. Live At The Festival International de Jazz de Montréal (2025) témoigne de la force de sa présence et de sa capacité à tisser un lien intime avec son public. Ces dernières années, elle s’est produite sur des scènes prestigieuses telles que le Blue Note New York, le Blue Note Los Angeles, le Monterey Jazz Festival, ainsi qu’à Jazz à Vienne et au North Sea Jazz Festival.

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Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour @ Théâtre Gilles-Vigneault (26 nov)

Jeudi 26 novembre 2026 à 20 h
En première partie Naïma Frank

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En savoir plus

Théâtre Gilles-Vigneault
118, rue de la Gare
Saint-Jérôme, J7Z 0J1
450-432-0660, poste 1

Le Théâtre ouvre une heure avant le spectacle.
Le bar du Théâtre Gilles-Vigneault est ouvert de 19 h à 20 h.

Comment se rendre au Théâtre Gilles-Vigneault

Photos : Vladim Vilain

D’autres suggestions…

Trio Lorraine Desmarais et Jean‐Pierre Zanella – mardi 15 décembre 2026 @ Théâtre Gilles-Vigneault
Misc – jeudi 4 mars 2027 @ Espace scène du Théâtre Gilles‐Vigneault
Quiet Quintet – vendredi 12 mars 2027 @ Salle Antony‐Lessard
Banitsa – dimanche 14 mars 2027 @ Espace mezzanine du Théâtre Gilles‐Vigneault
Ahmed Moneka – vendredi 9 avril 2027 @ Salle Antony‐Lessard
MG3 joue Ennio Morricone – dimanche 11 avril 2027 @ Théâtre Gilles‐Vigneault
Caity Gyorgy – mercredi 19 mai 2027 @ Salle Antony‐Lessard

Emilie-Claire Barlow – les classiques, la bossa nova et la chanson française @ Théâtre Gilles-Vigneault (2 avril 2026)

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Participant marquant à La Voix, Big Time Lew lance son premier album Boogie Woogie On The Rocks (2010), suivi de Let’s Swing! (2019), affirmant sa signature sonore énergique et rassembleuse que vous découvrirez dans le cadre de la série Vendredi Blues le vendredi 20 novembre @ Centre culturel Stewart Hall.

Depuis 2007, Big Time Lew (Louis-David Leclerc) fait rayonner un blues festif et vintage à travers le Québec

C’est le Roi du « Boogie Woogie Piano » au Québec, inspiré des Kings des années 50, tels que Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Fat Domino et Little Richard. Cet électrisant pianiste et chanteur à la voix puissante et au trémolo teinté de soul vous propose un voyage aux belles années des grosses voitures. Au Centre culturel Stewart Hall le pianiste et chanteur vous fera certainement danser et taper des mains toute la soirée !

Le pianiste et chanteur a partagé la scène avec les plus grands noms du blues québécois/canadien : Kevin Mark, Jim Zeller, Carl Tremblay, Guy Bélanger, Bob Harrisson, Ben Racine, Kenny “Blues Boss” Wayne, Ricky Paquette et plusieurs autres.​

Big Time Lew @ Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire)

Mr. Big time Lew – voix, piano
Kevin Mark – guitare
Patrice Luneau – saxophone baryton
Henry Wojcik – contrebasse
Francis « Kid » Verdon – batterie

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Vendredi 20 novembre, 19 h 30 (gratuit avec réservation)
Réservez en ligne : lepointdevente.com

Centre culturel Stewart Hall (Pointe-Claire)
176 chemin du Bord du Lac
514-630-1220
stewarthall@pointe-claire.ca

itinéraire Google Maps

Les autres concerts de novembre et décembre @ Stewart Hall que vous pourriez aimer…

Duo Pothier-Somma – Noël jazz et lyrique ! – dimanche 15 novembre 15 h – billetterie
Big Time Lew – vendredi 20 novembre 19 h 30 – informations
Joe Sullivan Big Band – Noël en Swing – vendredi 4 décembre 20 h – informations

Murmurations – Kate Wyatt Trio @ Centre culturel Stewart Hall (4 oct)

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Le samedi 31 octobre dernier, le Théâtre Outremont a accueilli un fabuleux double plateau, point de jonction entre deux tournées : le début de celle de la pianiste Gentiane MG Trio et la fin de celle du duo LéNo – Arnaud Dolmen et Léonardo Montana. La série Jazz@Vue et le Concours de la Relève d’Alain Bédard, Félix Stüssi et Yves Léveillé, est un projet de diffusion et de valorisation de la scène jazz québécoise.

NDLR : Félicitations à notre collègue le guitariste Samuel Lechasseur qui remporte le Concours de la Relève Jazz@Vue 2026.

En première partie : LéNo – Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

Cette première partie du plateau double de Gentiane MG Trio et Léno fut tout un concert, qui se hisse parmi les meilleurs de l’année 2026 ! Ayant assisté à la classe de maître du duo quelques semaines auparavant, j’ai pu constater que la mise en application de toutes ces théories musicales s’est révélée des plus flamboyantes à mes oreilles. Comme je l’expliquais à quelques spectateurs, chacun des membres du duo semblait posséder non pas deux, mais trois hémisphères du cerveau et quinze doigts. Un duo qui vaut un quintet à lui seul !

Hey Cousin et Les Invisibles

Nous avons pu déguster quelques morceaux de leur album, dont Hey Cousin et Les Invisibles. Force est de constater, une fois de plus, la maîtrise de la percussion d’Arnaud, qui jongle entre sa batterie et un glockenspiel Westbury WST-25N, notamment dans une solide interprétation d’Afro Blue de Mongo Santamaria. Joy Ryder de Wayne Shorter était également au programme, tout comme Romance de la Luna Tucumana du compositeur argentin Pedro Aznar. La performance de LéNo affichait de forts accents de Kreyol Jazz, avant de conclure cette tournée avec Agora Sim.

La tournée du duo français avait débuté la veille des émeutes en France. Une aventure fort agréable et paisible au Québec, mais néanmoins chargée d’émotions tumultueuses, compte tenu de la situation actuelle à Paris, qui attend le duo à son retour au bercail.

En deuxième partie : Gentiane MG Trio

En seconde partie, retour à nos sonorités bien du Nord, singulières et riches, avec le Gentiane MG Trio. Le vif soutien du contrebassiste Levy Dover saute immédiatement aux yeux. Heureux également de retrouver Mark Nelson, que je n’avais pas revu depuis les débuts de Parc X Trio.

Gentiane nous a séduits avec Two Lives One Heart, Speak Up and Smile, Can You He ar the Birds?, Walls Made of Glass et Les Tornades meurent toujours.

Avec Gentiane MG, l’invitation était au ralentissement

Avec Gentiane, l’invitation était au ralentissement, à deux profondes respirations. On le sent bien dans l’espace qu’elle impose à travers sa musique, laissant ainsi toute la place à la spontanéité de ses acolytes Mark Nelson et, surtout, Levy Dover, lors de ce concert.

Notre collègue Samuel Lechasseur (bon plan jazz de la semaine) remporte le Concours de la Relève Jazz@Vue

On ne peut passer sous silence le premier prix de la première édition du Concours de la Relève Jazz@Vue par notre collègue du bon plan jazz de la semaine, le guitariste Samuel Lechasseur et son quartette composé d’August McKinney (piano), Ethan Robertson (contrebasse) et Ariq Fidler (batterie). Voici un extrait de sa performance en demi-finales @ Dièse Onze.

Félicitions Samuel on est très fiers de toi !

Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue était présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, on a découvert chaque soir un plateau double d’artistes.

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Gentiane MG Trio et LéNo : Jazz@Vue à l’Outremont – Alain a vu !

Samedi le 31 octobre 2026 @ Théâtre Outremont

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Photos et vidéos : Thüryn Mitchell – Les Productions Nord Sud
Photos : Alain Mercier

Le Jazzlab Orchestra et François Bourassa – Jazz@Vue à L’Outremont (1er nov)

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Le Bal Maski de Saint-Gabriel de Brandon sera l’hôte de la 3e poissonnade du Festival Maski-Jazz du 20 au 29 novembre avec BLAMM Quintette qui présentera Paroles en l’air, le Trüko Trio et Compadres: une rencontre acoustique, l’Ensemble Kawandak en Quartette qui interprètera Les Savoirs Originels, le Gaétan Daigneault Trio et son Hommage aux Grands organistes de jazz, le Ron Di Lauro 6tet et son Hommage à Miles Davis (complet) et MISC en trio sur Beat Bouquet.

Quel plaisir, pour la 3e année, de recevoir des luminaires du Jazz de la scène Québécoise d’antan et d’aujourd’hui, ainsi que des artistes internationaux ! Et de vous recevoir, des spectat-eur-rices allumé-e-s et chaleureux-ses! Ça va cuisiner en titine c’t’année.

BLAMM en quintette – Paroles en l’air (2026) – Grand spectacle d’ouverture du Festival Maski-Jazz

Trompettiste, tubiste et guitariste ténor, Blanche Moisan-Méthé — alias BLAMM — est une femme de son époque, inspirée par des musiques centenaires, dont le jazz de la Nouvelle-Orléans, qui est son influence principale. Après Balivernes, un premier album solo paru en 2023, la multi-instrumentiste a roulé bien des kilomètres d’épinettes pour présenter plus d’une cinquantaine de spectacles à travers la province. Paroles en l’air (2026), son deuxième album, viens de paraitre chez Spectacles Bonzaï.

Le Grand spectacle d’ouverture Desjardins du Festival Maski-Jazz avec BLAMM en quintette est une présentation de la Caisse du Nord de Lanaudière!

Blanche Moisan-Méthé – voix, cornet à pistons
Olivier Salazar – piano
Philippe Legault – tuba
Karine Gordon – trombone
Kulusé Souriant – batterie

Vendredi 20 novembre 20 h
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Trüko Trio – Compadres : une rencontre acoustique

La 3e Poissonnade du Festival Maski-Jazz est heureuse de vous convier à un brunch-spectacle mettant en vedette la formation Trüko qui présentera Compadres: une rencontre acoustique en trio, une musique acoustique qui oscille entre l’univers du flamenco et celui du jazz manouche!

Compadres, c’est une rencontre acoustique en trio est un voyage musical proposé par Michaël Cotnoir, guitariste aux multiples styles dont le jazz manouche, le guitariste Mathieu Langlois de l’univers du jazz/flamenco et Sacha Daoud, batteur, percussionniste et réalisateur reconnu pour son parcours international, ses collaborations variées et son travail de création et d’enseignement.

Michaël Cotnoir – guitare
Mathieu Langlois – guitare
Sacha Daoud – batteur et percussionniste

Dimanche 22 novembre 11 h
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Kawandak en quartette – Les Savoirs Originels

Après le très puissant L’esprit de l’Ours, Normand Guilbeault et son groupe Kawandak proposent Les Savoirs Originels, un projet musical québécois fusionne les musiques traditionnelles des Premières Nations et des Métis d’Amérique du Nord avec des influences modernes comme le jazz, le blues, le rock et le folk. Ce groupe se définit comme un « Power Quartet » offrant une musique authentiquement métissée.

Normand Guilbeault – contrebasse, voix et direction musicale
Annie Poulain – voix, clavier
Sylvain Provost – guitare
Claude Lavergne – batterie

Dimanche 22 novembre 14 h 30
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Gaétan Daigneault Trio – Hommage aux Grands organistes de jazz

L’Hommage aux Grands organistes jazz, c’est un hommage a Jimmy Smith, Jack McDuff, Jimmy McGriff, Larry Young, Larry Goldings, entre autres. Avec le son chaleureux de l’orgue Hammond de Gaétan et un répertoire festif, ça sera groovy et swingant!

Actif depuis plus de 30 ans sur la scène pop et jazz au sein de plusieurs orchestres et revues musicales, dont Céline Dion et le Cirque du Soleil. Il se produit régulièrement avec son Hommage aux Grands organistes de jazz et son Hommage à Oscar Peterson le grand jazzman d’origine montréalaise.

Gaétan Daigneault – orgue
Stephen Johnston – guitare
Joe Marsillo – batterie

Vendredi 27 novembre 20 h
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Ron Di Lauro en sextet «Kind of Blue : Hommage à Miles Davis» + conférence

Pour célébrer les 100 ans de naissance du monstre sacré Miles Davis, le Festival Maski-Jazz est heureux de présenter une conférence de Stanley Péan et une prestation musicale du Ron Di Lauro Sextet, Kind of Blue: Hommage à Miles Davis. Ce projet est un hommage en direct à Miles Davis et à son album mythique de 1959, Kind of Blue.

Plutôt que de simplement reproduire l’enregistrement original, Di Lauro et son sextet réinterprètent ses morceaux classiques tout en préservant l’esprit novateur de l’album. La formation comprend trompette, saxophone alto, saxophone ténor, piano, basse et batterie, créant un son riche et complexe, laissant une large place à l’improvisation – caractéristique des sessions originales. Le public peut s’attendre à des interprétations inédites de compositions emblématiques telles que So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, All Blues, Flamenco Sketches.

Ron Di Lauro – trompette
Jean-Pierre Zanella – saxophone alto
André Leroux- saxophone ténor
Taurey Butler – piano
Ira Coleman – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Samedi 28 novembre
17 h : Conférence de Stanley Péan
19 h : Pause
20 h : Ron Di Lauro Sextet
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MISC Trio – Beat Bouquet – concert de clôture du Festival Maski-Jazz

En clôture de la 3e poissonnade du Festival Maski-Jazz, nous sommes heureux de recevoir MISC qui présentera Beat Bouquet (Album de l’année -Jazz au Gala de l’Adisq 2025). MISC est un trio de jazz instrumental qui repousse constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz. La formation qui cumule maintenant plusieurs années d’expérience à son actif est caractérisé par une impressionnante cohésion de groupe et une forte originalité dans sa musique autant au niveau sonore que dans les compositions et la mise en scène.

On vous attend en grand nombre afin de noyer d’amour ce trio de jazz mutant !

Jérôme Beaulieu – piano, synthétiseurs, composition, réalisation
Jérémi Roy – basse, contrebasse, synth-bass, composition, réalisation, prise de son
William Côté – batterie, drum machine, percussions, composition, réalisation

Dimanche 29 novembre 18 h
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Le Bal Maski de St-Gabriel de Brandon accueille le 3e Festival Maski-Jazz

Vendredi 20 novembre @ 20 h – BLAMM en quintette – Paroles en l’air
Dimanche 22 novembre @ 11h – Trüko Trio – Compadres : une rencontre acoustique
Dimanche 22 novembre @ 14 h 30 – Kawandak en quartette – Les Savoirs Originels
Vendredi 27 novembre @ 20 h – Gaétan Daigneault Trio – Hommage aux Grands organistes jazz
Samedi 28 novembre @ 17 h – Stanley Péan – conférence sur Kind of Blue de Miles Davis
Samedi 28 novembre @ 20 h : Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue: Hommage à Miles Davis (complet)
Dimanche 29 novembre @ 18h – MISC Trio – Beat Bouquet

Passeport Maski-Jazz : 100 $ + taxes/frais – pour en savoir plus : https://balmaski.com/maski-jazz/

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2e Festival Maski-Jazz (St-Gabriel de Brandon) de Carl Mayotte à Rachel Therrien du 13 au 30 nov 2025

La première poissonnade du Festival Maski-Jazz (28 nov – 1e déc 2024)

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