Le trio du guitariste Pete Roth sera de passage au Québec pour y présenter son jazz rock progressif qui sera marqué par la présence du légendaire batteur Bill Bruford (Yes/King Crimson) qui fait partie de la formation. Ces deux concerts promettent une atmosphère intime autour du trio qui va explorer son répertoire habituel pour une soirée haute en couleur exploration musicale.

Pete Roth est reconnu pour sa grande maîtrise de la guitare électrique et classique

Pete Roth est un guitariste et compositeur d’origine allemande. Il est reconnu pour sa grande maîtrise autant dans le volet classique que sur la guitare électrique. Son trio, fondé en 2022, est composé de lui-même à la guitare, Mike Pratt à la basse électrique (remplacé par Stefan Redtenbacher) et de Bill Bruford à la batterie. La formation évolue dans une musique jazz moderne teintée d’improvisation et d’interaction où la spontanéité est souvent prédominante sur les arrangements.

Bill Bruford, batteur légendaire et Yes et King Crimson

La présence de Bill Bruford, batteur légendaire qui fut un des membres originaux du groupe Yes et aussi membre de King Crimson, apporte une dimension polyrythmique au trio par sa grande maîtrise de son instrument et des différents styles. Le Pete Roth Trio se produit souvent en Europe et au Japon et sera donc pour la première fois au Québec pour présenter un répertoire composé de pièces originales et de morceaux populaires dans leur esthétique qui mélange le jazz, le rock et l’exploration sonore en dehors de cadres établis.

Jazz rock progressif

Cette opportunité d’entendre un trio de calibre international incluant un membre des groupes légendaires Yes et King Crimson au Québec est assurément à ajouter à votre calendrier si vous êtes friand de jazz rock progressif et de jazz fusion. Le Pete Roth Trio se produira pour trois concerts à travers la province à partir les 29, 30 et 31 mai prochains et ces diverses représentations vont certainement faire plaisir aux amateurs de partout dans la province qui auront la chance d’être témoins de toutes les surprises que peut nous réserver ce trio éclectique.

Le concert du 31 mai @ Alma est complet.

Pete Roth – guitare
Stefan Redtenbacher – basse
Bill Bruford – batterie

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Pete Roth Trio avec Bill Bruford @ Club Soda (29 mai) et Palais Montcalm (30 mai)

Club Soda (Montréal) 29 mai @ 20 h
1225 St-Laurent

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Palais Montcalm (Québec) 30 mai @ 19 h 30
995, place D’Youville

en première partie de Mark Lettieri

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Photos :  Olga / Alex McCune

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Le saxophoniste Bogdan Gumenyuk et son quartet vont performer lors de cette soirée de musique, de poésie et de découverte culturelle qui aura lieu au Belmont le 24 mai prochain. Le groupe va accueillir la chanteuse Anastasiya Struk comme invitée spéciale pour ce concert intitulé Sons et histoires de ma terre natale.

Bogdan Gumenyuk – jazz, musique électronique et musique folklorique ukrainienne

Bogdan Gumenyuk est un saxophoniste et compositeur d’origine ukrainienne et basé à Montréal. Étant reconnu pour combiner dans sa musique des éléments de jazz, de musique électronique et de musique folklorique ukrainienne, il a produit deux albums incluant Love Letters From The Other Side (2022) en tant que leader et a collaboré avec de nombreux artistes de renom autant sur la scène internationale que sur la scène montréalaise. Son parcours l’a mené de l’Ukraine à Philadelphie et ensuite à Montréal, où il s’est établi comme un instrumentiste artiste de haut calibre.

En plus du saxophone, Gumenyuk va jouer des instruments traditionnels ukrainiens comme le rig, le double sopilka, et le trembita lors de la soirée du 24 mai prochain, soirée qui sera une fenêtre sur la culture, les histoires, et l’identité ukrainienne.

Une rencontre entre l’ukrainien, le français et l’anglais avec la chanteuse Anastasiya Struk

Le groupe du saxophoniste va recevoir comme invitée Anastasiya Struk, qui est une chanteuse et productrice de spectacle ukrainienne. Elle est aussi fondatrice et directrice artistique de STRUK Music. Arts. Emotions. Cette collaboration entre le quartet de jazz et la chanteuse nous promet une rencontre entre l’ukrainien, le français et l’anglais dans une démonstration poétique qui sera sans doute hautement inspirante.

Bogdan Gumenyuk et Anastasiya Struk – le présent et le passé à travers les histoires traditionnelles de l’Ukraine et les sonorités modernes

Le jazz, la musique folklorique ukrainienne, la musique élect ronique et la poésie vont donc se marier lors de cet évènement musical et culturel qui aura lieu le 24 mai prochain au Le Belmont. Bogdan Gumenyuk et Anastasiya Struk vont connecter le présent et le passé à travers les histoires traditionnelles de l’Ukraine et les sonorités modernes. Cet évènement qui va unir art, culture et langage est donc à ajouter à votre calendrier pour découvrir ces artistes et les histoires qu’ils ont à raconter.

Bogdan Gumenyuk 4tet et Anastasiya Struk

Sons et histoires de ma terre natale

Bogdan Gumenyuk – saxophone, instruments à vent ukrainiens et poésie
Anastasiya Struk – voix
Paul Shroefel – piano
Jacob Wutzke – batterie

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Dimanche 24 mai @ 19 h – ouverture des portes 18 h

Belmont
4483 St-Laurent
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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Quand fut la dernière fois que vous avez eu la chance d’entendre un quatuor avec de l’orgue, un jam hip-hop improvisé, un brass band et un DJ dans la même soirée ? Et bien c’est ce que le Cabaret Jazz l’Entracte nous propose pour la soirée du 16 mai prochain afin de célébrer le 50e anniversaire du saxophoniste Vincent Stephen-Ong. Le Certified Organic Quartet, LeCypherX, le Urban Science Brass Band et le DJ magnanimousmtl vont composer la programmation diversifiée de cette soirée qui sera certainement très excitante. C’est également le premier weekend de la programmation régulière de l’Entracte.

LeCypherX depuis 12 ans et la fête de Vincent Stephen-Ong

Vincent Stephen-Ong, figure importante de la scène musicale montréalaise, est un saxophoniste et chef d’orchestre qui s’illustre à la tête de nombreux ensembles depuis maintenant plusieurs années. Celui qui est à la barre de LeCypherX depuis maintenant plus de 12 ans va fêter son 50e anniversaire dans un évènement qui va regrouper différentes formations qui ont été marquantes dans son parcours musical. En effet, ce projet créé par le saxophoniste présente des soirées de hip-hop improvisées et figure parmi les collectifs les plus importants du paysage musical montréalais.

Certified Organic Quartet, LeCypherX et Urban Science Brass Band

La soirée va débuter avec le Certified Organic Quartet, qui est une autre formation qui occupe une place importante, spécialement lors des jams enflammés qui ont lieu pendant le FIJM. Les festivités se poursuivront ensuite avec la performance de LeCypherX et du Urban Science Brass Band, qui est un autre collectif dirigé par Vincent Stephen-Ong qui fusionne le style hip-hop de Urban Science avec une instrumentation de la musique New Orleans. Le concert va ensuite se terminer avec un jam session ouvert qui se poursuivra jusqu’à tard dans la soirée.

Le Cabaret Jazz l’Entracte, qui en est à ses tout premiers balbutiements, sera donc le théâtre de cette soirée festive qui aura lieu le 16 mai prochain. Ce nouveau club qui souhaite s’imposer dans le décor artistique de la ville mérite assurément d’être mis de l’avant et la programmation à venir semble très prometteuse.

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magnanimousmtl (dj), Certified Organic 4tet, LeCypherX, USBB, et invités @

Samedi 16 mai @ 19 h (sur instagram)

🕖 19h @magnanimousmtl (dj)
🕗 20h @certifiedorganicquartet
🕘 21h @lecypherx
🕙 22h @urbscibb + jam session

Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O
billetterie
info@entractejazz.org

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le Théâtre Outremont accueillera l’Ensemble Mistral le dimanche 10 mai prochain pour cette représentation du spectacle Dans l’univers D’Astor où la musique du grand compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla sera mise à l’honneur. Ce concert qui prendra place en fin d’après-midi à partir de 15h représente une occasion de découvrir un ensemble unique qui va interpréter un répertoire fort intéressant.

L’Ensemble Mistral et Dans l’univers d’Astor, un hommage à Piazzolla

L’Ensemble Mistral est une formation qui regroupe des artistes issus du jazz et de la musique classique dans le but de créer une rencontre unique entre différents styles musicaux. Le groupe met en valeur une instrumentation atypique avec Nadia Monczak à l’alto, Benjamin Deschamps au saxophone, Hugo Larenas à la guitare et Sébastien Pellerin à la contrebasse.

Leur projet Dans l’univers d’Astor est un hommage au grand Astor Piazzolla qui explore ses compositions et inspirations diverses dans un spectacle musical et narratif. Le programme du spectacle fait voyager l’auditoire à travers les lieux qui ont marqué la vie du grand compositeur, le tout avec cette instrumentation très originale et créative de l’Ensemble Mistral.

Astor Piazzolla, compositeur et bandonéoniste

Astor Piazzolla est un compositeur et bandonéoniste né en 1921 à Mar del Plata en Argentine. Compositeur prolifique et instrumentiste aguerri, il est considéré comme un des plus grands musiciens et compositeurs de musique tango. Sa carrière, qui s’est étendue sur plus de 50 ans, a été marquée par de nombreuses innovations stylistiques et par des compositions qui sont devenues légendaires. Piazzolla a aussi donné dans l’univers du jazz avec des collaborations notables avec des artistes comme Gerry Mulligan (dont une des pièces originales sera interprétée lors du concert du 10 mai), Martial Solal et Al Di Meola.

Nadia Monczak – violon
Benjamin Deschamps – saxophone, flûte, clarinette
Hugo Larenas – guitare
Sébastien Pellerin – contrebasse

Ce concert de L’Ensemble Mistral promet une rencontre inoubliable entre le jazz et la musique classique, le tout à travers l’univers du tango d’Astor Piazzolla et du répertoire qui l’a inspiré. Une occasion unique de découvrir l’Ensemble Mistral et leur projet Dans l’univers d’Astor.

Au programme

Libertango – Astor Piazzolla
Adios Nonino – Astor Piazzolla
Der Heyser Bulgar – Naftule Brandwein
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fuga y Misterio – Astor Piazzolla
Por una Cabeza – Carlos Gardel
Danse de Bucsum – Bela Bartok
Soleil couchant – Nadia Boulanger
Triunfal – Astor Piazzolla
You Must Believe in Spring – Michel Legrand
Chau Paris – Astor Piazzolla
Line for Lyons – Gerry Mulligan
Oblivion – Astor Piazzolla
Escualo – Astor Piazzolla

L’Ensemble Mistral  – Dans l’univers d’Astor

Dimanche 10 mai 15 h
pour en savoir plus et la billetterie

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944

billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Notre fête annuelle aura lieu le vendredi 1er mai prochain (c’est demain!) à la Sala Rossa à partir de 19 h (les portes ouvriront à 18h). Cette 4e édition va souligner le 23e anniversaire de sortiesjazznights.com avec la présence de plusieurs de nos collaborateurs et plusieurs membres importants de la communauté jazz de Montréal.

Pour avoir participé à cet évènement l’an dernier, je vous confirme que c’est une célébration à ne pas manquer !

réservez vos billets sur venue pilot – places limitées (taxes et frais en sus)

Sortiesjazznights.com – une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans

Sortiesjazznights.com, qui représente une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans, va donc célébrer son anniversaire ainsi que la communauté jazz dans cette fête haute en couleur qui se terminera par un jam session avec un house band formé de Éric St-Jean au piano, Fraser Hollins à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Notre fête annuelle : un événement parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz du QC

En tant que chroniqueur pour Sortiesjazznights.com, je pense que cet évènement est parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz ainsi que pour créer de nouveaux liens dans une ambiance festive. Je dois vous avouer que j’ai particulièrement apprécié ma participation à l’évènement de l’an dernier et l’édition de cette année promet une soirée encore plus grandiose.

Un jam session enflammé

En effet cette soirée m’a permis de rencontrer plusieurs nouveaux et nouvelles artistes ainsi que de participer à un jam session enflammé aux côtés de musiciens de grande renommée. Cette célébration fête l’anniversaire de Sortiesjazznights.com mais aussi souligne aussi toute la scène jazz et cet aspect de communauté est selon moi extrêmement important pour la vitalité d’une scène musicale.

C’est donc un rendez-vous ce vendredi à la Sala Rossa pour faire partie de notre fête annuelle du jazz !

Faites vite pour vous procurer les quelques billets restants afin de participer au jam session, d’écouter le documentaire sur Charles Biddle (Little Ones / Les petits) en exclusivité ou encore pour simplement faire de nouvelles connexions avec les membres de la scène jazz locale. On espère vous voir ce vendredi pour célébrer cette belle communauté dont vous faites partie.

Quelques artistes confirmés – et il y en aura plus !

Charles Biddle Jr. Samuel Bonnet Myreille Bédard Yvan Belleau Daniel Bellegarde Christian Cardinal Claude Chapleau Renée Charron Sienna Dahlen Christophe de Blois Lorraine Desmarais Yoel Diaz Raymond Charles Doré Erivan Duarte Randa Ghossoub Louis-Vincent Hamel Orest Harmatiuk Fraser Hollins Gerry Labelle Éric Lagacé Samuel Lechasseur Ron Ledoux Sarah Leroux Michel Morissette Zach Mozel Robert Ménard Alain Plouffe Ariane Racicot François Richard Sophie Rivard Christian Rosemary Raphael Roy-Dumouchel Tevet Sela Kulusé Souriant Éric St-Jean Félix Stüssi Claude Thibault Dawn Tyler Watson

L’édition 2025 de cette fête annuelle le 2 mai 2025 était a pleine capacité avec une belle participation de la communauté jazz et des amoureux du jazz du Québec et de ses musiciens et artistes, de nos amis et partenaires, et fans de bonne musique.

Frais d’entrée : pour 10$ vous recevrez un t-shirt sortiesjazznights.com et une pointe de pizza !

Jam session avec le meilleur house band au monde : Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)

réservez vos billets sur venue pilot – places limitées (taxes et frais en sus)

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Programme de la soirée

18 h : ouverture des portes
19 h 15 à 20 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
20 h 40 : photo sur scène avec tout les artistes présents
20 h 50 : visionnement (et discussion) du documentaire Little Ones / Les petits – la seule composition de Charlie Biddle / avec Gerry Labelle
21 h : discussion animée par Claude Thibault avec Charles Biddle Jr, Gerry Labelle, Éric Lagacé et Thuryn Mitchell
21 h 15 à 22 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
23 h 30 : fin de la soirée

L’invitation est donc lancée @ tout les artistes et musiciens (entre 400 et 450) de la grande famille de jazz du Québec +  le grand public amoureux du jazz !

Quelques artistes de l’édition 2025

Voici quelques artistes pêle-mêle de l’édition 2025 : Sophianne Girard Ryan Bennett Julian Gutierrez Vinardell Maude Fortier Ethan Allego Charlotte Désilets Eli Lajoie Arianne Racicot François Richard  Claude « Chap » Chapleau Christine Tassan Claude Thibault Antoine Rochefort Oli Astral (Olivier Grenier-Bédard) Raymond Charles Doré Nadia Labrie Christian Cardinal François Bourassa Ron Ledoux Félix Stüssi Camil Bélisle Greg Amirault Jean-Michel Leblanc Marc Levasseur Claude Arnold Thibault (SCAT CAT) Pierre François Frédéric Alarie Samuel Bonnet Nadine Goulet Jean-Sébastien Clément Jean Pouchelon  Julie Morisod Gabriel Genest Samuel Lechasseur Roger Walls Raoul Cyr Yves Léveillé Sophie Rivard…et plusieurs autres…

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Valérie Lacombe, batteuse et compositrice bien établie sur la scène jazz de Montréal depuis plusieurs années, sera entourée d’une excellente formation pour cet événement qui aura lieu le 29 avril prochain à partir de 20 h au Cabaret Lion d’Or. Ce concert de lancement de State of Garden and Shadow (2026)  qui s’inscrit dans le cadre de la Journée internationale du Jazz 2026 à Montréal promet une soirée enlevante ou le public pourra découvrir la musique unique de Valérie Lacombe. Exceptionnellement notre bon plan jazz de la semaine est doublé d’une entrevue avec la musicienne.

State Of Garden And Shadow (2026) – une nouvelle étape dans son parcours musical

Valérie Lacombe est une batteuse et compositrice de jazz basée à Montréal. Elle a complété une maîtrise en jazz performance à l’Université McGill et c’est à ce moment qu’elle a composé les pièces de son tout nouvel album, State Of Garden And Shadow (2026). Cet album, enregistré en 2024, regroupe des compositions originales ainsi qu’une reprise d’une pièce du grand saxophoniste Benny Golson. Valérie Lacombe, qui peut être entendue plus récemment avec l’excellent collectif Ostara Project, affirme une nouvelle étape dans son parcours musical en tant que leader et compositrice avec ce premier album.

Un ensemble « chordless » avec Camille Thurman, Caoilainn Power et Mike De Masi

Le groupe pour le concert du 29 avril, qui ressemble beaucoup à celui de l’enregistrement, sera formé de Valérie Lacombe à la batterie et aux compositions, Camille Thurman au saxophone ténor, Caoilainn Power au saxophone alto et Mike De Masi à la contrebasse, qui remplace le contrebassiste Ira Coleman qui a enregistré l’album. La formation, qui inclut deux saxophonistes et aucun instrument harmonique comme le piano et la guitare, propose une instrumentation de type « chordless » qui est de plus en plus populaire dans le jazz contemporain.

En effet, Valérie Lacombe dit avoir été influencée par les albums d’Elvin Jones qui adoptent cette instrumentation lors de la composition de pièces. Cette musique combine une forte direction rythmique apportée par la batterie et la contrebasse ainsi qu’une grande liberté harmonique et mélodique dans les improvisations des deux instruments à vent.

Le Cabaret Lion d’Or va donc accueillir Valérie Lacombe et son quartet pour ce lancement d’album très prometteur. L’ambiance feutrée de cette salle va certainement se porter à merveille à cette représentation organisée par Divertissement Mercier et Martine Labbé.

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Entrevue : Valérie parle de State of Garden and Shadow (2026) avec Charlotte Désilets

Charlotte Désilets : Ton album State of Garden and Shadow (2026) est sorti ce matin, je l’ai écouté, c’est magnifique.

Valérie Lacombe : Je me sens super bien. Ça fait deux ans que j’ai enregistré cet album-là. Je suis contente que finalement il soit en ligne et que tout le monde puisse l’écouter.

Charlotte Désilets : C’est quoi le contexte de State of Garden and Shadow (2026) ?

Valérie Lacombe : C’était mon projet de thèse de maîtrise à McGill.

Charlotte Désilets : Qu’est-ce qui a fait que ça prenne deux ans avant de le partager ?

Valérie Lacombe : Je pense que j’y suis allée une étape à la fois, puis je me suis laissé le temps que ça a pris. Ça a pris deux ans, pis c’est correct.

Charlotte Désilets : Parles-moi d’avantage de State of Garden and Shadow…

Valérie Lacombe : Le titre a été inspiré par une lecture que j’avais faite pendant ma maîtrise à McGill. C’est un livre de Clarice Lispector. C’est une petite nouvelle qu’elle a écrite après une séparation. C’est un texte tourmenté, comme une ligne de pensée continue. Elle parlait du fait de devoir prendre un moment pour elle pour se rebâtir, puis travailler à mettre de l’attention sur les choses qu’elle voulait travailler. Prendre un moment pour réfléchir puis bâtir quelque chose de nouveau. Quand j’ai lu ça, je me suis vraiment reconnue.

À McGill, quand j’ai dû composer une heure de musique originale, c’était la première fois que je découvrais un peu les sons qui venaient à moi, mon esthétique de composition et tout. J’ai senti qu’une étape nécessaire avait été de prendre du recul, de me créer un espace où je pouvais couper ce qui se passait autour de moi, me concentrer sur la composition. Puis ça m’avait vraiment frappé, cette phrase-là dans le livre : State of Garden and Shadow, illustration de travailler à cultiver un jardin. Ça prend du temps, c’est beaucoup de travail, mais il y a tellement de beauté qui en ressort. Tu plantes des graines, tu sais pas trop vraiment où ça va aller… il y a une espèce de magie qui ressort de tout ça. J’avais connecté avec cette image-là, puis je l’ai gardée. Je sais pas si ça te fait ça toi aussi, mais pour moi les titres se présentent souvent d’eux-mêmes, s’imposent d’eux-mêmes. Des fois, à un certain stade de la création, il y a comme un titre qui apparaît, puis c’est comme bon, ça va être ça.

Charlotte Désilets : Plus souvent, le titre vient-il d’une source d’inspiration externe ou de l’émotion que tu voulais mettre dans la chanson ?

Valérie Lacombe : Dans le fond, la musique, je ne l’ai pas composée à partir d’un sentiment ou d’un concept. J’ai travaillé avec Kevin Dean; c’était mon superviseur de thèse. Puis je lui ai dit « Ça fait des années que je suis des cours de théorie, puis d’harmonie et tout, mais je ne sens pas que j’ai les outils nécessaires pour composer un album complet. » Puis lui, il m’a donné une méthode qui était excellente, que je vais garder toute ma vie pour composer. Il m’a dit, « Enregistre des voice memos sur ton téléphone, de mélodies que tu entends. Puis ensuite, tu vas transcrire les mélodies qui sont sur ton téléphone, celles que t’aimes. Plus tard, celles qui sont de ton goût, tu vas les transcrire. De là, tu vas travailler à aller chercher une ligne de basse, puis l’harmonie et tout ça. » Mais il m’a fait réaliser que si je prenais le temps d’écouter, de me poser, puis d’écouter les sons que j’entendais, j’avais accès à beaucoup de mélodies, beaucoup, beaucoup de musique. Ça a été un processus super enrichissant pour moi, puis vraiment valorisant. J’écoutais ce que j’entendais, puis, de la mélodie se formait un monde. Par après, je pouvais y attacher des émotions, des sentiments. Pour la plupart de l’album, ce sont des thèmes qui me touchaient, avec lesquels j’étais vraiment comme familière à ce moment-là dans ma vie.

Charlotte Désilets : Comme quels thèmes ?

Valérie Lacombe : La construction artistique, l’identité artistique, le travail, la relation entre la lumière puis la noirceur, ça c’est comme un concept auquel j’ai pensé aussi pendant la pandémie. J’avais lu un livre de Rebecca Solnit, ça s’appelle Hope in the Dark, puis il y avait une belle image d’appréciation pour la noirceur dans le sens où ça représente l’inconnu et donc peut-être quelque chose de formidable. J’ai trouvé ça intéressant de constater que ce qui est ressorti de l’album, c’est de la noirceur, mais aussi beaucoup de couleurs, de lumières…

Charlotte Désilets : La littérature, ça l’enrichit beaucoup ta pratique, on dirait ?

Valérie Lacombe : Ouais, ça me nourrit comme personne, puis comme artiste. Les mots, ça m’a toujours fascinée. Même quand j’ai commencé à jouer de la batterie, je disais que c’était parce que ce langage musical-là me servait plus que les mots. Puis je pense que c’est parce que j’ai tellement lu des auteurs, des autrices extraordinaires que j’ai toujours été un peu frustrée avec ma façon de communiquer avec les mots. Mais à la batterie, en jazz, là je sentais que je pouvais m’exprimer avec plus de facilité.

Charlotte Désilets : Est-ce que tu as déjà fait ou pensé faire des collaborations avec des auteurs, ou bien pensé à toi-même insérer de la poésie dans tes pièces ?

Valérie Lacombe : Pas encore, mais je serais pas étonnée qu’un jour, ces deux mondes convergent. Même chose pour l’art visuel. J’aime quand l’art est représenté de façon générale.

Charlotte Désilets : Retournons à ton album qui est sorti aujourd’hui. Tu te prépares à le jouer en tournée ?

Valérie Lacombe : Oui, je vais faire une tournée à travers le pays. Ça, c’est une idée qui m’était venue, ça doit faire plus que deux ans, où je me suis vue dans une voiture _ j’ai même pas de voiture moi-même _ à conduire à travers le pays, puis engager des musiciens locaux…Cette idée-là m’est restée, c’est comme devenu…Un but pour moi. Puis là, ça s’est finalement concrétisé. Je me suis dit, peu importe si j’ai du financement ou pas, je me lance et je le fais. Je m’étais dit que j’allais dormir dans la voiture s’il le fallait pour éviter de payer un hôtel. Mais finalement, j’ai eu une bourse du Conseil des arts du Canada pour financer la tournée.

Donc c’est ça, je vais jouer à Gatineau, à Ottawa, à Toronto, à Kitchener-Waterloo, Winnipeg, Regina, Calgary, Edmonton, Vancouver. Je vais partir le 11 mai, puis je vais arriver à Vancouver en début juin, puis je vais revenir en avion le 5 juin. Je vais jouer avec des musiciens locaux. Je trouve ça vraiment plaisant de me dire que des musiciens que j’admire à travers le pays vont connaître mes compositions originales. J’ai vraiment hâte de les rencontrer, puis de voir comment mes pièces vont évoluer, changer avec tous ces différents groupes avec qui je vais jouer.

Charlotte Désilets : Tu avais de très bons musiciens quand t’as enregistré l’album. Est-ce que tu peux me parler des personnes que t’as choisies pour jouer avec toi ? Quel son voulais-tu qu’ils amènent sur cet album-là ?

Valérie Lacombe : Quand j’ai composé l’album, j’écoutais beaucoup, beaucoup d’Elvin Jones, Jazz Machine, les albums qu’Elvin Jones avait fait avec Dave Lehman, puis les albums où il n’y avait pas d’instruments à accords. Déjà là, c’était comme une esthétique que je recherchais. Je savais que je voulais composer pour deux saxophones, contrebasse et batterie.

Et puis Caoilainn Power, celle qui joue de l’alto sur mon album, ça fait des années, depuis le début que j’ai des projets en tant que leader, que je cherche à l’engager. Je travaille avec elle parce que j’adore son son, puis ça adonne qu’elle a écouté beaucoup de musique avec cette configuration-là: deux saxophones, contrebasse et batterie. C’est sûr que je voulais travailler avec elle. Puis, Camille Thurman et Ira Coleman, ce sont deux artistes qui m’ont motivée à retourner à McGill pour faire ma maîtrise. Darrell Green aussi, avec qui j’ai étudié à la batterie.

Ce sont des idoles qui comprennent l’esthétique que je recherche. Donc je me suis dit, « bon, je vais leur demander. Puis si j’ai l’occasion d’enregistrer avec eux, ça va être formidable. » Puis ils on dit «oui». Puis l’enregistrement s’est super bien passé. Tu le sens quand tu travailles avec des vrais professionnels. C’est tellement fluide. L’enregistrement a duré une journée et demie. Il n’y avait pas beaucoup de questions, tout le monde savait quoi faire, tout le monde savait quel son apporter. On avait Darrell Green qui a produit l’album, qui était avec nous en studio. Ça a été super plaisant, vraiment le fun.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as continué à composer depuis ? Est-ce que t’es en train de créer d’autres projets ou t’es plus en jachère ?

Valérie Lacombe : Ben là, je sens que le puit se remplit. J’ai des idées, je ne sais pas trop dans quelle direction je vais aller. J’ai enregistré quelques voice memos pour un prochain projet. À suivre, je pense que je vais me mettre là-dessus quand je vais revenir de ma tournée de lancement. Je vais faire une tournée avec Ostara aussi, la tournée des festivals. Quand tout ça, ça va être terminé, je vais m’installer au piano puis je vais travailler sur le prochain album, mais je suis vraiment rendue accro à composer de la musique originale. Fait que c’est certain que les prochains albums vont avoir en majorité. Comme, la plupart des pièces que je vais enregistrer sur mes prochains albums vont être des compositions originales aussi.

Charlotte Désilets : Ton concert de lancement, tu vas le faire à Montréal, au Lion d’Or, c’est ça?

Valérie Lacombe : Ouais, au Lion d’Or. Ça, c’est cool parce que c’est un événement qui est produit par Divertissement Mercier. C’est Alain Mercier qui est derrière ça. Puis, c’est Il est en collaboration avec Martine Labbé, donc c’est une coproduction. Puis l’événement, c’est pour célébrer la Journée internationale du jazz. C’est un événement qui est célébré comme à l’échelle mondiale depuis, je pense que c’est dans les années 2000, ça a débuté, je ne suis pas certaine de l’année exacte. À chaque année, Alain Mercier organise un événement dans le cadre de cette journée-là. Puis cette année, c’est lui qui m’a contactée. Il m’a dit «J’ai entendu dire que t’avais un projet». Ça a bien tombé, parce que l’album est sorti aujourd’hui mi-avril, puis le spectacle pour la Journée internationale du jazz, ça va être le 29 avril. Donc j’ai eu beaucoup de chance là-dedans, puis son équipe m’a beaucoup aidée avec le lancement. Aller chercher des entrevues et tout ça. Donc oui, j’ai bien hâte. Puis Camille Thurman va être présente, Caoilainn Power aussi, puis ça va être Mike De Masi à la contrebasse, puisque Ira Coleman ne pouvait pas être avec nous, mais on va jouer l’album dans son intégralité avec quelques autres pièces.

Charlotte Désilets : J’ai très hâte de voir ça, puis j’espère que le public de sortiesjazznights.com va être présent aussi pour cette belle soirée-là. Merci beaucoup pour le temps et pour avoir partagé tes idées, ton processus inspirant.

Valérie Lacombe : Merci à toi!

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

State of Garden and Shadow (2026) @ Lion d’Or

Valérie Lacombe – batterie
Camille Thurman – saxophone tenor (invitée spéciale)
Caoilainn Power – saxophone alto
Mike de Masi – contrebasse

Mercredi 29 avril 2026
Cabaret Lion d’Or
1676 Rue Ontario E
Montréal
20h (ouverture des portes – 19h)

billetterie

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Pour en savoir plus :

Alain Mercier
514-802-2400
info@divertissementmercier.com

photo : Flore de Ris
graphisme : Clarice Hana

Place aux Jazzwomen @ la Journée internationale du jazz (30 avril 2025)

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David Binney, un musicien à l’avant-plan du jazz contemporain et de la musique créative, sera de retour à Montréal le mercredi 22 avril prochain pour un concert au Dièse Onze à partir de 19h. Ce passage dans la métropole d’un artiste d’une telle renommée, accompagné par un groupe de haut calibre, vaut certainement la peine d’être souligné et promet une soirée mémorable.

David Binney se passe de toute classification stylistique

David Binney est un artiste extrêmement prolifique qui se passe de toute classification stylistique. Saxophoniste, compositeur, producteur, il est reconnu pour sa créativité, son originalité et son aisance dans une foule de situations musicales différentes. Sa liste de collaborations inclut autant des légendes du jazz que des artistes pop et il a réalisé 30 albums en tant que leader en plus de collaborer à une multitude d’enregistrements autant en tant que saxophoniste qu’en tant que producteur. Il est sans aucun doute un des artistes les plus originaux et complets de sa génération et la variété de styles présents dans son œuvre saura assurément plaire à n’importe quel type d’auditeur.

Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie

Le groupe, constitué de David Binney au saxophone, Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie, cumule déjà quelques concerts à son actif. En effet, la formation se produit depuis déjà quelques temps et va enregistrer un album les 25 et 26 avril prochain, seulement quelques jours après leur passage au Dièse Onze. Cet album sera certainement très prometteur et le concert du 22 avril va permettre à l’audience d’entendre cette musique en avant-première dans toute sa spontanéité.

Spontanéité musicale et grande virtuosité @ Dièse Onze

Le 22 avril est donc à noter dans votre calendrier pour assister à la performance de ce formidable groupe dans un des meilleurs clubs jazz de Montréal. Les quatre musiciens, qui sont tous reconnus pour leur grande spontanéité musicale ainsi que pour leur grande virtuosité, vont sans doute en mettre plein la vue au public du Dièse Onze lors de cette soirée enlevante.

David Binney – saxophone
Jean Michel Pilc – piano
Walter A. Stinson – contrebasse
Tommy Crane – batterie

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Mercredi 22 avril @ 19 h et 21 h (ouverture des portes 18 h)
20 $ (1 prestation) / 35 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le quartet de la formidable pianiste Kate Wyatt sera au Centre Sanaaq le 11 avril prochain pour y présenter la musique de l’album Artifact (2022) et Murmurations (2025). La formation, composée des quatre des meilleurs artistes jazz que Montréal a à offrir, promet un concert où la haute voltige musicale sera certainement à son comble.

Kate Wyatt – sensibilité, interaction et spontanéité

Kate Wyatt est une pianiste et compositrice originaire de Victoria et maintenant établie à Montréal. Elle est reconnue pour composer avec une grande sensibilité et pour le haut niveau d’interaction et de spontanéité dans ses improvisations. Elle a partagé la scène avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee, Itamar Borochov et plusieurs autres. Étant également une éducatrice chevronnée, elle a dirigé son propre projet de musique jazz originale en plus d’œuvrer dans le domaine de la musique pop et d’écrire de la musique pour la télévision et pour le cinéma. Kate Wyatt est une pianiste reconnue et très importante sur la scène montréalaise depuis plus de 20 ans et sa musique témoigne d’une forte maîtrise de la composition et de son instrument.

Avec Lex French, Adrian Vedady et Louis-Vincent Hamel

Le groupe de Kate Wyatt est formé d’elle-même au piano, Lex French à la trompette, Adrian Vedady à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Ces artistes, qui font régulièrement parler d’eux dans nos chroniques, figurent parmi l’élite en termes de musique jazz et opèrent avec une chimie de groupe indéniable au sein de cette formation. En effet, les quatre membres du groupe se produisent régulièrement ensemble et le concert du 11 avril sera sans doute le théâtre de cette grande complicité musicale.

Centre Sanaaq le 11 avril – une soirée haute en couleur

Le groupe dirigé par Kate Wyatt se produira donc au Centre Sanaaq pour un concert qui va certainement marquer les esprits. Cet ensemble d’un calibre remarquable va transporter l’audience à travers l’univers de la pianiste lors de cette soirée qui s’annonce haute en couleur. La musique du Kate Wyatt Quartet gagne à être découverte et ce passage au Centre Sanaaq représente une occasion parfaite d’entendre ce groupe fantastique.

Kate Wyatt 4tet

Kate Wyatt – piano
Lex French – trompette
Adrian Vedady – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Samedi 11 avril @ 19 h 30

Centre Sanaaq
1200 rue Sussex – Mtl

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Jérôme Beaulieu et son trio Misc vont présenter la musique de leur plus récent album Beat Bouquet (2025) au Verre Bouteille dans le cadre de la série de spectacles-surprises d’avant-série.

MISC @ Verre Bouteille : un espace aménagé spécialement pour l’occasion

Le concert aura lieu le jeudi 2 avril prochain à partir de 20h30 dans un espace qui sera aménagé spécialement pour l’occasion. En effet le groupe sera installé au milieu de la salle pour une expérience immersive totale typique de la musique de Misc.

Repousser constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz

Misc, formé de Jérôme Beaulieu au piano et synthétiseurs, Jérémi Roy à la basse, contrebasse et synth-bass et William Côté à la batterie, percussions et drum machine, est un trio de jazz instrumental qui repousse constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz. La formation qui cumule maintenant plusieurs années d’expérience à son actif est caractérisé par une impressionnante cohésion de groupe et une forte originalité dans sa musique autant au niveau sonore que dans les compositions et la mise en scène.

Beat Bouquet (2025) – 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger

Leur plus récent album Beat Bouquet (2025) est constitué de 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger (que Jérôme Beaulieu a d’ailleurs souvent accompagné en concert) et le trio rock Zouz. Cette musique témoigne d’un réel désir créatif et d’une grande maturité musicale, étant moins axée sur la virtuosité flamboyante que sur la création d’un produit fini et recherché avec une attention claire sur la réalisation et la production. Beat Bouquet est une œuvre de grande qualité qui vaut certainement la peine d’être écoutée avec une grande attention pour voyager pleinement dans l’univers du trio.

Un concert immersif et d’une grande proximité

Le Verre Bouteille va donc recevoir Jérôme Beaulieu et Misc ce jeudi pour un concert totalement immersif où la foule va entourer les trois musiciens. Les trois acolytes vont certainement en mettre plein la vue à l’audience avec leur musique unique et imagée. Une excellente occasion d’entendre le trio avec une grande proximité dans une ambiance intime, formule qui va se prêter à merveille à la musique du groupe.

Carrousel / Averses in wonderland / Gazons / Rester couché (en novembre) (avec Daniel Bélanger) / Feu de batteries (avec zouz) / Team warp / Crispy crisp / Changement de kush / L’agonie, de côté / Dondedodo

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Misc c’est…

Jérôme Beaulieu – piano, synthétiseurs, composition, réalisation
William Côté – batterie, drum machine, percussions, composition, réalisation
Jérémi Roy – basse, contrebasse, synth-bass, composition, réalisation, prise de son

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MISC – Beat Bouquet (2025)

Jeudi 2 avril @ 20 h 20
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Beat Bouquet (2025) de MISC @ Verre Bouteille (2 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.