Le jazz et la musique actuelle s’éclateront à la 42e édition du FIMAV (Festival International de musique actuelle de Victoriaville) du lundi 11 mai au dimanche 17 mai. Le 42e FIMAV c’est un rendez-vous pour les mélomanes !

Le FIMAV 42 et son audacieuse programmation

Parmi l’audacieuse programmation ces 8 concerts de Amirtha Kidambi’s Elder Ones, Darius Jones sur deux soirs/projets, Sakina Abdou / Toma Gouband / Marta Warelis, Yves Charuest / John Edwards / Mark Sanders, Pat Thomas, Queen Mab et  Ahmed « Play Monk » ont retenu notre attention. Éclectique !

Amirtha Kidambi’s Elder Ones (États-Unis)

La compositrice, improvisatrice, vocaliste et multi-instrumentiste new-yorkaise Amirtha Kidambi utilise la chanson expérimentale comme un forum de protestation. Son groupe Elder Ones, formé de quelques-uns des meilleurs improvisateurs de sa génération, allie avec brio électronica, punk, jazz et traditions dévotionnelles sud-asiatiques pour mettre en lumière son incroyable voix.

Amirtha Kidambi – voix, effets, harmonium, synthésiseur
Matt Nelson – saxophone soprano, effets
Alfredo Colon – saxophone ténor, effets
Lester St. Louis – contrebasse
Jason Nazary, batterie – synthésiseur

14 mai | 19 h 30 | 10$ : Nous offrons cette accessibilité tarifaire grâce au soutien de la Ville de Victoriaville
Le Carré 150 | Salle les-frères-Lemaire
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Darius Jones Trio « Legend of e’Boi (The Hypervigilent Eye) » (Étas-Unis)

La série Man’ish Boy, dont le plus récent tome s’intitule Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye), est un véhicule visionnaire pour l’époustouflant saxophoniste-compositeur Darius Jones. Celui-ci y déballe une cosmologie et un style éminemment personnels. Ce volet consiste en une profonde méditation sur la santé mentale afro-américaine et sa guérison.

Darius Jones – saxophone alto
Chris Lightcap – contrebasse
Gerald Cleaver – batterie

14 mai | 21 h 30 | 30$
Le Carré 150 | Cabaret Guy-Aubert
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Sakina Abdou / Toma Gouband / Marta Warelis (France, Pologne)

Après un concert solo mémorable lors de l’édition 2024 du FIMAV, la saxophoniste française Sakina Abdou est de retour, avec son trio Hammer, Roll and Leaf, mettant en vedette l’indescriptible percussionniste Toma Gouband et une jeune pianiste tout simplement géniale, Marta Warelis. Le son d’Abdou est une puissante expérience à la fois nouvelle et éternelle.

Sakina Abdou – saxophones
Toma Gouband – percussion
Marta Warelis – piano

15 mai | 19 h 30 | 30$
Le Carré 150 | Salle les-frères-Lemaire
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Yves Charuest / John Edwards / Mark Sanders (Québec, UK)

John Edwards et Mark Sanders forment une section rythmique en forte demande dans le monde de la musique actuelle. Evan Parker et John Butcher, deux légendes du FIMAV, ont chacun un trio avec ces deux compères. Ils se joindront ici à Yves Charuest, l’un des improvisateurs canadiens les plus aguerris, dont ils ont fait la connaissance à Londres alors que celui-ci y passait six mois en résidence. C’est là qu’ils ont jeté les bases de cette première canadienne.

Yves Charuest – saxophone alto
John Edwards – contrebasse
Mark Sanders – batterie

16 mai | 17 h | 25$
Centre des congrès | Hôtel le Victorin
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Pat Thomas Solo Piano (UK)

Grâce à l’attention internationale qu’attire son travail au sein du groupe أحمد [Ahmed] et à une série d’albums solos exceptionnels, on peut dire que le pianiste Pat Thomas vit son moment de gloire. Or, ce moment est le résultat de dizaines d’années de composition, d’improvisation, de réflexion et de collaboration avec certains des plus grands noms de la musique actuelle. Ce sera son premier concert solo au Canada.

Pat Thomas – piano

16 mai | 19 h 30 | 30$
Le Carré 150 | Salle les-frères-Lemaire
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Darius Jones « fLuXkit Vancouver (its suite but sacred) » (USA, Colombie Britannique)

Formé de membres du Darius Jones Trio et de Josh Zubot Strings, fLuXkit Vancouver témoigne du génie de Jones le compositeur. Celui-ci a développé cette œuvre, d’abord commandée par le centre d’artistes Western Front, au fil de résidences de création à Vancouver entre 2019 et 2022. Il tire le maximum de l’immense talent que contient ce groupe.

Darius Jones – saxophone alto
Josh and Jesse Zubot – violons
Peggy Lee – violoncelle
James Meger – contrebasse
Gerald Cleaver – batterie

16 mai | 21 h 30 | 30$
Le Carré 150 | Cabaret Guy-Aubert
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Queen Mab « 40 ans plus tard » (Québec, Ontario)

Ce duo légendaire dans l’histoire des musiques de création canadiennes célèbre le 40e anniversaire d’une collaboration exceptionnelle. Les riches recherches sonores et le phrasé sans pareil de Lori Freedman se marient à merveille au sens du rythme et aux choix de notes inusités de Marilyn Lerner. Queen Mab, c’est à la fois de l’histoire vivante et de la nouveauté à tout coup.

Lori Freedman – clarinettes
Marilyn Lerner – piano

17 mai | 15 h | 25$
Le Carré 150 | Cabaret Guy-Aubert
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Ahmed « Play Monk » (France, Suède, UK)

Depuis dix ans, le groupe Ahmed produit une musique des plus stimulantes. Ses improvisations galvanisantes donnent corps et vie à la musique et à la philosophie d’un maître méconnu, Ahmed Abdul-Malik. Au FIMAV comme sur son tout nouveau disque Play Monk, le quatuor s’intéressera au répertoire de l’incomparable Thelonious Monk, avec qui a travaillé Abdul-Malik.

Antonin Gerbal – batterie
Joel Grip – double contrebasse
Pat Thomas – piano
Seymour Wright – saxophone alto

17 mai | 20 h | 10$ : Nous offrons cette accessibilité tarifaire grâce au soutien de la Ville de Victoriaville
Le Carré 150 | Salle les-frères-Lemaire
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Amirtha Kidambi’s Elder Ones (États-Unis) – 14 mai @ 19 h 30
Darius Jones Trio « Legend of e’Boi (The Hypervigilent Eye) » (Étas-Unis) – 14 mai @ 21 h 30
Sakina Abdou / Toma Gouband / Marta Warelis (France, Pologne) – 15 mai @ 19 h 30
Yves Charuest / John Edwards / Mark Sanders (Québec, UK) – 16 mai @ 17 h
Pat Thomas Solo Piano (UK) – 16 mai @ 19 h
Darius Jones « fLuXkit Vancouver (its suite but sacred) » (USA, Colombie Britannique) – 16 mai @ 21 h 30
Queen Mab « 40 ans plus tard » (Québec, Ontario) – 17 mai @ 15 h
Ahmed « Play Monk » (France, Suède, UK) – 17 mai @ 20 h

FIMAV 2026 – du lundi 11 mai au dimanche 17 mai
82 rue Notre-Dame Est, Victoriaville, QC, Canada, G6P 6T3
fimav.qc.ca · linktr.ee
819-752-7912
info@fimav.qc.ca

Le FIMAV à tout prix !

Voici quatre façons d’accéder au FIMAV 42, adaptées à tous les budgets…

Le FIMAV pour 0 $ • Vivez l’expérience fantastique d’Oiseaux de Marsville par Friendly Rich ou de la légendaire fanfare Pourpour, suivie d’une visite des installations sonores, puis passe au Quartier général pour l’un de nos concerts informels gratuits de musique improvisée.

FIMAV pour 10 $ à 30 $ • Assistez à n’importe quel concert ou projection de film payant du FIMAV pour 30 $ ou moins, y compris deux grands concerts internationaux, Elder Ones d’Amirtha Kidambi et [Ahmed] Play Monk pour seulement 10 $ !

FIMAV pour 120 $ • Avec nos forfaits, découvrez 3 à 5 concerts différents avec une réduction supplémentaire de 10 %, et 6 concerts ou plus avec une réduction de 15 %.

FIMAV pour 295 $ • Ne manquez rien et ne manquez personne

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Depuis qu’on l’a découverte, Dominique Fils-Aimé a parcouru un long chemin. Son album Live At The Montreal International Jazz Festival (2025), enregistré lors d’un concert en plein air en 2024, peut être considéré comme la consécration de ses années de travail acharné.

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable. En tout, 14 compositions magistrales qui puisent dans tous les registres, passant du R&B au doo-wop et à la ballade, essentiels. Et que du beau monde accompagnera cette jeune artiste qui vous subjuguera. Nous pouvons compter sur le claviériste David Osei Afrifa, le trompettiste Hichem Kalfa, le guitariste Étienne Mousse et des choristes qui enveloppent la voix puissante de Dominique Fils-Aimé.

My Mind At Ease et Birds – While We Wait

Avec My Mind At Ease, l’ambiance est posée. Des sonorités teintées de blues, où les voix de Nina Simone, Myriam Makeba et Annie Lennox se mélangent harmonieusement. Birds – While We Wait est une composition musicale captivante, empreinte d’une âme profondément enracinée dans les quartiers défavorisés et qui aurait certainement reçu l’approbation de la légende Isaac Hayes. Ce morceau est un exemple parfait de la musique soul qui émerge des ghettos et qui est souvent qualifiée de « blaxploitation »

Big Man – Freedom

Big Man – Freedom opère un changement de registre en combinant des sonorités rock avec un guitariste énergique (Étienne Mousse) et des claviers qui prodiguent de la force à la chanteuse. Cette composition engagée évoque une fureur et une violence ancrées dans un sud encore turbulent.

Moi je t’aime

Et puis vint cette ballade presque a cappella : Moi je t’aime. C’est sublime et glissé cela dans votre répertoire. Trois brins de mélancolies dans cette demande parfois amère qui donne une âme à sa musique.

Joy River

Comme Dominique Fils-Aimé connaît très bien ses classiques, plongez dans Joy River. Un gospel pur et dur, dans la lignée de Mahalia Jackson et des cœurs d’église.

Introduction / My Mind At Ease / Birds – While We Wait / Mind Made Up / Grow Mama Grow / Tall Lion Down / Love Take Over / Big Man – Freedom / Fall And All / Old Love / To Walk Away / Give Me A Reason / Cheers To New Beginnings / Moi je t’aime / Joy River / Our Roots Run Deep

bandcamp

Dominique Fils-Aimé – voix et loops
David Osei Afrifa – claviers et synthés
Etienne Miousse – guitare
Hichem Khalfa – trompette
Elli Miller Maboungou – percussions
Danny Trudeau – basse
Harvey Bien-Aimée – batterie et bongos
voix additionnelles: JP Loignon, Heidi Jutras, Ariane Brunet, Wilhelmine Léon, Lorviéna Daphnée Louis, Coral Egan, Karine Pion, Wayne Tennant, Othniel Petit-Frère

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

L’article Dominique Fils-Aimé – Live At The Montreal International Jazz Festival (2025) – l’album #1 de 2025 de Christophe Rodriguez est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Je tiens à louer Bruissement boréal (2025), cette dernière création qui est tout simplement magnifique. Christine Tassan, la guitariste manouche qui a fait le tour du monde avec Les Imposteures, nous invite à découvrir un autre aspect de son art en collaboration avec la flûtiste Marie-Véronique Bourque. Cette musicienne éminente, établie en Saskatchewan, a capturé dans l’album Bruissement boréal (2025), lancé le 9 mai, les plus belles notes de jazz, où se mêlent rêverie et tendresse.

Bruissement Boréal aurait plu au compositeur Erik Satie, de même qu’au flûtiste Jean-Pierre Rampal

Cet album aurait certainement plu au compositeur Erik Satie, de même qu’au regretté flûtiste Jean-Pierre Rampal. Bruissement boréal (2025), évoque parfois l’art du maître Rampal, en particulier, dans sa collaboration avec Claude Bolling dans Suite for Flûte and Jazz Piano Trio. Instrument assez rare dans le jazz, nous pouvons compter sur les doigts de notre main les instrumentistes, tels Hubert Laws, Herbie Mann, Yussel Lateef, Eric Dolphy, et Marie-Véronique Bourque perpétue avec sensibilité et intelligence cette tradition.

Bruissements vous fera bourlinguer

Cette création récente se distingue par son équilibre entre douceur et énergie, tout en se remémorant la beauté des journées ensoleillées de divers coins du Québec. On peut entendre en introduction de certaines compositions le chant des outardes, reconnaissable par les amateurs de piaillements d’oiseaux. Les deux artistes ont su diversifier et échantillonner leurs arrangements de manière à vous faire bourlinguer grâce à leur morceau phare Bruissements, lors de vos vacances.

Le train de la première heure

Avec une touche de subtilité et dans un style légèrement brésilien, la flûtiste s’engage entièrement. Accompagnée du contrebassiste David Meunier-Roy, du batteur raffiné Olivier Roy et de Christine Tassan, qui échange des notes douces avec son acolyte, on peut dire sans crainte que notre voyage est bel et bien amorcé. Avec Le train de la première heure, trois gorgées de swing et un clin d’œil à Take The A Train, cette composition devient un vrai régal pour les amateurs de tempo solide.

Le blues du lac Wascana, une ode au légendaire Roland Kirk

Des échanges aussi jouissifs qu’enrichissants : c’est ainsi que je qualifierais Le blues du lac Wascana, une ode au légendaire Roland Kirk, véritable virtuose de cet art du blues un peu décalé.

Et nous conclurons par un clin d’œil à de gentilles bestioles avec Dialogues entre sauterelles. Un écrin pour Christine Tassan (trois coucous à Wes Montgomery) et la flûtiste qui « roucoule » sur un moyen temps. Un vrai bonheur !

Aurore boréale / Bruissements / Dialogue entre sauterelles / Pépions en choeur / Les nuages de Sutton / Les rayons de l’automne / Le train de la première heure / Là où les vagues sont d’or / Rainettes dans la nuit / Mimi chante la rivière / Le blues du lac Wascana / Ça croasse en masse / Le roulis des galets

Bruissement boréal (2025) sur toutes les plateformes

Olivier Bussières – percussions
Marie-Véronique Bourque – flûte
Christine Tassan – guitare
David Meunier-Roy – contrebasse / basse électrique
(de gauche à droite)

Christine Tassan

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Marie-Véronique Bourque

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Photos : Sylviane Robini

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Christine Tassan et les Imposteures – Sur la route (2024)

Christine Tassan Quintette – Voyage Intérieur (2020)

L’article Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque – Bruissement boréal (2025) – l’album #2 de 2025 de Christophe Rodriguez est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Esprit du jazz, est-tu là ? Oui, répondrons-nous en cœur. Après le saxophoniste André Leroux et le contrebassiste Jean Cyr, place à Gentle Soul (2024) du groupe Straight Ahead, troisième volet de Montreal Jazz Series. Pour les collectionneurs, ces nouveautés se déclinent tout d’abord en vinyle, puis sur toutes les plateformes numériques comme il se doit.

Gentle Soul – dans un esprit de club de jazz

Gentle Soul (2024), comme le disait si bien le philosophe Jean-Paul Sartre, c’est le jazz que l’on consomme sur place. Dans un esprit de club de jazz où les amis se réunissent pour nous offrir une soirée réussie, vous allez être servis. En tête de file, le tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, figure emblématique de la scène montréalaise et des grands orchestres, est présent. Nous retrouvons également le pianiste Luc Beaugrand et le batteur Martin Auguste, pour un final en apothéose avec le contrebassiste Mathieu McConnell-Enright .

Gentle Soul

Quatre artilleurs de luxe qui maîtrisent parfaitement les standards sans oublier leurs compositions personnelles. Parlons de celles-ci : nous ouvrirons avec la pièce-phare Gentle Soul, une samba de très bon goût, toute en douceur, qui met en évidence tout le talent du tromboniste soutenu par un clavier/orgue qui donne à cette composition des couleurs très années 70.

All The Things You Are et What a Wonderful World

Nous sautons à un standard ultra connu : All The Things You Are. Authentique, robuste, et tout en swing , nos amis musiciens livrent sur un plateau d’argent , un monument de la note bleue et chacun y va de son chorus bien senti. Tout comme il est difficile de résister à What a Wonderful World, sur un mode qui rappelle les chœurs d’église. Vibrant et touchant à souhait. Il fallait y penser.

Muhammad Abdul Al-Khabyyr scatte sur Moon River

Nous terminerons avec Moon River, ce classique d’Henry Mancini.. Notre ami Muhammad, qui délaisse temporairement le trombone, chante et
« scatte » avec grâce à la manière de Chet Baker. Un beau clin d’œil . Voilà un album qui fera amplement votre bonheur!

Marjolaine / Gentle Soul / All The Things / Toot Suite / Over Lap / Little Lamb / What A Wonderfull World / Notion For Motion / I told You Why / Transparent / The Way You Look Tonight / Moon River

bandcamp

Straight Ahead c’est…

Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone, claviers et voix
Luc Beaugrand – piano
Mathieu McConnell-Enright – basse
Martin Auguste – batterie

Disques BG
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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Disques BG lance Montreal Jazz Series – 3 albums d’André Leroux, Jean Cyr et Straight Ahead @ Dièse Onze (23 oct 2024)

André Leroux – Échanges Synaptiques

Jean Cyr – Car tu existes

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Dans le cadre des Nuits Jazz Toyota Rimouski, le 39e Festi Jazz International de Rimouski présenté par Québecor et en collaboration avec Toyota Rimouski, est fier de vous offrir une performance de la saxophoniste Sarah Hanahan (29 août) et de MISC (30 août).

Sarah Hanahan – un style distinctif mêlant tradition et innovation

Sarah Hanahan est une saxophoniste de jazz émergente basée à New York et une figure emblématique du saxophone alto. Diplômée du Jackie McLean Institute of Jazz de la Hartt School of Music (B.A., 2019) et de la Juilliard School (M.M., 2022), Sarah a étudié auprès de grands noms du jazz comme Abraham Burton, Nat Reeves, Steve Davis, Billy Drummond et Marc Cary. Son style distinctif, mêlant tradition et innovation, lui a valu une reconnaissance pour ses performances dynamiques et sa voix captivante.

Sarah s’est produite avec des musiciens de renom tels que Jeff « Tain » Watts, Nat Reeves, Peter Martin, Steve Davis, Billy Hart, Dee Dee Bridgewater, Jason Moran, Marc Cary, Joseph Farnsworth, Peter Washington et Nicholas Payton. Elle dirige régulièrement son propre groupe dans des salles new-yorkaises emblématiques, notamment le Smalls Jazz Club, le Dizzy’s Club, le Smoke Jazz Club, le Birdland et le Zinc Bar.

Among Giants (2024) – 5 étoiles du magazine Downbeat

Son premier album, Among Giants (2024), est désormais disponible et a reçu une critique 5 étoiles du magazine Downbeat, qui l’a inclus dans sa liste des meilleurs albums de l’année 2024. Avec une section rythmique puissante composée de Marc Cary, Nat Reeves et Jeff « Tain » Watts, l’album met en valeur le son audacieux et expressif de Sarah.

La musique de Sarah fait le pont entre tradition et innovation, mêlant les éléments intemporels du jazz à des idées fraîches et contemporaines. Grâce à son son unique et à son approche réfléchie, elle façonne l’avenir du jazz, inspirant les auditeurs à embrasser à la fois les racines et l’évolution du genre.

Sarah Hanahan – vendredi le 29 août – 21h30 – Salle Jack Herbert
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MISC – une mosaïque sonore qui transcende l’idiome traditionnel du jazz

MISC, trio instrumental de jazz mutant basé à Montréal, soutient ses mélodies cinématiques par de solides grooves. Si son esthétique s’articule autour de la formule piano / basse / batterie, l’utilisation de divers effets, de synthétiseurs, de percussions atypiques et d’échantillonages, forme une mosaïque sonore qui transcende l’idiome traditionnel du jazz. Fondé en 2010 et maintes fois primé depuis, MISC a transporté ses compositions sur plusieurs continents.

Beat Bouquet (2025)

Le groupe lançait tout récemment Beat Bouquet (2025), – une troisième parution qui conjugue expérimentation tous azimuts et virtuosité dans une mosaïque de genres particulièrement fouillée.

Passant de l’introspection méditative à l’envolée psychédélico-prog au sein d’une même pièce, la musique de MISC s’abreuve de toutes les influences inimaginables sans pour autant manquer de cohérence. C’est qu’elle est longuement réfléchie et composée collaborativement par Jérôme Beaulieu, William Côté et Jérémi Roy, musiciens réputés sur la scène musicale québécoise (Daniel Bélanger, Tire le Coyote, les Louanges, Esmérine, Bellowe, etc).

MISC – samedi le 30 août – 21h30 – Salle Jack Herbert
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Ces deux événements sont inclus dans la passe Festi Jazz, qui donne accès à tous les spectacles payants :

https://festijazzrimouski.com/evenements/passe-festi-jazz/

La Série Nuits Jazz Toyota Rimouski du Festi Jazz International de Rimouski 2025

Sarah Hanahan – vendredi le 29 août – 21h30 – Salle Jack Herbert (Conservatoire de Musique de Rimouski)
MISC – samedi le 30 août – 21h30 – Salle Jack Herbert (Conservatoire de Musique de Rimouski)

La 39e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 28 au 31 août

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 39e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2025 présentée par Québecor, se tiendra du 28 au 31 août et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

site web
418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Découvrez les Passes Festi Jazz et Explore et toutes les autres offres spéciales @ notre billetterie

Mark Lemieux nous recommande ces musiciennes de jazz – avec Women In Jazz Media

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Le professeur de musique, batteur et compositeur Jae Sinnett sera au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 qui aura lieu aux installations Camac sur le magnifique lac MacDonald à Harrington, Québec du 25 au 31 août. J’ai voulu en savoir plus sur son approche et comment il aborde le Camp Jazz et le Symposium. Voici notre entrevue en vidéo (anglais), et la transcription.

click here for the english transcribed version of this interview with Jae

Le Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks est une occasion unique pour les saxophonistes, instrumentistes de cuivres et chanteuses/chanteurs d’apprendre la théorie et la technique du jazz auprès de musiciens de jazz canadiens et internationaux primés et très novateurs, ainsi que d’invités spéciaux tels les saxophonistes Kirk MacDonald, Janis Steprans et Samuel Blais, le trompettiste David Smith et le batteur Jae Sinnett (photo). Le 30e Camp Jazz de JazzWorks et le Symposium des compositeurs/retraite de pratique a lieu du 25 août au 31 août.

Claude Thibault : Alors Jae Sinnett, qu’est-ce qui rend l’apprentissage du jazz au Camp Jazz et Symposium JazzWorks si unique ?

Jae Sinnett : Eh bien, tout tourne autour du jazz. Du lever au coucher, tout tourne autour du jazz, que ce soit en concert, en cours, lors de discussions informelles, au dîner, au déjeuner ou au petit-déjeuner. L’avantage de ce camp, c’est qu’on est isolé, donc on n’a aucune distraction extérieure, si ce n’est que la baignade dans le lac, qui est à peu près la seule distraction. Mais c’est l’un des aspects les plus impressionnants de ce camp pour moi, c’est que l’accent, l’engagement et le dévouement sont entièrement consacrés au jazz. Et deuxièmement, l’extraordinaire richesse du talent réuni en un seul lieu.

Je parle surtout des éducateurs, des professeurs, parmi les meilleurs du Canada. C’est un plaisir et un honneur de revoir ces merveilleux musiciens, de jouer à nouveau avec eux, et nombre d’entre eux sont devenus mes amis. C’est tout simplement la camaraderie du jazz. C’est l’essence même de ce camp. Et pour les étudiants, c’est une utopie. Une utopie du jazz pour les étudiants, pour l’apprentissage.

Claude Thibault : Et qu’est-ce que le camp apporterait plus spécifiquement à quelqu’un qui souhaite améliorer ses compétences en jazz, qu’il soit chanteur ou instrumentiste ?

Jae Sinnett : Eh bien, il y a plusieurs professeurs. Il y a des professeurs de chant, de saxophone, de batterie, de basse, de guitare et de piano. Il y a un ou deux ou trois professeurs pour chaque instrument. De plus, outre leur expertise instrumentale, ces professeurs ont l’habitude de travailler avec des ensembles, car l’accent est mis sur le fait de réunir ces jeunes pour qu’ils apprennent à jouer ensemble. Cela va donc au-delà du simple apprentissage de son instrument. Devenir un meilleur saxophoniste ou un meilleur batteur. Je dis toujours qu’il y a apprendre à jouer d’un instrument et apprendre à jouer de la musique. Ce sont deux choses complètement différentes. Je connais de grands instrumentistes qui sont très mauvais en musique. Et je connais des musiciens qui sont très bons en musique et qui sont tout juste corrects. Sur leur instrument, mais ils ont une façon très particulière d’apprendre à communiquer avec les autres pour créer un son collectif vraiment excellent. Ainsi, les étudiants bénéficient d’un enseignement professionnel à portée de main. Les enseignants se déplacent toute la journée en dehors des cours. Les étudiants peuvent librement s’adresser aux instructeurs et aux professeurs.

Et posez-leur toutes les questions qu’ils souhaitent. Impliquez-les. Ça n’a pas besoin d’être en classe. Rappelez-vous ce que j’ai dit dans ma première réponse. Tout est une question de jazz. Du lever au coucher. Et quand on n’est pas en classe, si on fait une pause entre les cours, on se détend et on discute. Et les élèves viennent nous voir tout le temps. Donc, il y a des cours pour tous, toute la journée.

Jusqu’à ce qu’il soit l’heure pour eux d’aller au lit, on joue du jazz !

Claude Thibault : Comment abordez-vous l’enseignement lorsqu’il y a une telle diversité de participants ?

Jae Sinnett : Il y a un processus d’audition pour intégrer le camp. On reçoit les cassettes, on les écoute, puis on structure les formations en fonction des capacités des élèves. On essaie de faire correspondre les niveaux des élèves dans les formations, si vous voyez ce que je veux dire. On dit : « Tiens, ce bassiste est de niveau intermédiaire, ce batteur est de niveau avancé. » On laisse donc le batteur à l’écart. Si on a un batteur débutant ou intermédiaire, on le combine avec ce bassiste. Si le saxophoniste est avancé, on le prend et on le place avec ce batteur avancé. Donc, petit à petit, on construit ces formations de manière à ce qu’une fois constituées, quel que soit leur nombre, les formations correspondent. Elles peuvent être similaires pour chaque musicien. Car voyez-vous, ce qu’il faut éviter, c’est un élève débutant, disons, avec un niveau différent. Il connaît ses gammes, mais a du mal à improviser. Il a des difficultés avec certains mécanismes fondamentaux de la musique. Il ne sera pas performant dans un groupe avancé.

Et je pense que les élèves sont plus reconnaissants, car on évite d’avoir un élève légèrement supérieur à un débutant et un élève très avancé dans la même combinaison. C’est source de frustration. Nous essayons donc d’aligner les niveaux de talent et de les répartir dans les combinaisons qui, selon nous, leur conviennent le mieux.

Claude Thibault : Judy de JazzWorks me disait qu’il y avait beaucoup de chanteurs cette année et moins d’instrumentistes. Et je me demandais : avez-vous généralement assez de batteurs ?

Jae Sinnett : Une année, j’ai dû jouer de la batterie dans le groupe, faute de batteur. Et bien sûr, ça ne me dérange pas. J’enseignais et je jouais de la batterie. Je préférerais avoir un batteur pour pouvoir enseigner et tout entendre sans être affecté. Parce qu’on a tendance à tout entendre différemment quand on joue et qu’on est devant et qu’on écoute. C’est le 30e anniversaire du camp et ils font venir une sorte d’ensemble d’étudiants vedettes qu’ils veulent que je dirige. Et ce sont des musiciens parmi les meilleurs. Comme Ethan Callego, le pianiste, c’est un pianiste phénoménal. Oui. Et la plupart des étudiants n’atteindront pas ce niveau, n’est-ce pas ? C’est juste un élève vraiment, vraiment exceptionnel. Donc, Ethan fera partie de cet ensemble d’étudiants vedettes, et je le dirigerai. Et comme il y a un batteur, je n’ai pas besoin de jouer. Je peux me concentrer sur l’apprentissage de l’écriture, de l’improvisation et tout ça. Mais nous essayons, je pense qu’il y a aussi un bon nombre d’instrumentistes. Et parfois, dans les formations, nous avons des chanteurs qui jouent et chantent avec les ensembles instrumentaux. Chacun aura sa chance, à un moment ou à un autre, de briller.

Claude Thibault : Quelle est votre plus grande satisfaction par rapport à votre implication au Camp de Jazz ? Quelle est votre récompense personnelle par rapport à ce qui s’y passe ?

Jae Sinnett : J’adore venir au Canada. Je n’y étais jamais allé avant mon premier camp de jazz. Je crois que c’est ma quatrième ou cinquième année. La première chose qui m’a vraiment frappé, c’est le talent des professeurs. Certains des meilleurs musiciens du Canada, Brian Dickinson, Kirk McDonald. Des musiciens vraiment incroyables. Et ils étaient tellement instructifs.

Mais réunir tous ces talents dans un seul et même endroit, n’est-ce pas ? Pas partout à Toronto, ni à Montréal, ni à Ottawa, juste dans ce petit centre d’art, tous ces talents extraordinaires. Ce qui m’a le plus enthousiasmé, c’était d’être entouré de talents de ce niveau, de pouvoir enseigner et me produire avec eux, et de rencontrer de nouveaux amis.

Et comme je l’ai dit, beaucoup de ces musiciens sont devenus mes amis. Adrian Vedady, je l’adore. Je l’adore personnellement et en tant que bassiste. C’est un bassiste phénoménal. Et j’ai tellement envie de jouer avec lui plus souvent. J’aimerais que les lois soient différentes. Par exemple, nous, les Américains, pouvons venir jouer au Canada sans problème, mais l’inverse n’est pas vrai. Malheureusement, les musiciens canadiens se heurtent à de nombreux obstacles pour venir jouer aux États-Unis. J’ai essayé et j’essaie toujours de faire quelque chose à ce sujet. J’ai discuté avec des membres du Congrès ici, Bobby Scott et quelques autres. Beaucoup d’entre eux ignoraient même que c’était le problème.

Je fais juste ma petite part, car j’aimerais vraiment inviter le jeune pianiste Ethan Callego (on le connait il est venu à notre fête annuelle le 2 mai dernier). J’aimerais aussi inviter Adrian. J’aimerais aussi inviter Kirk et Brian. Il y a tellement de talents là-bas. Et comme je l’ai dit, ils deviennent mes amis. J’aimerais juste que la structure et l’atmosphère politiques soient différentes. Et je pense que la plupart des Canadiens le savent.

Notre gouvernement est différent d’une grande partie de notre population. Vous savez, beaucoup d’entre nous n’ont pas la même attitude en matière de procédures et de tout ce genre de choses. Mais cela mis à part, je ne viens pas là-bas avec une quelconque faveur politique ou quoi que ce soit de ce genre. Je viens là-bas pour enseigner la musique, pour passer un bon moment, pour apprendre quelque chose de mon point de vue. J’apprends d’eux aussi. J’espère qu’ils apprendront de moi. Je parle des professeurs.

Et juste pour être dans cet environnement, j’aimerais pouvoir y être chaque mois plutôt qu’une fois par an. Après cette semaine, je reviens revigoré, meilleur musicien, meilleur pédagogue et meilleure personne.

Parce que les gens sont tellement gentils là-haut. Ici, il y a tellement de tensions. Il y a tellement de conflits. Il y a tellement de divisions. C’est un endroit tellement divisé maintenant. C’est donc une bouffée d’air frais pour moi de venir ici, de rencontrer ces gens formidables et de passer du bon temps. C’est ce que j’apprécie le plus.

Claude Thibault : Que diriez-vous aux participants potentiels qui seraient intimidés à l’idée de se lancer ? Vous savez, ceux qui ont un certain niveau et qui se disent : « Oh, eh bien, je ne sais pas, peut-être que je ne suis pas à la hauteur, ce genre de choses. » Que diriez-vous ?

Jae Sinnett : Oui, eh bien, encore une fois, n’oubliez pas, ils doivent passer une audition et envoyer la cassette. Oui. J’ai eu des élèves qui étaient un peu au-dessus du niveau débutant, j’ai eu des élèves avancés. Et un bon professeur sait très bien encourager. Très bien. Je dis parfois aux élèves : « Vous savez, je ne suis pas là pour vous juger. Je suis là pour vous aider. Je suis là pour vous aider à vous améliorer. Je suis là pour prendre ce que vous savez, quel qu’il soit, et le développer pour vous, vous aider à le développer. Je suis là pour vous donner confiance et vous sentir bien dans votre jeu. » Et même en tant que professionnels, vous savez, tous les musiciens sérieux que je connais (je joue depuis plus de 45 ans) ont encore des points à améliorer. C’est donc un véritable apprentissage de toute une vie. Et je le dis aussi aux élèves.

Je joue cette musique depuis longtemps. J’ai 21 albums à mon actif en tant que leader. J’ai écrit des centaines de compositions et j’ai encore beaucoup à apprendre. Alors je leur dis que c’est une vie d’étude.

Et ça se fait par étapes, par couches. On apprend un peu par-ci par-là, puis, une fois qu’on commence à comprendre, on développe sa confiance, on s’améliore et on apprend de nouvelles choses. Et puis, on commence, on s’inspire des débuts, on collecte des idées et on les met dans ce petit trésor créatif, ce coffre aux trésors. Et à mesure qu’on apprend et qu’on se développe, on en ressort de temps en temps des idées qui finissent par devenir les nôtres.

On s’éloigne de plus en plus de l’imitation. On commence à trouver sa voix, car chaque grand artiste, chaque grand écrivain, chaque grand acteur a trouvé sa voie. Quoi qu’ils créent, ils ont trouvé leur voie. Votre façon de mener vos interviews, c’est votre façon. Ma façon de jouer, d’écrire, c’est la mienne. Alors je dis aux étudiants : c’est normal d’être là où vous êtes, où que vous soyez.

Parce que si vous êtes sérieux, vous ne resterez pas là. Il y aura des hauts et des bas, mais il faut apprendre que ces deux situations vous apprendront quelque chose. Alors, pour les étudiants qui arrivent et qui se sentent un peu anxieux, un peu intimidés, nous essayons de le leur faire savoir, ou bien nous n’essayons pas, nous essayons, nous leur faisons comprendre qu’il n’y a pas de jugement ici.

Il n’y a pas de jugement ici. On va tous s’amuser, on va tous apprendre quelque chose, et tu seras meilleur en quittant ce camp. C’est tout ce dont tu dois te soucier. Tu n’as pas à te soucier d’être un joueur inadéquat. C’est pour ça que tu viens au camp, parce que tu veux t’améliorer, n’est-ce pas ? C’est ce que je leur dis. C’est ce que je leur dis.

Claude Thibault : Parlons un peu de toi. J’aime toujours poser une question aux musiciens que j’apprécie, je connais ta musique et j’apprécie ta carrière. Qu’as-tu écouté dernièrement ?

Jae Sinnett : Je rigole parce que je me prépare à rendre hommage à Ozzy Osbourne. On va jouer Black Sabbath. Mais voilà, le truc intéressant, c’est que le rock a été la première musique que j’ai jouée professionnellement au lycée, non ? Quand j’avais 16, 17 ans. Et la première musique que j’ai jouée professionnellement, c’était Black Sabbath. J’ai une cassette. Quelqu’un m’a envoyé une vieille cassette de nous jouant Iron Man. Waouh ! Quand on avait 16 ans. Et c’est vraiment pas mal, je dirais. Du coup, quand Ozzy est mort, j’ai sorti un album plus tôt cette année, ou plutôt l’année dernière, intitulé Blur the Lines Project. C’est plutôt un projet rock. Du rock et un peu de jazz fusion. Tout est instrumental. Mais on a fait Rush, Tom Sawyer.

On a fait Frankenstein. On a fait Immigrant Song de Zeppelin. On a fait Hush de Deep Purple. On a fait I Just Want to Celebrate de Rare Earth. Du coup, de temps en temps, je me remets à mes chansons rock, non ? Et puis, j’ai un hommage à Ozzy Osbourne qui arrive et je vais m’assurer d’avoir mes boules Quiès à cause de toutes ces guitares qui hurlent.

Ensuite, j’ai un le Festival de Jazz de Phoebus qui arrive en septembre. Alors je change de registre et je reviens au jazz. Mon association, Hampton Roads Jazz Incorporated, le produit. Ici, en Virginie. Je fais venir le grand batteur Steve Smith, le saxophoniste Everett Harp et d’autres artistes, pour qu’on passe un bon moment. Il faut donc que je me prépare. Je joue donc des deux côtés de la rue, littéralement. Je joue du métal, du rock métal de ce côté-ci, en hommage à Ozzy. Et puis, de ce côté-ci, je reviens au jazz. Mais j’aime ça.

Et dernièrement, je fais aussi du stand-up. J’ai un spectacle prévu le 9 août, et je travaille sur mon matériel pour ce spectacle. J’aime donc faire plein de choses qui me permettent d’exploiter la créativité de mon cerveau.

Je suis aussi chef. J’adore cuisiner. L’humour est très important pour moi maintenant, et je continue évidemment à jouer et à enseigner la musique. C’est mon métier. Franchement, c’est mon métier. J’adore utiliser mon cerveau de manière constructive et créative pour créer plein de choses amusantes et, je l’espère, faire plaisir à beaucoup de gens.

Claude Thibault : Si vous aviez la chance de jouer avec un musicien ou un artiste mort ou vivant avec lequel vous n’avez pas joué, qui serait-ce ?

Jae Sinnett : Coltrane, bien sûr. Pour l’énergie, le spiritualisme, l’esprit, tout ça, juste pour être dans cet espace énergétique. Je me souviens avoir lu une interview de Jack DeJohnette, et il parlait d’une fois où il avait remplacé Elvin Jones avec Coltrane. Il disait qu’après avoir joué avec Coltrane, il avait compris pourquoi Elvin devait jouer comme il le faisait derrière John Coltrane, à cause de l’énergie de Coltrane, de sa passion. J’adorerais jouer la musique de Vince Mendoza. C’est l’un de mes compositeurs préférés. Son écriture est tout simplement incroyable et me touche vraiment. C’est un auteur vraiment spécial. J’adore ce que font les Yellowjackets. J’adorerais jouer avec Bob Minster et Russell Ferrante, ces gars-là, et Dane Alderson. Dane est un bassiste qui vit ici, en Virginie, d’ailleurs.

J’adorerais jouer avec Oscar Peterson. Vous savez, juste se lever et swinguer un peu. Le Miles Davis des débuts. Je n’étais pas vraiment intéressé par ce qu’il faisait à la fin de sa vie, mais plutôt à la fin des années 50, au milieu des années 60, sur Columbia, genre milieu des années 60, fin des années 60. J’adore ce que ces gars faisaient. Herbie, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams. C’était tellement magnifique, magnifiquement libérateur, révolutionnaire, organique, et tout ça. J’adorerais jouer avec, vous savez, Keith Jarrett. Et aussi avec le pianiste Bill Evans, mec. Herbie Hancock, Chick Corea. Chick Corea est quelqu’un que j’adorerais, parce que Chick était aussi batteur. Et c’est pour ça que tant de batteurs aiment jouer avec lui, parce que sa musique était tellement adaptée à la batterie. C’était parfait pour les batteurs.

Vous savez, Dave Weckl s’est éclaté en jouant avec Chick Corea. N’importe quel batteur s’est éclaté en jouant avec Chick Corea. J’aurais donc adoré faire ça. Mais j’ai eu l’occasion de jouer avec beaucoup de grands noms. J’ai joué avec Freddie Hubbard. J’ai joué avec Joe Henderson. J’ai joué avec Kenny Barron. J’ai joué avec Mulgrew Miller. J’ai joué avec James Williams et le grand Herb Ellis, qui a été avec Oscar Peterson pendant un temps. J’ai donc eu la chance de jouer avec beaucoup de ces grands artistes. Je ne regrette donc pas ceux avec qui je n’ai pas joué, mais j’ai la chance d’avoir eu la chance de jouer avec beaucoup de grands artistes.

Claude Thibault : Pour conclure, qu’aimeriez-vous ajouter que nous n’avons pas encore abordé à propos du Camp Jazz ?

Jae Sinnett : J’ai hâte de revenir au Jazz Camp pour enrichir mes connaissances et apporter ce que je peux aider ces élèves, et même les professeurs. Je veux juste améliorer mes présentations, mes cours, mes performances et inventer de nouvelles blagues. Ha, ha, ha, ha, ha.

Parce que, vous savez, il y a des farceurs dans ce camp, comme Lorne Lofsky, c’est le farceur par excellence, et tant d’autres, mais c’est juste moi. Je veux juste m’améliorer pour avoir plus d’informations à rapporter au camp et aider ces élèves à progresser. C’est tout.

Claude Thibault : C’est vraiment super, Jae. J’apprécie vraiment le temps que tu passes avec moi et nos lecteurs. Et pour conclure, je te souhaite un excellent camp de jazz au magnifique lac MacDonald. J’espère qu’il fera beau et que le jazz swingera!

Les profs du Camp Jazz de JazzWorks – dirigé par le contrebassiste Adrian Vedady

Ils guideront les participants tout au long d’une semaine variée de classes de maître et d’ateliers de jazz, de répétitions et de spectacles, le tout couronné par trois concerts publics @ Lucy Hall de CAMMAC

La Faculté des profs avec Adrian Vedady, Kate Wyatt, Janis Steprans, Samuel Blais et plusieurs autres – vendredi le 29 août 20h
Les vocalistes (formation intensive) – samedi le 30 août 20h30
Les combos (tous les participants sauf les vocalistes) – dimanche 31 août 12h30

Adrian Vedady – Directeur musical et contrebasse (Montréal) + Symposium
Kirk MacDonald – saxophone (Vancouver) + Symposium
Janis Steprans – saxophone (Québec)
Samuel Blais – saxophone (Québec)
David Smith – trompette (New York)
Jae Sinnett – batterie (Virginie) + Symposium
Nick Fraser – batterie (Toronto)
Sienna Dahlen – voix (Montréal) + Symposium
Amy London – voix (New York)
Ayelet Gottlieb – voix (Montréal)
Lorne Lofsky – guitare (Toronto)
Jocelyn Gould – guitare et voix (Canada)
Kate Wyatt – piano (Montréal) – Symposium
Brian Dickinson – piano (Toronto)
Steve Boudreau – piano/accompagnateur vocal
Chad Linsley – piano/accompagnateur vocal
Benjamin Sigurson – accompagnateur

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Une faculté internationale de profs du @ Camp Jazz de JazzWorks et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Adrian Vedady – Directeur musical et basse

Le bassiste montréalais Adrian Vedady est le directeur musical du Camp Jazz et du Symposium des compositeurs et a joué, enregistré et fait des tournées avec certains des meilleurs musiciens tels que Wray Downes, Al McLean, Andre White, Joel Miller, Mike Rud, Yannick Rieu, Francois Bourassa, Joe Sullivan, Steve Amirault, Jim Doxas, Chet Doxas, Jeff Johnston et Christine Jensen. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kirk MacDonald – saxophone

Reconnu comme l’un des plus grands saxophonistes du Canada, Kirk MacDonald a enregistré son premier disque à l’âge de treize ans. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et a travaillé avec de nombreux musiciens de premier plan dans une variété de genres musicaux. Il a contribué à plus de cinquante albums en tant que leader et sideman, ainsi qu’à de nombreux enregistrements pour la radio de la CBC. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Janis Steprans – saxophone

Saxophoniste, arrangeur et compositeur, Janis Steprans est né à Montréal en 1958 et entreprend en 1975 des études en saxophone à l’Université McGill où il remporte notamment le premier prix du Concours de concertos. Par la suite, il étudie avec le saxophoniste Joe Allard au New England Conservatory (NEC), où il obtient en 1984 une maîtrise en musique jazz. Au fil des années, Janis Steprans a participé à plusieurs enregistrements pour la radio de Radio-Canada (Jazz sur le vif/Jazz Beat). À ceux-ci s’ajoutent trois albums réalisés avec son propre ensemble, soit New Morning, Second Set et Influence. Son dernier album, Ajivtal, est paru sous l’étiquette québécoise Effendi en 2017. Janis Steprans est professeur titulaire à la Faculté de musique, où il dirige le FaMUL Jazz. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Samuel Blais – saxophone

Révélation Jazz 2011-2012, Samuel Blais a remporté plusieurs concours de musique classique dès l’âge de 15 ans. Il a étudié au Conservatoire de musique de Montréal pendant trois ans, puis a poursuivi ses études en jazz à l’Université McGill où il a obtenu un baccalauréat en interprétation jazz. Ce baccalauréat lui a permis de poursuivre sa formation musicale à la prestigieuse Manhattan School of Music de New York, où il a obtenu une maîtrise en interprétation jazz. Ces trois années à New York lui ont permis de perfectionner son art et de se produire avec des musiciens de renommée internationale tels que Greg Osby, David Liebman, Jim Black, Larry Grenadier, Nate Smith, Donny McCaslin, Jamie Baum, Ari Hoenig, Terri Lyne Carrington, etc. Samuel Blais s’est produit à maintes reprises aux États-Unis et au Canada, ainsi qu’en France, en Belgique, au Mexique et à Hong Kong. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Dave Smith – trompette

David Smith est un trompettiste new-yorkais très recherché avec trois albums de ses compositions originales pour les labels Brooklyn Jazz Underground Records et Fresh Sound New Talent. Il a joué en tant que sideman sur plus de soixante enregistrements, notamment sur les albums primés aux Grammy Awards Bianca Reimagined du Dan Pugach Big Band (2025) et Four Questions de l’Afro Latin Jazz Orchestra d’Arturo O’Farrill (2020), et plusieurs autres. David est titulaire d’une maîtrise en interprétation jazz de l’Aaron Copland School of Music du Queens College de New York et est professeur de trompette à l’Institut de jazz Jackie McLean de la Hartt School de l’Université de Hartford.

Jae Sinnett – batterie

Originaire de Donora, en Pennsylvanie, Jae Sinnett a commencé sa carrière musicale en tant qu’étudiant en éducation musicale l’Université d’État de Norfolk. Il est devenu un batteur, compositeur et chef d’orchestre accompli qui a produit quinze albums. Il a également créé des vidéos pédagogiques, composé la musique de cinq documentaires et écrit plus de 250 compositions originales. Jae anime la populaire émission de radio Sinnett in Session ainsi que The R&B Chronicles. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Nick Fraser

Nick Fraser est une présence active et engagée dans la communauté du nouveau jazz et de la musique improvisée de Toronto. Il a travaillé avec un véritable who’s-who du jazz canadien et de la musique improvisée. Parmi les œuvres enregistrées de Nick Fraser en tant que leader, citons Owls in Daylight (1997) et Nick Fraser and Justin Haynes Are Faking It (2004). Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Sienna Dahlen – voix

Vocaliste et compositrice québécoise, Sienna Dahlen a sorti six albums de musique originale en tant que leader au cours des 15 dernières années. Sa collaboration avec le guitariste, Mike Rud (Notes on Montreal – album jazz vocal de 2014) n’est qu’un des nombreux projets passionnants auxquels elle a contribué. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Amy London – voix

Amy London est connue et aimée dans les cercles de jazz et de Broadway pour son timbre fluide et sa musicalité impeccable. Ses trois albums Motema (The Royal Bopsters Project, Let’s Fly et When I Look In Your Eyes ) en tant que leader ont été acclamés par la critique et lui ont valu des prestations en Grèce, en Russie, en Italie, en Turquie, en France, au Brésil, en Angleterre, en Belgique, en République tchèque, au Canada et partout aux États-Unis. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Ayelet Gottlieb – voix

Qualifiée de « chanteuse enivrante » (Vancouver Sun) au timbre unique et rigoureux (New York Times), la compositrice et chanteuse  Ayelet Rose Gottlieb  mêle avec brio jazz, musiques moyen-orientales et juives. Grâce à son approche innovante de la composition et de l’improvisation, Ayelet collabore avec un éventail fascinant de musiciens, dont le compositeur John Zorn,  le quatuor à cordes  ETHEL et les icônes du jazz montréalais Kate Wyatt et Adrian Vedady. Elle a récemment sorti son douzième album, Dust, avec son groupe Dream Keepers, composé d’Hamin Honari aux percussions, Bernard Falaise à la guitare et Stéphane Diamantakiou à la contrebasse.

Lorne Lofsky – guitare

Lorne Lofsky est un guitariste de jazz de renommée internationale. Né et élevé à Toronto, il joue professionnellement depuis une quarantaine d’années. Il a joué, fait des tournées ou enregistré avec les plus grands noms du monde du jazz, tels qu’Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Jocelyn Gould – guitare et voix

La guitariste et vocaliste Jocelyn Gould – une belle découverte – lancait l’album Golden Hour en 2022, un album qui explore son caractère musical et sa démarche artistique. La musicienne originaire du Manitoba maintenant établie à Toronto et son énergie joyeuse ont fait le tour de la planète et sa passion débordante pour la musique est tout simplement contagieuse. Elle a absorbé les influences des plus grands guitaristes jazz pour les transformer dans une musique très personnelle. Golden Hour (en référence à ses deux moments préférés de la journée le lever et le coucher du soleil) nous propose six compositions originales et quatre standards du Great American Songbook. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Kate Wyatt – piano

La pianiste Kate Wyatt est l’une des meilleures musiciennes de jazz de la région de Montréal. Ayant joué dans de nombreux festivals et clubs de jazz à l’échelle nationale et internationale, Kate a été invitée à se produire avec de nombreux musiciens reconnus et respectés, dont Kenny Wheeler, Yanick Rieu, Christine Jensen, Joe Sullivan, Dave Turner, Barry Elms et Don Thompson. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Brian Dickinson – piano

Brian Dickinson est un pilier de la scène jazz canadienne depuis plus de trente-cinq ans. Ses talents de pianiste, compositeur et arrangeur de jazz ont été mis en valeur sur plus de soixante enregistrements, dont plus de dix en tant que leader. En tant que sideman, Brian a joué et enregistré avec les plus grands musiciens internationaux, dont Jerry Bergonzi, Randy Brecker, Kenny Wheeler, John Abercrombie, Pat LaBarbera, Kirk MacDonald, Maria Schneider, Vince Mendoza, Dave Liebman, et plusieurs autres.

Chad Linsley – piano

L’accompagnateur vocaliste a joué avec plusieurs des meilleurs musiciens de Montréal, dont Jennifer Gasoi, Lorraine Klaasen et la légendaire Ranee Lee, Natalie Choquette et la flûtiste Carolyn Christie. On peut également l’entendre sur l’album Notes On Montreal de Mike Rud avec la vocaliste Sienna Dahlen, lauréat du prix Juno 2014 pour l’album jazz vocal de l’année. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Steve Boudreau – piano

L’accompagnateur vocaliste Steve Boudreau est un pianiste d’Ottawa qui se spécialise dans le jazz et la musique populaire. Il enseigne actuellement le piano en privé et dans le cadre du programme d’interprétation musicale de l’Université Carleton. Il travaille aussi fréquemment comme accompagnateur vocal dans de nombreux genres. En 2010, il a obtenu une maîtrise en interprétation jazz du New England Conservatory de Boston. Pour en savoir plus sur le corps professoral (anglais)

Benjamin Sigurson – piano

Benjamin Sigerson (né en 2001) est un compositeur et pianiste de jazz originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Titulaire d’un baccalauréat en composition musicale de l’Université McGill à Montréal, Sigerson a étudié avec Brian Chereny et Christine Jensen, et auparavant avec Rodney Sharman et Katerina Gimon. Sigerson a remporté plusieurs prix pour ses compositions, tant classiques que jazz, et ses œuvres ont été jouées à l’échelle internationale sur des scènes de concert, dans des clubs de jazz et en studio d’enregistrement.

Camp Jazz – pour instrumentalistes et vocalistes (28-31 août)

Le Camp Jazz de trois jours est une superbe façon pour les instrumentalistes et vocalistes de jazz de peaufiner leur théorie et leur performance avec des artistes établis et des invités internationaux dans un environnement de soutien et une ambiance détendue. Nous avons une incroyable participation de vocalistes et d’instrumentistes mais on souhaiterait avoir plus de saxophonistes et d’instrumentistes de cuivres qui joueraient avec les saxophonistes Kirk MacDonald, Janis Steprans, Samuel Blais et le trompettiste Dave Smith, entre autres.

Notre directeur musical étant nul autre que le contrebassiste montréalais Adrian Vedady, c’est une intense expérience d’apprentissage pour les musiciens et vocalistes de jazz de tous niveaux. Il peuvent s’immerger en improvisation, en histoire du jazz, en composition et en arrangements, en répétitions de combo et de classes de maîtres, culminant chaque soir avec un super jam session et des concerts de haut niveau mettant en vedette les participants du Camp Jazz aux côtés d’une faculté internationale de JazzWorks.

Symposium des compositeurs/retraite de pratique – pour les compositeurs (25-28 août)

Le Symposium des compositeurs est une option additionnelle de quatre jours (25-28 août) pour les compositeurs/arrangeurs qui veulent perfectionner leur art. Cet atelier de composition et une excellente entrée en matière pour le Camp Jazz, offrant des renseignements précieux et de nouvelles approches en composition et en arrangements pour ceux qui écrivent des pièces et des arrangements originaux. Le Symposium inclut un mentorat individuel et de groupe, ainsi que du temps de studio en solo pour travailler sur des nouvelle créations. Cet événement spécial pour petits groupes inclut l’option d’utiliser les 2-3 journée additionnelles pour du temps de répétition en solo et l’occasion de jammer avec les autres participants.

J’ai découvert le camp de jazz organisé par JazzWorks. J’ai eu l’occasion unique de faire de la musique avec d’autres musiciens amateurs, sous la direction de musiciens professionnels expérimentés, dans un cadre très spécial, au bord d’un lac et au milieu des bois. Ce fut une expérience merveilleuse, à renouveler chaque année! – Suzanne Caron, vibraphoniste

On a hâte de vous voir au 30ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks !

Camp Jazz pour adultes et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 25 au 28 août 2025
Camp Jazz : 28 au 31 août 2025
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $920
Chalet sur lac en partage – $1085
Chalet sur le lac solo – $1165
Pavillon principal en partage – $1175
​Pavillon principal solo – $1260​

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1520
Chalet sur lac en partage – $1905
Chalet sur le lac solo – $2030
Pavillon principal en partage – $2065
​Pavillon principal solo – 2215$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

De plus notre chère collègue et chroniqueuse et chanteuse/comédienne Charlotte Désilets y sera comme participante et nous brossera un compte-rendu de son expérience 🙂

Saxophonistes et instrumentistes de cuivres : Camp Jazz/Symposium des compositeurs 2025 @ Lac MacDonald (25-31 août)

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

L’article Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks (25-31 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Depuis qu’on l’a découverte, Dominique Fils-Aimé a parcouru un long chemin. Son album Live At The Montreal International Jazz Festival (2025), enregistré lors d’un concert en plein air en 2024, peut être considéré comme la consécration de ses années de travail acharné.

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable

Sa voix, qui évoque la soul et, plus précisément, Nina Simone, est d’une vivacité remarquable. En tout, 14 compositions magistrales qui puisent dans tous les registres, passant du R&B au doo-wop et à la ballade, essentiels. Et que du beau monde accompagnera cette jeune artiste qui vous subjuguera. Nous pouvons compter sur le claviériste David Osei Afrifa, le trompettiste Hichem Kalfa, le guitariste Étienne Mousse et des choristes qui enveloppent la voix puissante de Dominique Fils-Aimé.

My Mind At Ease et Birds – While We Wait

Avec My Mind At Ease, l’ambiance est posée. Des sonorités teintées de blues, où les voix de Nina Simone, Myriam Makeba et Annie Lennox se mélangent harmonieusement. Birds – While We Wait est une composition musicale captivante, empreinte d’une âme profondément enracinée dans les quartiers défavorisés et qui aurait certainement reçu l’approbation de la légende Isaac Hayes. Ce morceau est un exemple parfait de la musique soul qui émerge des ghettos et qui est souvent qualifiée de « blaxploitation »

Big Man – Freedom

Big Man – Freedom opère un changement de registre en combinant des sonorités rock avec un guitariste énergique (Étienne Mousse) et des claviers qui prodiguent de la force à la chanteuse. Cette composition engagée évoque une fureur et une violence ancrées dans un sud encore turbulent.

Moi je t’aime

Et puis vint cette ballade presque a cappella : Moi je t’aime. C’est sublime et glissé cela dans votre répertoire. Trois brins de mélancolies dans cette demande parfois amère qui donne une âme à sa musique.

Joy River

Comme Dominique Fils-Aimé connaît très bien ses classiques, plongez dans Joy River. Un gospel pur et dur, dans la lignée de Mahalia Jackson et des cœurs d’église.

Introduction / My Mind At Ease / Birds – While We Wait / Mind Made Up / Grow Mama Grow / Tall Lion Down / Love Take Over / Big Man – Freedom / Fall And All / Old Love / To Walk Away / Give Me A Reason / Cheers To New Beginnings / Moi je t’aime / Joy River / Our Roots Run Deep

bandcamp

Dominique Fils-Aimé – voix et loops
David Osei Afrifa – claviers et synthés
Etienne Miousse – guitare
Hichem Khalfa – trompette
Elli Miller Maboungou – percussions
Danny Trudeau – basse
Harvey Bien-Aimée – batterie et bongos
voix additionnelles: JP Loignon, Heidi Jutras, Ariane Brunet, Wilhelmine Léon, Lorviéna Daphnée Louis, Coral Egan, Karine Pion, Wayne Tennant, Othniel Petit-Frère

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

L’article Dominique Fils-Aimé – Live At The Montreal International Jazz Festival (2025)- l’album #1 de 2025 de Christophe Rodriguez est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Avec sa pochette bariolée et le titre qui rappellent les belles années de Plume Latraverse, la nouveauté Vieux bougre (2025) de l’ensemble 5 for Trio ne se consigne pas dans la chanson française. Elle s’inscrit plutôt dans un jazz progressif et éclectique.

En 2014, lors de la sortie de leur premier album, Witness & Reactions (2024), nous avions exprimé notre enthousiasme pour leur travail, car il est de notre devoir de soutenir ces jeunes artistes sans être trop élogieux. En neuf plages costaudes, ce quartet formé du contrebassiste Matthieu Rancourt, du guitariste Sylvain St-Onge, du batteur Jean-François Gingras et du pianiste/claviériste Jérémie Hagen-Vielleux présente un paysage musical moderne, mais sans jamais sombrer dans le free jazz (c’est une autre histoire). Il y a même des effluves rock qui devraient séduire un vaste auditoire.

Aquafortiste

Aquafortiste ouvre le bal dans une galaxie relativement paisible, mettant en vedette le guitariste de Syvain St-Onge. On perçoit en arrière-plan l’influence de l’incontournable Pat Metheny, mais le quatuor puise aussi dans le rock/jazz des années 70, avec l’ajout du synthétiseur. On réfléchit à Styx et Supertramp avec ces envolées lyriques d’un autre temps.

Road To Nowhere

Avec Road To Nowhere, nous nous enfonçons dans des univers complexes qui évoquent des sonorités oniriques, point par point polies, comme une pierre destinée à devenir un pendentif. J’ai également pensé à Tubular Bells (Mike Oldfield) et à Serge Fiori, avec un clin d’œil à ce dernier, sans la voix. Tout est longuement mûri sans jamais chercher à copier les anciens.

Ivo

Dans Ivo, le changement de rythme est total, puisqu’on passe d’une note bleue fusionnée au macrocosme de Carlos Santana, période « Abraxas », mais sans son aspect latin. Sylvain St-Onge démontre une maîtrise impressionnante qui est tout sauf pédagogique. Ça sonne comme une tonne de brique.

Vieux bougre

Et Vieux bougre, il digère quoi comme orchestration ? En seulement deux minutes et quelques poussières, nous nous imprégnons d’une musique de documentaire, légère et éthérée, qui nous plonge dans l’existence de ce monsieur. C’est une prouesse remarquable.

En conclusion, nous vous laissons sur Planétisimal, une superbe balade qui n’a rien en commun avec le jazz, mais qui reflète bien la vision claire de ce groupe particulièrement inventif. Un très beau cadeau estival.

Aquafortiste / Casino / Les cendres / Destination / Road To Nowhere / Ivo / Naufragé de l’indicible / Vieux bougre / Planétésimal

bandcamp

Sylvain St-Onge – guitare
Mathieu Rancourt – contrebasse
Jean-François Gingras – batterie
Jérémie Hagen-Veilleux – piano/claviers

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Du 30 juillet au 3 août c’est la 18e édition du Festi Jazz Mont-Tremblant qui présente sa série Jazz sous les étoiles Desjardins sur la Grande Scène (21h) avec Bathyscaphe du trompettiste Ivanhoe Jolicoeur en concert d’ouverture, le saxophoniste André Leroux en 4tet, le trompettiste Charles Ellison en 5tet, le Grand Événement avec la pianiste Marianne Trudel en trio, et pour terminer en beauté le batteur et chanteur Donald Dogbo en concert de clôture. Et tout est gratuit!

Bathyscaphe – concert d’ouverture

Le 30 juillet en concert d’ouverture le talentueux trompettiste, arrangeur et compositeur montréalais Ivanhoe Jolicoeur présentera des nouvelles pièces pas encore enregistrées et quelques pièces de ses deux albums, Bathyscaphe (2007) et Au plus profond des os (2017). Alliant tradition et modernité, le répertoire mettra en avant la brillance et l’énergie d’un groupe composé de certains des meilleurs éléments de la scène québécoise. Prenant racine à la fois dans la tradition et la modernité, Ivanhoe Jolicoeur propose un jazz d’une grande précision et d’une clarté remarquables qui plonge l’auditeur dans des paysages sonores soigneusement sculptés. Les ambiances musicales évoluent du calme au turbulent, offrant à tous coups une vision claire et limpide à travers laquelle l’artiste se dévoile.

Ivanhoe Jolicoeur – trompette
Yves Adam – saxophone ténor
Marc Tremblay – trombone
Éric St-Jean – piano
Serge Dionne – basse
Daniel Lemay – batterie

Mercredi le 30 juillet @ 21 h – La Grande Scène

André Leroux Quartet

André Leroux navigue depuis près de 40 ans les eaux du jazz et des musiques classique et contemporaine, maîtrisant aussi bien le saxophone que la flûte traversière et la clarinette soit à la barre de l’André Leroux 4tet, du quatuor de saxophones Quasar ou en tant qu’accompagnateur de nombreux musiciens de renoms, le musicien explore et repousse sans cesse les limites de son instrument. Il nous proposera la musique de son plus récent opus Échanges Synaptiques (2024) sur le label Disques BG, plus spécifiquement la Face A de ce doublé vinyle, une proposition costaude aux accents « coltraniens » et fortement influencée par 3 soirs de concerts de Steve Grossman à Montréal dans les années 80 au club de jazz le 2080 Clark.

André Leroux – saxophones
Fred Henke – piano
Frédéric Alarie – contrebasse
Camil Bélisle – batterie

Jeudi le 31 juillet @ 21 h – La Grande Scène

Charles Ellison Quintet

Trompettiste et compositeur reconnu, Charles Ellison a, au cours de sa carrière, collaboré avec une liste impressionnante d’artistes et d’organisations, y compris Cannonball Adderley, David Baker, John Blake, Ted Dunbar, Marvin Gaye, Henry Mancini, Johnny Mathis, Oliver Jones, The Staple Singers, Billy Taylor, Henry Threadgill, Vic Vogel, I Musici de Montréal et l’Orchestre symphonique de Montréal.

Charles Ellison – trompette
Josh Rager – piano
Al McLean – saxophone ténor
Ira Coleman – contrebasse
Wali Muhammad – batterie

Vendredi le 1e août @ 21 h – La Grande Scène

Marianne Trudel Trio – Le Grand Événement

C’est avec un plaisir palpable que la pianiste et compositrice Marianne Trudel, sacrée compositrice de l’année et album de l’année pour Time Poem : La joie de l’éphémère dans la catégorie Jazz aux Prix Opus 2025 présentera le Grand Événement du Festi Jazz. Depuis ses débuts professionnels en 2004, la pianiste et compositrice Marianne Trudel s’est taillé une place de choix sur la scène jazz grâce à la fougue et la virtuosité de son jeu. Reconnue comme l’une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération, elle a multiplié les collaborations avec des artistes d’ici et d’ailleurs, en plus de recevoir des éloges unanimes pour ses albums.

Marianne Trudel – piano
Rémi-Jean Leblanc – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Samedi le 2 août @ 21 h – La Grande Scène

Donald Dogbo – concert de clôture

Partez à l’aventure avec Coubli (2021) de Donald Dogbo, qui allie jazz et rythmes traditionnels de l’Afrique centrale et de l’Afrique de l’Ouest. Laissez-vous transporter dans un univers riche de ces multiples héritages d’ici et d’ailleurs le dimanche 3 août au concert de clôture du 18ième Festi Jazz Mont-Tremblant. Sacré révélation Radio-Canada pour son album Coubli (2021), un titre bien mérité qui l’a fait connaitre d’un plus grand public. Son parcours a débuté en Côte d’Ivoire où il a joué dans plusieurs groupes avant de déménager au Sénégal en 2004 pour devenir le batteur du rappeur Didier Awadi, ce qui lui a permis de se produire partout à travers le monde. Depuis son arrivée à Montréal, Donald Dogbo a eu l’opportunité de se produire avec plusieurs artistes aux styles variés tels que Wesli, Élage Diouf et Djely Tapa.

Donald Dogbo – batterie et voix
Alex Francoeur – saxophone
Rémi Cormier – trompette
Willy Javier Soto Barreto – piano
Christian Obam – basse
Elli Miller-Maboungou – percussions

Dimanche le 3 août @ 21 h – La Grande Scène

Série Jazz sous les étoiles Desjardins sur la Grande Scène (21h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi le 30 juillet – Bathyscape – concert d’ouverture
Jeudi le 31 juillet – André Leroux Quartet
Vendredi le 1ier août – Charles Ellison Quintet
Samedi le 2 août – Marianne Trudel Trio – Grand Événement
Dimanche le 3 août – Donald Dogbo – concert de clôture

Jazz Extra Promutuel Assurance @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août 2025 @ 19 h )

Jazz Lounge @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août @ 15 h)

Du mercredi 30 juillet au dimanche 3 août 2025 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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