Une de nos séries préférées du Festi Jazz Mont-Tremblant (19e!) c’est la série Relève Jazz (13h) au Jazz Lounge qui nous permets de découvrir les jeunes talents d’ici dans une ambiance décontractée. Le bassiste Thierry Du Sablon et son 4tet lancent le bal le premier jour (29 juillet) et ça se poursuit avec la saxophoniste Maude Fortier et son 4tet (30 juillet), il y aussi le guitariste Gabriel Newman en 5tet (31 juillet), le batteur Jaden Mavalwala et son 4tet donneront le rythme (1e août) et ça se conclut avec la chanteuse Charlotte Van Dyke en 4tet (2 août). Relève Jazz au rdv !

Thierry Du Sablon Quartet démarre la série Relève Jazz

Le bassiste Thierry Du Sablon fait une première apparition au Festi Jazz avec un tout nouvel album – Portraits de chez moi (2026) qu’il a lancé le 25 juin au Festival Québec Jazz en juin. Le jeune musicien qui occupe une place importante sur la scène de Québec – mais pas que – nous propose un jazz contemporain introspectif et des caractéristiques de la musique québécoise. Il puise dans un vaste éventail d’influences, allant des chansons à répondre des coureurs des bois au rock.

Thierry Du Sablon – basse
Ludovic Rochon – piano
Florence Beaquier-Léger – saxophone alto
Loïc Du Sablon – batterie

Mercredi 29 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Maude Fortier Quartet

Maude Fortier est une saxophoniste originaire de Québec et basée à Montréal qui se produit régulièrement avec son propre groupe dans les salles de Montréal mais aussi dans sa ville natale et ailleurs au Québec. Elle a fait paraitre après ses études collégiales son premier EP, Résurgence (2022), et plus récemment Echoes of Change (2026) qui présente de brillantes compositions, dont la pièce Memories of BSP. Cette musicienne réussit habilement à faire le pont entre les « anciens » et un modernisme léger. Dès la première écoute, on perçoit l’influence du professeur et saxophoniste Rémi Bolduc ainsi que de Phil Woods.

Maude Fortier – saxophone ténor
Juno Hamilton – contrebasse
Julian Ferrer – batterie
August McKinney – piano

Jeudi 30 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Gabriel Newman Quintet

Le guitariste Gabe Newman aux études @ l’Université McGill a fondé ce groupe afin d’explorer à la fois ses propres compositions originales et certains de ses albums de jazz préférés de tous les temps. L’influence de ces compositeurs se reflète dans le son de l’ensemble, tandis que les compositions de Gabriel Newman s’inscrivent dans leur héritage tout en le faisant évoluer. Ce concert présentera des pièces tirées de ces albums, des compositions originales de Newman ainsi qu’une sélection soigneusement choisie de standards de jazz issus du Grand Répertoire américain (Great American Songbook).

Gabriel Newman – guitare
Matthew O’Halloran – piano
Mason Jeffery-Off – basse
Eamon van den Berg – batterie
Max Kassoy – saxophone ténor

Vendredi 31 juillet @ 13 h – Jazz Lounge

Jaden Mavalwala Quartet

Ce jeune batteur de jazz établi à Montréal s’impose progressivement sur la scène jazz dynamique de Montréal et du Québec. S’inspirant de la riche tradition des batteurs de bebop et de post-bop, son jeu porte l’empreinte de grands maîtres tels qu’Art Blakey, Max Roach, Roy Haynes et Tony Williams. Jaden Mavalwala présentera un concert énergique de hard bop aux arrangements puissants et profondément swingants. Rendant hommage à une époque marquée par l’interaction des petits ensembles, des grooves entraînants et des arrangements raffinés, le groupe mettra également en valeur la voix musicale unique de chacun de ses membres.

Jaden Mavalwala – batterie
Elliott Kobelansky – piano
Shai Geballe – saxophone
Romain St-Louis – contrebasse

Samedi 1e août @ 13 h – Jazz Lounge

Charlotte Van Dyke Quartet

Charlotte Van Dyke est une chanteuse de jazz montréalaise et une étudiante talentueuse des programmes de jazz de l’Université Concordia. Reconnue pour sa voix puissante, sa maîtrise du scat bebop et son interprétation sensible, elle rend hommage aux grandes figures du jazz, notamment à l’incontournable Betty Carter. Charlotte Van Dyke est une figure montante de la scène jazz de Montréal et du Québec, alliant la narration poétique à l’improvisation. Ce concert clôt la série Relève Jazz du 19e Festi Jazz Mont-Tremblant.

Charlotte Van Dyke – voix
Matthew O’Halloran – piano
João Menegale Barbi – contrebasse
Dylan Cudmore – batterie

Dimanche 2 août @ 13 h – Jazz Lounge

Série Relève Jazz @ Jazz Lounge (13h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi 29 juillet – Thierry Du Sablon Quartet
Jeudi 30 juillet – Maude Fortier Quartet
Vendredi 31 juillet – Gabriel Newman Quintet
Samedi 1e août – Jaden Mavalwala Quartet
Dimanche 2 août – Charlotte Van Dyke Quartet

Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 21 h )

Jazz Extra Promutuel Assurance Alta @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août 2026 @ 19 h )

Jazz Lounge @ Festi Jazz Mont-Tremblant (29 juillet – 2 août @ 15 h)

Du mercredi 29 juillet au dimanche 2 août 2026 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Sonia Johnson – Airs givrés (2021)

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Journée de canicule le 2 juillet. J’ai fait trop de vélo ces derniers jours et je suis fatiguée. J’attends dans la Place des Arts, dont l’entrée a été inondée par l’orage, et j’espère que le concert de DOMi et JD Beck, à 22h30, devant la pente gazonnée de la Scène Rogers du FIJM 2026, va me remonter le moral.

Le batteur, la claviériste et ses deux couettes blondes s’installent et la musique commence

Deux triangles rouges illuminent un ensemble de synthétiseur, et une batterie bien chargée, incluant une vieille chaise de métal surélevée. Original. Le spectacle est ouvert par la trame préenregistrée d’un contrepoint épique et délicat d’instruments à vent. Le batteur, la claviériste (et ses deux couettes blondes) s’installent et (clic, clic, clic, clic) la musique commence.

Les baguettes de JD Beck bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter

La trame continue pendant qu’ils jouent alors je ne suis pas certaine de ce que la claviériste génère exactement. Je pense que ce sont des longues notes d’accords bien savoureux. Le batteur…alors ça! Je suis certaine qu’il joue. Cependant, je ne saurais dire quoi exactement, car ses baguettes bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter.

De 138 bpm à 148 bpm

1e pièce : 138 bpm
2e : 176 bpm
3e : 123 bpm
4e : 135 bpm
5e : 161 bpm
6e : 142 bpm
7e : 163 bpm
8e : 148 bpm
Ok j’arrête.

Mais honnêtement, qu’est ce que je peux vous dire d’autre sur le spectacle ? C’était la seule différence que j’ai pu noter entre les chansons…Bon. Bon. Bon. Évidemment, il y avait plein de différences. Chaque chanson avait son propre motif polyrythmique, sa propre métrique audacieuse, son propre style d’ornementation percussive, sa propre progression d’accords, aérienne à souhait.

Or, mon humble baccalauréat en jazz de l’Université McGill n’a pas suffit pour que je puisse comprendre l’objectif intellectuel de chaque pièce, et DOMi et JD Beck n’ont pas cru pertinent de nous partager ce qu’ils tentaient d’exprimer.

Autour de moi, beaucoup de gars dans la jeune trentaine hochent la tête calmement. Ils font la moue d’un gars hétéro qui regarde deux filles s’embrasser et qui aimerait y participer. On n’aurait pas été là, DOMi et JD Beck se seraient quand même amusés !

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”(on essaye des affaires). Même au Musée d’art contemporain (où le duo aurait une place méritée dans l’exposition permanente), les descriptions écrites des œuvres sont beaucoup plus éclairantes.

Ce que j’essaye de dire, c’est que même si la musique était extrêmement raffinée, le spectacle était ennuyeux. Il n’y a pas vraiment de nuance, pas d’intro ou d’«outro», même pas un petit ralentendo pour la fin. C’est juste la frénésie instrumentale qui s’arrête soudainement. Les «entre-tounes» étaient simplement la trame sonore qui recommençait pendant que les musiciens peu bavards prenaient une gorgée d’eau dans le noir. Et je me demande si, tout le long du concert, les artistes à bout de souffle ne suivaient pas un métronome effréné. Ça feelait comme ça.

Message à DOMi et JD Beck

Message à DOMi et JD Beck: Si seulement vous aviez raconté au public des anecdotes sur la création des pièces, évoqué un sentiment que vous voulez véhiculer, nommé une source d’inspiration pour la pièce ou bien, EXPLIQUÉ L’EXERCICE MATHÉMATIQUE à l’origine de la chanson, on aurait été inclus dans votre jeu génial et on aurait pu mettre nos cervelles à nous aussi au défi.

Mais là, c’était trop de bruit en même temps, et pas assez de contexte. Impossible à suivre. La prochaine fois, donnez nous au moins une chance d’apprécier ce que vous faites! Vous êtes tellement talentueux!

Message à tous les créateurs

Message à tous les créateurs : Il y a une différence entre faire de la musique pour les plateformes numériques et jouer pour un public en personne. C’est l’interaction. Si votre musique est plus le fun à écouter sur notre téléphone et que sur la scène du Festival International de Jazz de Montréal, je vous inviterais à travailler sur votre spectacle avant de prendre la place d’artistes locaux dans la programmation.

DOMi et JD Beck @ Scène Rogers – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

DOMi – claviers
JD Beck – batterie

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin
vidéo – Jason Gold

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Si le jazz est pour les vieux, grand-papa est bien mieux d’avoir graissé ses rotules avant de venir au concert de Hiromi’s Sonicwonder, dimanche le 28 juin au FIJM 2026. Je ne savais pas que les bancs du Théâtre Maisonneuve pouvaient swinger autant!

Hiromi EXPLOSE et on est tout ouïe

C’est la première fois que je la voyais en vrai. Elle a les cheveux hérissés comme le héro d’un mangas, et quand elle joue au piano, elle est toute  recroquevillée et grimaçante comme une créature sauvage et extraordinaire. Comme un trou noir n’a pas besoin d’être volumineux pour altérer l’espace autour de lui, Hiromi n’a pas besoin d’être imposante ou froide pour susciter le respect, la confiance et l’admiration. Elle EXPLOSE et on est tout ouïe.

Avec Adam O’Farrill (trompette) Hadrien Feraud (basse) et (Gene Coye) batterie

La japonaise de 47 ans est accompagnée de Hadrien Feraud à la basse, de Gene Coye à la batterie et du trompettiste Adam O’Farrill. Souriante et candide, elle tourne souvent son visage lumineux vers nous en guise d’invitation, ce qui incite la foule à crier son enthousiasme. Le PARTY commence.

La première pièce débute sur des sonorités rêveuses et des rythmes hip hop

La première pièce débute sur des sonorités rêveuses et des rythmes hip hop. Soit on est dans la jam session la plus hip de la planète, soit on est dans le prochain jeu vidéo qui conquérira les GenAlpha. Mais vraiment, leur musique est parfaite pour sauver la génération Tik Tok, à la fois dépendante à l’hyperstimulation et en grand besoin de bonnes « vibes ».

La deuxième pièce se joue avec des synthés grinçants qui me font pouffer de rire

La deuxième pièce se joue avec des synthés grinçants qui me font pouffer de rire. De motifs mélodiques ultra rapides tout droit sortis des machines Dance Dance Revolution sont joués en unissons et enchaînés de section en section de façon si précise et énergique que le public en est hilare. C’est tellement le fun! Et l’hyperactivité des thèmes vient évidemment nourrir à souhait la créativité des improvisateurs qui livrent des solos bebop sur des rythmes disco.

Ces génies m’enseignent aussi quelque chose sur la construction d’un spectacle: chaque solo est un moment, donc une opportunité pour la création d’un nouveau paysage sonore, une nouvelle texture. C’est vraiment comme dans un jeu vidéo; le décor évolue de façon drastique quand on change d’étape sur la carte. La fin de la pièce est hystérique et ahurissante, digne d’une symphonie chostakovitienne.

Ensuite, Hiromi’s Sonicwonder enchaînent les mouvements de la quadrilogie Out There (2025)

Adam O’Farrill alterne entre des solos rythmés et mélodieux avec un ton magnifique, et un des bruits d’ambiance devant un micro très réverbérant lié à un looper. Hadrien Feraud me fait penser à un Viking sur le pont de son Drakkar. Je suis constamment surprise par l’agilité avec laquelle ses doigts fourmillent sur les cordes de sa basse électrique bleutée pour exécuter les motifs les plus complexes! Et Gene Coye. Je n’en reviens pas comment il est aussi bien accroché à sa leadeuse, ponctuant chaque moment des solos de la pianiste, répondant à chaque appel, faisant de chaque pièce terrain de jeu polyrythmique et jamais inaccessible pour nous modestes auditeurs.

Hiromi garde la foule en haleine du début à la fin

Hiromi’s Sonicwonder mélange la rapidité mélodique du bebop avec le rythme branché du hip hop, du dance et parfois l’euphorie de l’hyper pop. L’arrangement est généralement fait pour que la trompette porte les mélodies, belles et simples, sur des grooves entrainants. J’aime tellement comment, sur un rythme linéaire, Hiromi fait les solos les plus SWINGÉS! Son sens de la composition et de l’improvisation est juste irrésistible. Elle garde la foule en haleine du début à la fin.

Pour le rappel, Hiromi nous joue une improvisation au piano solo, puis le band remonte sur scène pour nous jouer une pièce encore plus palpitante que le public semble reconnaitre. C’est le générique!

Repasse quand tu veux, Hiromi !!!

À la fin du concert, mon cerveau en compote me supplie de lui donner un jus de fruit ou quelque chose pour nourrir les nouvelles connections qui s’y sont formées. Je suis fatiguée mais reconnaissante d’avoir été témoin d’un étalage aussi spectaculaire de virtuosité. Repasse quand tu veux, Hiromi !!!

Hiromi’s Sonicwonder @ Théâtre Maisonneuve – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Hiromi – piano
Adam O’Farrill – trompette
Hadrien Feraud – basse
Gene Cove – batterie

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Benoit Rousseau

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Le 25e Sutton Jazz présente un mois de juillet avec 20 concerts gratuits – dans une variété de styles – du jeudi au dimanche au Tartinizza, à l’Hôtel Horizon, à l’Espace Légion Sutton, au Vignoble Domaine Bresee et à Sutton Brouërie. Rachel Therrien (photo) sera en concert @ l’Espace Légion Sutton le 4 juillet @ 16 h.

Les artistes @ Sutton jazz en juillet !

Michael Hynes / Tevet Sela / Rachel Therrien Latin Jazz / Marcia / Les Fous du Roi / Elizabeth Cormier Quartet / Honeysuckle Sisters / Laura Barr Trio / Yamaska Jazz / Marie-Soleil Lambert Quartet / Homebrew Dixieland Band / Marie-Neige Chatelain / Claude Prud’Homme / Bogdan Gumenyuk Rob Duguay / Jean Vanasse / Sylvain Provost

Jeudis au Tartinizza avec Michael Hynes et ses invités – 18h

Cette année @ Sutton Jazz le pianiste Michael Hynes et ses invités présenteront un concert tous les jeudis au Tartinizza, un nouveau partenaire de Sutton Jazz. Swing et groove en perspective.

9 juillet – avec Tevet Sela et Claude Prud’homme
16 juillet – avec Marie Neige Chatelain et Claude Prud’homme
23 juillet – avec Tevet Sela et Ben Roberts
30 juillet – avec Willy LeMaistre et Sébastien Breton

Tartinizza – 51 rue Principale N – Sutton

Vendredis à l’Hôtel Horizon – 17h30

C’est la chanteuse Marie-Neige Chatelain avec le pianiste Michael Hynes et le guitariste Claude Prud’Homme qui démarre les vendredis jazz de juillet de l’Hôtel Horizon. Le saxophoniste ténor Bogdan Gumenyuk et le contrebassiste Rob Duguay présentent une prestation de jazz intimiste mettant en vedette des standards intemporels et des compositions originales, où créativité, spontanéité et dialogue musical expressif se rencontrent.

Jean Vanasse et Sylvain Provost se connaissent bien et sillonnent la même scène depuis plus de 40 ans, entrecoupant leurs projets québécois par des tournées ou voyages à travers le monde. Omniprésents dans les années 1990 et 2000, le guitariste virtuose Sylvain Provost et le talentueux vibraphoniste Jean Vanasse ont notamment fait une tournée en Asie en 2006 et collaboré dans deux albums du Vanassextet, Mosaïques en 2001 et Amérikois en 2004. Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans.

10 juillet – Marie-Neige Chatelain Michael Hynes Claude Prud’homme
17 juillet – Bogdan Gumenyuk et Rob Duguay
24 juillet – Jean Vanasse et Sylvain Provost
31 juillet – HomeBrew Dixieland Band

Hôtel Horizon – 297 Chemin Maple – Sutton

Samedis à l’Espace Légion Sutton – 16h

L’Espace Légion Sutton c’est le jazz sous les arbres (apportez votre chaise!) avec la trompettiste Rachel Therrien qui s’impose comme une voix novatrice au carrefour du jazz et des musiques du monde. Avec ce Latin Jazz Project, elle propose un répertoire festif comprenant compositions et reprises des grands classiques du jazz afro-latin. De la salsa au danzón, de la rumba au cha-cha-cha, Rachel et ses complices virtuoses vous promettent un spectacle haut en couleur. Marcia présente les compositions originales issues de leur tout premier album, sorti à l’automne 2025. Sur scène, le trio a l’instrumentation rare se démarque par une symbiose musicale et organique.

Les Fous du Roi présentent les pièces de leur premier album à venir : Bestov I. Ils offrent un spectacle où chaque pièce est ancrée dans l’esthétique du jazz manouche mais teintée des influences de chaque membre du groupe. Porté par des arrangements subtils, le quartette d’Elizabeth Cormier explore l’essence même du jazz. Du swing dynamique aux moments de pure émotion, chaque morceau devient une invitation à la rêverie et à la découverte.

4 juillet – Rachel Therrien Latin Jazz Project
11 juillet – Marcia
18 juillet – Les Fous du Roi
25 juillet – Elizabeth Cormier Quartet

Espace Légion – 2 rue Curley – Sutton

Dimanches au Vignoble Bresee – 13 h

Les Honeysuckle Sisters c’est des harmonies swing traditionel, sur des arrangements contemporains et des compositions originales avec les voix de Marie-Neige Châtelain, Laura Barr et Almut Ellinghaus avec Stanley Lake et Michael Hynes. Passez un après-midi d’été relaxant en compagnie du Laura Barr Trio, composé de Laura Kerr Barr, Chris Barr et Claude Prud’homme. Appréciez les grands classiques du jazz de George Gershwin, George Shearing, Matt Dennis, Irving Berlin et Antonio Carlos Jobim dans le cadre enchanteur du vignoble Domaine Bresee.

Le groupe Yamaska Jazz est né en janvier 2023 lors de prestations remarquées au Chalet du Sommet de Bromont. Formé de musiciens de la région Haute-Yamaska et Brome-Missisquoi, c’est une réunion de passionnés de jazz. Vous y entendrez un répertoire qui pige dans les pièces Blue Note, avec un peu de latin, de funk et des compositions des musiciens. Un beau programme qui plaira à tout le monde!  Témoignant de son évolution en tant que musicienne et compositrice, la chanteuse et bassiste Marie-Soleil Lambert présentera des pièces de son 2ième album Anastasia (2025), un belle découverte !

5 juillet – Honeysuckle Sisters
12 juillet – Laura Barr Trio
19 juillet – Yamaska Jazz
26 juillet – Marie-Soleil Lambert Quartet

Vignoble Domaine Bresee – 303 chemin Draper – Sutton

Dimanches à Sutton Brouërie – 17h

Tout les Dimanches @  Sutton Brouërie c’est le HomeBrew Dixieland Band ! Formé en 1995 et originaire des Cantons de l’Est, Le HomeBrew Dixieland Band propose des airs festifs et intemporels de la Nouvelle-Orléans. C’est la fête!

5-12-19-26 juillet

Sutton Brouërie – 27 rue Principale Sud – Sutton

suttonjazz.com

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Marcia, la marche et SAPA, la sève @ Quai des brumes – Charlotte a vu !

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« Batter the doom drum but believe there will be better » (tape sur le tambour de la fatalité, mais garde espoir en un jour meilleur). C’est avec ces mots bien gravés dans ma tête que je suis mes voisines de siège vers la sortie du Théâtre Maisonneuve, vendredi soir 26 juin au FIJM, en essuyant mes yeux mouillés. Enzo et Tian sont venues de Toronto pour voir, comme moi, leur idole chanter. Dirigées par la cantatrice Cécile McLorin Salvant (devenue prêtresse l’instant d’une chanson), nous avons crié ce mantra pendant une couple de minutes en guise de troisième rappel. C’est ce que j’appelle un concert participatif.

Avec Sullivan Fortner au piano, Yasushi Nakamura à la contrebasse et Kyle Poole à la batterie, Cécile McLorin Salvant nous a livré un spectacle enchanteur et transformateur, élargissant les cadres du concert jazz traditionnel.

Cécile McLorin Salvant explore les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque

Explorant les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque, l’artiste de 36 ans ne chante pas pour répondre à des attentes, ni pour s’inscrire dans un style en particulier. Elle chante des chansons qu’elle croit pertinentes et elle met à l’usage tous les outils qu’elle a pour nous raconter l’histoire. Les trois géants du jazz qui l’accompagnaient étaient maintenant l’orchestre dédié à la transmission de l’expérience narrative. Je n’ai jamais vu d’instrumentistes en telle symbiose avec une vocaliste.

Les arrangements transitionnent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles

Les arrangements transitionnaient souvent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles. C’est tellement fluide! Vivant! TIGHT! Dans ces pièces judicieusement orchestrées, les sections d’improvisation musicale donnent un espace de respiration qui nous permet d’apprécier encore davantage le génie de Fortner, Nakamura et Poole.

Une musique ancrée dans notre ère en mêlant l’électronique et l’acoustique

Bien sûr, l’artiste nous fait cadeau de plusieurs de ses compositions, ainsi que deux pièces de son nouvel album (With Every Breath I Take) enregistré avec le Metropole Orkest, qui sortait le soir même! Ce que j’adore de cet ensemble est aussi qu’ils ont ancré leur musique dans notre ère en intégrant des chansons contemporaines (ex: Until, de Sting), et en mêlant l’électronique à l’acoustique. Sullivan Fortner joue à la fois avec des synthétiseurs et un piano à queue. De nombreux effets de réverbération sont ajoutés par moment. Kyle Poole utilise une plaque de percussions numériques, et les effets de basse deviennent si enveloppants par moments que le théâtre se transforme en une boîte disco enlevante.

Bonne idée de conclure le voyage avec I Feel Love de Donna Summer. J’y entends une invitation à VIVRE, à RESSENTIR, à résister aux carcans des idées reçues et des limites qu’on s’impose à soi-même de peur que…

En français, 3 rappels et Le Monde est stone

À mon grand plaisir, Cécile salue les québécois pendus à ses lèvres en interprétant de nombreuses œuvres en français: du Jacques Brel, du Charles Trenet, une chanson baroque française et un numéro de l’Opéra Quat’sous. Le premier rappel (il y en a eu 3) était même tiré de notre Starmania chéri : Le monde est stone.

De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour

Le spectacle nous transporte élégamment d’histoire d’amour en histoire d’amour. Je salue la bienveillance de l’artiste dont le choix des textes semblait intentionnellement porté vers la guérison, la tendresse et la sincérité. De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour, nous invitant à réfléchir sur des histoires de galanterie et de consentement (Barbara Song), de sécurité émotionnelle et de clémence (Second Guessing), de force trouvée dans les relations (Oh Snap)… J’aime comment elle prend à cœur l’effet thérapeutique de la musique.

“Take this stone and pass it on
It alters with each handling
But it will not erode
It will not erode”

Le dernier rappel est une interprétation poignante et sombre d’un texte de Grèce Antique portant sur la Guerre de Troie, nous rappelant que les enjeux politiques et l’anxiété que l’on rencontre aujourd’hui ne sont pas nouveaux pour l’humanité. Mais après avoir crié avec 800 personnes que “THERE WILL BE BETTER”, j’ai comme le coeur soudain plus fort, la respiration plus calme et l’esprit plus clair. Il y a une énergie en moi qui a repris vie pendant ce concert, une impression que même si tout bascule, on va s’en sortir.

Elle remporte le Prix Ella-Fitzgerald du FIJM 2026 !

Merci, Cécile et ton band, d’être passés.

Cécile McLorin Salvant @ Théâtre Maisonneuve – FIJM 2026
Vendredi 26 juin 2026

Cécile McLorin Salvant – voix
Sullivan Fortner – piano
Yasushi Nakamura – contrebasse
Kyle Poole – batterie

Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich @ Cécile McLorin Salvant

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Holly Cole n’est pas une artiste qui se laisse facilement enfermer dans une seule catégorie. Sa voix feutrée et envoûtante, ses arrangements à la fois intelligents et sensuels, et l’approche très personnelle qu’elle adopte avec ses musiciens redonnent une nouvelle vie aux grands standards de jazz, de blues, de pop et de country, et que vous entendrez le 3 juillet @ Théâtre Granada dans le cadre du Festival Sherblues.

Holly Cole – de Christmas Blues (1989) à Temptation (1995)

Holly Cole est une chanteuse canadienne de renommée internationale, lauréate de plusieurs prix Juno. Elle amorce sa carrière en 1989 avec la parution du EP quatre titres Christmas Blues, suivi en 1990 de son premier album Girl Talk. En 1992, elle signe avec Blue Note/Manhattan et lance Blame It on My Youth, qui comprend sa reprise de Calling You, un simple à succès au Japon.

L’album suivant, Don’t Smoke in Bed, ainsi que sa version de I Can See Clearly Now de Johnny Nash, ouvrent la voie à Temptation, un disque salué par la critique, composé exclusivement de chansons écrites par Tom Waits, l’un des auteurs-compositeurs favoris de Holly Cole.

Sur Dark Moon (2025) ils réinventent les chansons de Marty Balin, Peggy Lee, Hal David, Burt Bacharach et Johnny Mercer

Elle a ensuite enregistré huit autres albums studio, dont le plus récent, Dark Moon, paru en février 2025. Sur ce dernier opus, elle et son remarquable groupe réinventent des chansons de compositeurs tels que Marty Balin, Peggy Lee, Hal David, Burt Bacharach et Johnny Mercer.

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Festival Sherblues
(2-4 juillet)

Le Festival Sherblues présente Holly Cole

Vendredi 3 juillet 2026 @ 20 h
ouverture des portes : 19 h

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Théâtre Granada
53, rue Wellington Nord
Sherbrooke QC J1H 5A9
819-565-5656

Prépare-toi à ces soirées magiques où la musique jazz sera au rendez-vous au Théâtre Granada!

Jef Neve et Teus Nobel – jeudi 22 octobre
Dominique Fils-Aimé – samedi 14 novembre
Jill Barber – vendredi 11 décembre

Richard Bona et le Metropol Orkest @ TivoliVredenburg d’Utrecht – Charlotte a vu en Europe! (20 février 2025)

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Charlotte Désilets a rencontré la tromboniste Margaret Donovan et le batteur Matys Colpron quelques jours avant leur début de résidence qui culmine avec un concert du Sextet Façade @ Maison de la culture Côte-des-Neiges ce vendredi 5 mai. Ils présenteront, entre autres, Musique pour pessimistes.

La collaboration des deux compositeurs-instrumentistes a donné naissance à un jazz instrumental original, Musique pour pessimistes, une musique qui évoque une réponse nihiliste mais à la fois humoristique par rapport à un monde sursaturé et dystopique. Voici l’entrevue réalisée par Charlotte Désilets.

Charlotte Désilets : Salut Margaret, salut Matys. Merci beaucoup d’être avec nous. J’ai l’honneur de vous parler aujourd’hui pour une entrevue en prévision pour le concert que vous allez donner à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le 5 juin. Commençons par parler de votre ensemble, le Sextet Facade.

Matys Colpron : En gros, on a commencé à jouer avec un sextet qui n’avait pas de nom. C’était l’initiative de Margaret de rejoindre 3 horns, d’apporter des arrangements, de faire un beau concert. J’ai continué cette tradition-là, moi aussi, en appelant presque les mêmes musiciens, un sextet carrément identique, pour autre show l’été d’après. Après ça, on avait eu l’idée, «Si on essayait de rejoindre des compositions qu’on avait, et que ça devienne plus officiel ? » Puis, on s’est lancé l’écriture de notre première bourse. Il nous fallait un nom, un concept. C’est devenu un vrai band, un vrai projet.

Charlotte Désilets : Comment vous êtes-vous rencontrés, Matys et Margaret ?

Margaret Donovan : On s’est rencontrés pendant la pandémie sur zoom à McGill. Et c’est un peu drôle. Nous avions des cours d’impro en ligne et…je ne sais pas si je devrais dire ça, au cas où nos anciens professeurs lisent cette entrevue, mais, Matys m’envoyait des liens pour jouer aux échecs en ligne pendant les cours. Et c’est comme ça qu’on est devenus amis!

Charlotte Désilets : Comment avez-vous commencé à jouer de la musique ensemble ?

Matys Colpron : C’est drôle parce qu’après ça, il y avait une initiative de notre bonne amie Daniella, trompettiste, qui voulait faire un combo d’instrumentistes filles dans McGill. Mais à ce moment-là, il n’y avait pas de drummeurs filles dans les parages… donc j’ai rejoint le combo! Je suis pas mal sûr que c’est dans le premier contexte où on a joué de la musique ensemble en vrai, après avoir joué aux échecs pendant plusieurs cours pendant la pandémie.

Charlotte Désilets : Quels sont les projets en cours pour le Sextet Façade ?

Matys Colpron : En ce moment, on a cette résidence qui s’en vient, à la Maison de la culture Côte-des-Neiges. Aussi, on a été très chanceux d’avoir l’opportunité de faire un album aussi. Donc, direct après notre résidence, on va aller en studio et on va travailler sur le premier album complet du Sextet Façade. Il y a peut-être un an ou deux de tout ça. On avait créé de la musique pour EP. Après nos concerts, on s’était dit «OK, est-ce qu’on essaie d’enregistrer de quoi ?» En bon fashion, en bons musiciens de jazz, on avait fait un enregistrement à notre propre manière, et on avait réussi à sortir ça à travers le label Effendi Records, qui nous a maintenant pris sous leur aile en tant que distribution et production. Ensuite, on s’est dit: «Ça fait un petit bout que le EP est sorti… on a 3 tounes, pis on est vraiment fiers. Mais qu’est-ce qu’on veut pour la suite ? » On veut un album complet.

Charlotte Désilets : Parlez-moi du EP Prelude for Pessimists.

Margaret Donovan : On a choisi trois de nos chansons préférées que nous avions écrites jusqu’ici: Burden of Words par Matys, I’m Already Gone et Bad People par moi. Et oui, c’était vraiment nice d’obtenir une couple de premiers enregistrements et les utiliser pour donner au monde un avant-goût de notre musique et de notre style de jeu.

Matys Colpron : J’aimerais ajouter rajouter que c’était la première fois qu’il fallait qu’on pense aussi au monde thématique de notre musique. C’est Margaret qui a apporté cet aspect-là un petit peu plus. Avec l’aspect farceur dans ma présentation de la musique, mais aussi l’aspect mélancolique des pièces de Margaret, on s’est décidé sur l’idée de Musique pour pessimistes. Comment est-ce qu’on se sent aujourd’hui à faire de la musique dans un monde qui est surréel ?

Margaret Donovan : Pour moi, ma musique a toujours été une dépiction de comment on se sent. En écrivant de nouvelles musiques pour cette résidence et pour l’album, je réfléchissais à ce qu’est la musique pour les pessimistes. Est-ce qu’il devrait y avoir un peu d’espoir ? Ok, c’est de la musique pour les pessimistes, mais est-ce qu’on essaie d’apporter de la joie aux gens, malgré les horreurs et malgré tout ce qui se passe ? En général, j’ai tendance à écrire de la musique vraiment déprimante, et quoique Matys écrit des choses qui peuvent être lourdes, elles ont souvent de l’humour.

Matys Colpron : Cette réflexion sur le pessimisme et sur l’espoir est une conversation régulière qu’on a ensemble. C’est dur des fois de prendre le monde qui ont tellement de pouvoir au sérieux, quand ils sont si ridicules, quand c’est à un point où ça n’a pas de bon sens. Ç’en est ridicule, mais très sérieux et très lourd, puisqu’on s’attaque à notre culture, à notre manière même d’exister en tant qu’artistes. J’ai l’impression aussi qu’on est tous en train de se demander « Comment est-ce qu’on continue à exister dans une société où c’est de plus en plus difficile de subsister à nos besoins ? » C’est la conversation entre ces choses-là qui nous tirent d’un bord à l’autre. Est-ce que je devrais rire face à l’absurdité de notre situation ou est-ce que je devrais me mettre en petite boule ? Rire face à l’adversité, c’est une forme de pouvoir. C’est une façon de ne pas se laisser tomber et de dire « Écoute, tu ne vas pas m’avoir, tu ne vas pas m’empêcher de faire les choses que j’aime, tu ne vas pas m’empêcher de rire de toi. Que je sois capable de rire de la situation, ça t’enlève du pouvoir aussi.»

Charlotte Désilets : Qu’en est-il de l’aspect compositionnel de la musique pour le prochain album ?

Matys Colpron : L’album sur lequel on travaille en ce moment, c’est un projet beaucoup plus gros. Plus de pièces, plus de temps. L’écriture continue à se développer. Je peux dire que de mon bord, ça s’empire pour les gens (rires). Je suis vraiment en train de les faire travailler fort. Des concepts qui étaient là un petit peu à travers le dernier EP, sont maintenant vraiment présents dans l’aspect technique, un petit peu farfelu, dans « où est-ce que je peux pousser la complexité rythmique ? ». Je suis en train de tester mon band!

Charlotte Désilets : Margaret, quels seront tes focus musicaux pour l’album qui s’en vient ?

Margaret Donavan : Cet album représente notre nouvelle maturité musicale en tant que compositeurs, joueurs et musiciens. Quand nous avons débuté nos sextets, nous étions très jeunes, et au début de l’apprentissage de composer pour un sextet et être bandleader. Et maintenant, nous avons vraiment trouvé notre son. Aussi, quand nous avons commencé, Matys et moi étions des compositeurs très différents. Et maintenant, nos styles d’écriture se sont influencés entre eux. J’écris de manières que je n’aurais jamais écrit si notre collaboration n’avait pas eu lieu. C’est bien de voir l’évolution rythmique, mélodique et harmonique de notre rencontre.

Charlotte Désilets : Entre la musique que vous travaillez pour l’album, et celle que vous présenterez en spectacle, prévoyez vous de créer différemment ?

Matys Colpron : La mise en scène, ça va être une grosse question pendant la résidence dans laquelle on s’embarque. Puisqu’on a la chance de travailler notre projet à fond, comment est-ce qu’on fait pour que cette musique-là aille au prochain niveau ? Comment aller plus loin conceptuellement ? Comment bien travailler les transitions entre les pièces, et l’aspect narratif…C’est des questions qu’on se pose beaucoup en ce moment. Comment est-ce qu’on peut faire un spectacle qui raconte une histoire, au lieu d’être un spectacle qui fait juste présenter une variété de pièces ? On espère qu’on va transporter les gens dans une histoire plus cohérente.

Le Sextet Façade sera en résidence du 1er au 5 juin et ils présenteront les fruits de leur travail à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le vendredi 5 juin dans un spectacle gratuit.

Margaret Donovan – trombone et compositions
August McKinney – piano
Sam Baglier – saxophone ténor
Charles-Olivier Talbot – trompette
Matys Colpron – batterie et compositions
Matthew O’Halloran – contrebasse
de g. à d.

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Sextet Façade – Musique pour pessimistes @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

Maison de la culture Côte-des-Neiges
Vendredi 5 juin @ 19 h 30
5290 Côte-des-Neiges
billetterie (gratuit)

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Cat’s Corner présente le festival Footnotes, du 21 au 24 mai, 4 jours de festivités autour de la danse et du jazz. Cette grande fête annuelle nous présente une autre façon d’apprécier le jazz…la danse ! Charlotte Désilets nous propose donc une entrevue avec la co/dg de Cat’s Corner, Hélène Bernardot, pour en savoir plus…

Charlotte Désilets : Bonjour Hélène, parle-nous un peu de Cat’s Corner. C’est quoi ?

Hélène Bernardot : Cat’s Corner, en fait, la communauté Cat’s Corner, c’est non seulement une école de danse, mais c’est aussi un organisme à but non lucratif, dont la mission, c’est de bâtir des liens entre le jazz, le blues, les claquettes, la musique, la danse et les communautés qui évoluent dans ces cultures-là ou autour de ces cultures-là.

Ça fait plus d’une vingtaine d’année qu’on donne de cours, qu’on organise des soirées de danse sociale, des soirées mensuelles de musique live avec des orchestres de jazz montréalais. On a une programmation aussi plus d’activités communautaires pour rassembler les personnes qui viennent prendre les cours ou participer à nos activités. Puis on organise des événements qui ont une portée nationale et internationale autour du jazz. Fait que Cat’s Corner c’est une belle histoire qui dure 27 ans.

Une communauté autour du jazz et du swing

Charlotte Désilets : Donc, cette communauté-là que vous avez construite est vraiment, à ce que je comprends, construite autour de la tradition du jazz puis du swing, c’est ça ? Qu’est-ce que vous mettez à l’avant dans les valeurs, dans les objectifs de création, de recherche artistique dans cette communauté ?

Hélène Bernardot : En fait, l’idée, et ça c’est vrai depuis le début, c’était de rassembler des personnes qui s’intéressent d’abord au Lindy Hop, puis ensuite par extension à d’autres formes de danse, swing, blues et claquettes, de mettre l’accent sur la musique et l’histoire de ces danses-là qui viennent des communautés afro-américaines de Harlem à New York, et qui vient avec une histoire et un héritage qui est celui de l’esclavage et du racisme.

Donc c’est aussi parler de ça, d’où ça vient, comment ça a évolué et faire le lien avec les street dance qui sont la continuation de la culture jazz. On parle beaucoup d’histoire, on parle beaucoup des personnes qui ont façonné cette culture-là, on parle beaucoup de musique aussi, parce que c’est au cœur de tout ce qu’on fait chez Cat’s Corner.

Un concert de jazz avec de la danse ? pourquoi pas !

Charlotte Désilets : Pour les lecteurs de sortiesjazznights.com qui sont souvent plutôt intéressés par l’aspect musical. Puis il y en a sûrement qui ne sont pas nécessairement habitués avec l’aspect danse et mouvement lié à la musique. Comment est-ce que tu penses que Cat’s Corner pourrait être intéressant pour des amateurs de jazz qui sont plus habitués d’aller dans les clubs voir des concerts plutôt que d’aller danser ?

Hélène Bernardot : Je pense sincèrement, et je crois que c’est le cas pour les gens qui fréquentent Cat’s Corner, qu’il n’y a pas de danse sans musique. Et encore une fois, la musique, c’est vraiment au cœur de tout ce qu’on fait.

Chaque mois chez Cat’s Corner, on a un orchestre de jazz où on essaye de mettre en valeur, de faire rayonner des talents locaux, des orchestres qui se sont formés par bouche à oreille. On a beaucoup de monde qui arrive de McGill aussi, fait que c’est vraiment une belle communauté tissée-serrée qui s’intéresse à la musique jazz qui est swing. Et pour nous, les danseurs, ça apporte une qualité supplémentaire à nos soirées.

Pour les gens qui sont moins familiers avec la danse, déjà pour remettre en contexte, le swing c’est un style de musique jazz qui a émergé au cours des années 20 et qui s’est tiré jusqu’à la fin des années 40, voire 50, et puis après qui a pris d’autres formes aussi, mais c’est ce qui a inspiré le rhythm and blues, entre autres.

Charlotte Désilets : Quel genre d’interaction il se passe ? Car, des fois, c’est un big band qui est là au complet, c’est un orchestre de musiciens qui voient les danseurs danser. Quelle interaction tu observes entre les danseurs et les musiciens ?

Hélène Bernardot : C’est une question qui est assez complexe puis je pense qu’il n’y a pas une réponse puis c’est en constante évolution mais on essaye toujours de faire du lien c’est sûr qu’il y a un peu de timidité puis c’est comme si on parlait la même langue mais avec deux manières différentes fait que l’idée c’est d’être capable de se comprendre mais Honnêtement, il faut le vivre pour le voir. Je pense que ça se ressent quand on voit une salle de balle qui est pleine de danseurs avec un orchestre sur le stage. Il y a beaucoup de jeu. Il y a une énergie qui est très forte, très intense.

Charlotte Désilets : En quoi est-ce que tu pourrais faire le parallèle entre l’improvisation instrumentale et l’improvisation dansée ?

Hélène Bernardot : C’est tout un art. C’est sûr qu’il y a plein de manières différentes de l’exprimer, mais l’idée, c’est de parler de ses sentiments et de ce qu’on ressent à ce moment-là. Qu’est-ce que la musique nous suggère? Qu’est-ce qu’on a envie de faire avec notre corps ou qu’on est capable de faire avec notre corps à ce moment-là? Qu’est-ce qui reflète nos émotions ou la chose qu’on a à dire? Parce qu’évidemment, la danse, comme toute forme d’art, c’est politique aussi. Qui danse, qui danse pas, qui prend sa place, à quel moment, puis l’idée c’est de créer une chorégraphie, sans mauvais jeu de mots, entre danse et musique. Je pense que c’est à peu près les mêmes principes qui s’appliquent là, si on rentre dans la technique de la musique versus la technique de la danse. Fait que l’idée c’est, encore une fois, de connaître une langue, puis de voir qu’est-ce qu’on est capable de dire avec ça.

Charlotte Désilets : Vous présentez le festival Footnotes qu’on invite les lecteurs de Sortiesjazznights.com à découvrir. C’est quoi et c’est quand ?

Le Festival Footnotes du 21 au 24 mai

Hélène Bernardot : Ça s’appelle Footnotes et c’est du 21 au 24 mai chez Cat’s Corner tout près du Métro Frontenac. C’est la première édition de Footnotes, un festival qui se veut faire le lien entre la culture des claquettes et du Lindy Hop, qui historiquement sont quand même très liés. Elles viennent des mêmes communautés, puis elles font partie de la culture du divertissement, et il se trouve que la journée internationale du Lindy Hop et la journée nationale des claquettes, ça tombe l’un après l’autre. Le 25 mai pour le Lindy Hop et le 26 mai pour les claquettes.

@ Footnotes on fêtera l’anniversaire de Frankie Manning, qui est un des danseurs originaux de swing, et de Bill Bojangles Robinson, qui est lui aussi une figure historique des claquettes. Et donc l’idée c’était d’organiser une fin de semaine complète autour de ces deux danseurs, en mettant à l’honneur évidemment la musique jazz. Fait que le festival s’articule autour de danse sociale, d’où la présence du Taylor Donaldson Orchestra, qui est un big band.

On va aussi avoir une journée complète d’ateliers pour pouvoir explorer nos pratiques des danses claquettes et Lindy hop, avec des professeurs majoritairement locaux, mais il y a du monde qui vient d’un peu partout dans l’Est du Canada et des États-Unis. On a une grande jam qui est organisée pour fêter la journée nationale des claquettes et rendre hommage à Ethel Bruno qui est une danseuse de cabaret originaire de Harlem mais qui a longtemps vécu à New York et dont la famille est ici à Montréal et proche de Cat’s Corner.

Charlotte Désilets : Vous organisez plusieurs événements comme ça pendant l’année ?

Hélène Bernardot : Oui, on a la chance d’avoir une belle portée internationale, en fait, notamment dans le Canada anglophone. Du fait que l’école Cat’s Corner existe depuis longtemps, les gens sont pas mal au fait de ce qui se passe chez nous. Mais là, comme Footnotes, c’est la toute première fois, on ne sait pas trop à quoi s’attendre en termes d’audience, mais c’est un pari. On sait aussi que certaines des activités sont gratuites, mais d’autres sont payantes, fait qu’on a évidemment pensé au poids financier que ça pouvait avoir pour certains danseurs. C’est pour ça qu’on a une tarification qui est solidaire, donc les gens payent ce qu’ils peuvent. Et puis on veut faire du lien avec le grand public aussi, c’est pour ça que c’est important de parler du live band, c’est pour ça que c’est important de parler du fait qu’on va avoir des cours d’initiation pour les gens qui n’ont aucune expérience. C’est aussi pour ça qu’on fait une fête de quartier plus communautaire pour attirer du monde qui sait pas trop comment rentrer dans ce monde-là, mais qui s’intéresse à la culture jazz. Fait qu’on espère être nombreux, oui.

Charlotte Désilets : Tu as mentionné le Taylor Donaldson Orchestra qui va être présent @ Footnotes. Quel jour ?

Hélène Bernardot : Ça c’est le vendredi soir le 22 mai, donc c’est le premier jour officiel (il y a quelques activités le 21) du festival Footnotes, ça commence à 21 h du soir sur 3 sets, c’est 12 musiciens sur le stage, en majorité des musiciens professionnels, puis ils ont une sélection qui est inspirée des big bands des années 30, donc c’est vraiment une énergie très particulière, la qualité de la musique est exceptionnelle pour les gens qui sont amateurs de music swing, c’est vraiment fantastique.

Charlotte Désilets : Est-ce que tu voudrais nous dire un peu comment tu penses que la communauté de la danse gagnerait à collaborer avec la communauté de la musique ?

Hélène Bernardot : Oui ben je pense que c’est un échange où tout le monde a gagné je pense que là évidemment la musique est au cœur de la danse la danse vient sublimer la musique en tant que danseuse je pense que que pratiquer sur la musique live, c’est essentiel, puis ça nous ramène justement à ce qui est important, c’est-à-dire être conscient de soi, jouer avec son partenaire, s’amuser avec la musique.

Charlotte Désilets : Je trouve que ça devient quand même rare. C’est un poids financier quand même d’engager tout ces musiciens pour faire de la musique live. C’est quand même un bien très précieux de pouvoir avoir un big band dans sa salle avec des danseurs. Je suis toujours impressionnée par les soirées que vous organisez. Penses-tu que ça aide à intégrer du grand public dans la communauté de la musique jazz aussi, instrumentale peut-être ?

Hélène Bernardot : Je pense que oui. Je pense qu’on vit dans une ville où on est très privilégié parce qu’on a une scène musicale jazz qui est incroyable. Je pense que Montréal, c’est une des capitales du jazz à l’échelle internationale. Au niveau du swing aussi, on a des professeurs, des artistes, des gens qui ont des parcours exceptionnels. C’est qu’on est chanceux d’apprendre de la crème, de la crème là, honnêtement, à Montréal.

C’est sûr que de la part du grand public, je pense que ça prend une forme de curiosité, une forme de vulnérabilité aussi, parce qu’apprendre à danser adulte, c’est pas facile. Mais il y a beaucoup de place pour apprendre, prendre du plaisir sans nécessairement s’impliquer. Si les gens viennent consommer la culture chez nous, on veut qu’ils se sentent acteurs, on veut qu’ils se sentent Bienvenue, et on veut leur transmettre ce qu’on sait de cette culture-là. Fait qu’un événement comme ça, c’est une porte d’entrée parfaite pour apprendre à découvrir la culture jazz, en fait.

Charlotte Désilets : Donc, le Festival Footnotes qui aura lieu le 21, 22, 23, 24 mai, c’est ça?

Hélène Bernardot : Exactement. Chez Cat’s Corner, dans le Centre Sud, en face du métro Frontenac.

Charlotte Désilets : Mais merci vraiment beaucoup pour ton temps, pour tes explications sur Footnotes. On va espérer qu’il y ait beaucoup de gens qui vont venir au festival. Puis à bientôt.

Hélène Bernardot : Ouais, merci à toi pour ton temps. Passe une belle journée.

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1956 rue Frontenac, Montréal
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Une fine bruine embrouille le crépuscule et rappelle aux passants trop enthousiastes de l’été qu’on est encore en avril. Après le récital impressionnant du trompettiste de la relève Duncan Neale, j’ai déambulé de McGill à Berri-UQAM, et je me dépêche sur Ontario pour ne pas manquer le début du bon plan jazz annoncé pour ce soir – le lancement de l’album State of Garden and Shadow (2026) de la musicienne et compositrice Valérie Lacombe.

Dans le décor mythique du Cabaret du Lion d’Or est tenue la célébration de la Journée internationale du Jazz à Montréal, organisée par Divertissement Mercier. Montréal fait place au Jazzwomen, c’est le titre de la soirée. Cette année, l’honneur est aux grandes dames du jazz montréalais.

Mike de Masi (contrebasse) Camille Thurman (sax ténor) Caoilainn Power (sax alto)

Musicienne impeccable, accompagnatrice dévouée, membre indispensable du collectif jazz féminin Ostara, Valérie Lacombe monte à l’instant sur scène pour présenter une œuvre en son propre nom. À ses côtés, 3 musicien-ne-s éminent-e-s: Mike de Masi à la contrebasse, Camille Thurman au saxophone ténor et Caoilainn Power au saxophone alto. La configuration met en valeur le timbre cuivré des deux solistes, qui alternent harmonisation et solos improvisés, mais permet aussi à mon oreille de se concentrer sur la vivacité de la batterie.

Sur State of Garden and Shadow (2026), Valérie s’applique à colorer le tempo

Impassible, légère, le menton légèrement baissé, Valérie s’applique à colorer le tempo d’une ribambelle de tintements aériens. J’entends dans son jeu une finesse, une patience, une attention érudite aux détails. J’y vois les gestes méticuleux et ravis d’une jardinière taillant ses rosiers. La métaphore du jardin est bien présente dans la musique: j’y entrevois les fruits de travail et de réflection, mais aussi d’air pur et de sérénité. Axant récemment ma pratique artistique sur la conduction narrative des spectacles et sur la libération de l’expression émotive, mon goût pour l’exubérance est défié par cette proposition lucide, élégamment cérébrale et tout en subtilités.

Camille et Caoilainn sont étrangement plantées, debout face au public, absorbées par l’intention, sans prétention et dédiées à l’objectif commun. C’est comme si elles puisaient la musique par des profondes racines sous leurs pieds. La stabilité les fait monumentales.

Camille Thurman et Caoilainn Power

Ces trois femmes, trois consoeurs, se consacrent à la musique, à cette mission intellectuelle supérieure, sans artifice, sans laisser des codes de genre les détourner de leur recherche créative, de leur jeu essentiel. C’est avec humilité et sérieux qu’elles livrent tout au long de la soirée les compositions de Valérie, et elles m’apprennent sur le pouvoir féminin de faire résonner sa voix sans besoin crier.

Pour la dernière pièce, l’illustre Rachel Therrien, revenant de la ville de New York, est invitée sur scène, ajoutant sa trompette incandescente à l’ensemble. Comme Martine Labbé a si bien exprimé dans son discours d’ouverture du concert, la présence des femmes dans la scène montréalaise du jazz mérite d’être célébrée… et cultivée!

Camille Thurman, Rachel Therrien et Caoilainn Power

Dès la semaine prochaine, Valérie Lacombe présentera State of Garden and Shadow (2026) dans une tournée canadienne d’une douzaine de dates.

Mercredi 29 avril 2026
Cabaret Lion d’Or

https://valerielacombe.com/

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

Carl Mayotte lance Claude (2026) @ Lion d’Or (3 avril 2026)

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