Side-Eye NYC (V1.IV) – It Starts When We Disappear

It Starts When We Disappear plaira beaucoup aux amateurs de l’album The Way Up (2005). Les changements de sections, la longue composition et les belles mélodies nostalgiques de guitare, le tout parsemé de textures électronique et percussions dançantes, rappellent forcément l’effort épique de Metheny de 2005.

Bright Size Life à 21 ans et 67 ans

L’écoute de Bright Size Life est très intéressante car l’on peut ici comparer le Metheny de 21 ans (la pièce était sur l’album Bright Size Life en 1976) et celui de 67 ans jouer le même morceau. Metheny a maintenant un son plus chaud que dans les années 70. Moins d’effets, pas de chorus, et des lignes étrangement plus simples, même plus pop. C’est très intéressant de voir un artiste comme Metheny prendre de la maturité. Voici les deux versions :

Side-Eye NYC (V1.IV) – Lodger

Le morceau Lodger est ici le plus surprenant pour moi. C’est peut-être le jeu le plus rock que j’ai entendu de Metheny! Le guitariste prouve vraiment sa virtuosité par sa versatilité hors du commun. Son maniement de la barre de vibrato et son contrôle du son distordu laissent souvent l’impression que l’on écoute un guitariste de rock pur et dur.

Turnaround

Une de mes choses favorites à écouter, c’est Pat Metheny qui joue des blues. Mon idole m’a vraiment gâté avec une nouvelle version du blues d’Ornette Coleman Turnaround sur Side-Eye NYC (V1.IV) ! Les musiciens de jazz taillent toujours leurs lames sur des blues. Par son aisance avec le blues, on démontre de son aisance avec le jazz. Pat Metheny est ainsi vraiment l’un des grands maîtres. Son vocabulaire est riche, mature et unique. Ses sons de guitare sont pénétrants et envoûtants. Sans aucune pédale, sans aucuns feux d’artifices, sans aucune poudre aux yeux, Pat Metheny prouve encore et encore qu’il est l’une des grandes légendes du jazz moderne.

Pat Metheny : guitare et compos / Chris Fishman : claviers / Joe Dyson : batterie

It Starts When We Disappear / Better Days Ahead / Timeline / Bright Size Life / Lodger / Sirabhorn / Turnaround / Zenith Blue

https://www.patmetheny.com/

https://www.facebook.com/PatMetheny

Pat Metheny sera en concert à Montréal samedi le 10 septembre 2022 à la Place des Arts et à Québec, dimanche le 11 septembre 2022 au Palais Montcalm.

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime

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La frontwoman Nai Palm

Le chant de la frontwoman Nai Palm sur Mood Valiant est très versatile et intéressant. D’ailleurs, celle-ci a combattu un cancer de la poitrine pendant la pandémie, composant cet album au même moment. Nous ne pouvons que la féliciter chaleureusement. Ses performances sont exceptionnelles. Nous pouvons également entendre dans de nombreux grooves de l’album à quel point le groupe a une synergie profonde et dynamique.

J’aime beaucoup la production sonore ainsi que les compositions.  Les voici au NPR Tiny Desk pour quelques pièces :

Mood Valiant surprends et converti

Encore une fois, comme avec leur dernier album, Hiatus Kaiyote nous impressionne de par le nombre de détails et d’idées créatives qui se cachent dans chaque piste. Très méticuleux et détaillé, Mood Valiant vous surprendra encore après plusieurs écoutes. Très rodé et plein d’idées éclatantes et originales, cet album risque de vous plaire beaucoup, et possiblement de vous convertir vous aussi en fans du groupe.

Nous vous souhaitons une bonne écoute !

Naomi “Nai Palm” Saalfield : guitare et voix / Simon Mavin : claviers / Paul Bender : basse / Perrin Moss : batterie

Flight Of The Tiger Lily / Sip Into Something Soft / Chivalry Is Not Dead / And We Go Gentle / Get Sun (avec Arthur Verocai) / All The Words We Don’t Say / Hush Rattle / Rose Water / Red Room / Sparkle Tape Break Up / Stone Or Lavender / Blood And Marrow 

https://hiatuskaiyote.bandcamp.com/

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Chris Potter Circuits Trio – Sunrise Reprise

Ce nouvel album de Chris Potter, une continuation de ses explorations en jazz électronique, propose une musique puissante, époustouflante sur le plan de la créativité des improvisations, et qui nous offre vraiment de se laisser transporter. Bien que cet album soit très contemporain sur le plan sonique, il suit quand même des formules typiques de jazz. Les générations passées de grands musiciens inspirent beaucoup de moments sur l’album.

Serpentine et The Peanut

Le solo de batterie d’Eric Harland sur Serpentine commence par un ostinato qui ressemble vaguement à Giant Steps de John Coltrane. Le son de saxophone ténor de Potter dans ses quelques première notes sur The Peanut rappelle aussi vaguement Coltrane. D’ailleurs, bien que cet album offre une palette sonore extrêmement riche, le jazz électronique prend une pause pendant The Peanut, une très jolie ballade en duo saxophone-piano avec James Francies.

Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise

La dernière pièce (Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise) fait d’abord monter le suspense lentement, ajoutant de plus en plus de lignes complexes, puis enchaînant en un solo évidemment excellent de Chris Potter. Dans ce contexte très contemporain et planant, le grand bopper ajoute même une référence à Groovin’ High de Dizzy Gillespie, démontrant brillement de la philosophie du jazz d’aller de l’avant tout en appréciant la tradition.

55 minutes de surprises

Les formes tortueuses des morceaux donnent du mordant à l’auditeur. Cet album était vraiment pour moi 55 minutes de surprises. La grande créativité des grooves inspirera les mordus de batterie. Les moments atmosphériques plairont beaucoup aux claviéristes et aux oreilles curieuses. On le recommande fortement!

Chris Potter : saxophones tenor et soprano, clarinettes, flûtes, sampler et claviers / James Francies : piano, claviers / Eric
Harland : batterie

Sunrise and Joshua Trees / Southbound / Serpentine / The Peanut / Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise

https://www.chrispottermusic.com/

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Le claviériste Ståle Storløkken brille sur Arrival Of The New Elders

J’adore les solos de Fender Rhodes du claviériste Ståle Storløkken; ses cascades de notes se transformant en accords riches surprennent autant que son sens rythmique hors du commun. Il n’y a pas de doutes, peu de gens jouent comme lui. Son utilisation des pads de synthés et des sons d’orgues ajoutent des textures planantes souvent bienvenues, cependant parfois un peu invasives.

La basse profonde de Nikolai Eilertsen

La basse profonde et graveleuse de Nikolai Eilertsen marie le tout avec assurance et style; ses lignes de basses simples mais directes assurent le rôle de la basse de façon bien plus typique du rock que du jazz. Il est pourtant difficile d’imaginer qu’un travail de basse plus flamboyant et démonstratif que celui-ci soit nécessaire. Le bassiste du groupe assiste la musique de façon mature et aguerrie, offrant magnifiquement au claviériste et au batteur la qualité la plus importante que peux remplir un bassiste; faire battre le cœur du groove.

Le jeu du batteur Torstein Lofthus : nuancé et superbe

Le jeu du batteur Torstein Lofthus est nuancé et superbe; dommage à mon goût qu’il ne prenne pas de solos. Sa virtuosité, son agilité acrobatique ainsi que sa créativité derrière les fûts et les cymbales mériteraient d’être plus mis de l’avant. Nous avons cependant ici un album très axé sur la composition, avec des morceaux plutôt concis qui n’en mettent pas trop avec les improvisations et misent plutôt sur la richesse sonore. Je peux donc comprendre la décision du batteur et du bassiste de supporter le claviériste au lieu de se mettre en lumière, et cela ne fait pas d’Arrival Of The New Elders une collection de morceaux moins poignants.

Arrival Of The New Elders, entre jazz-rock et sonorités psychédéliques

En résumé, c’est une superbe ambiance qui est créée sur ce nouvel album d’Elephant9. Un album à la croisée des chemins entre jazz rock brûlant, jazz contemporain méditatif, textures électroniques mystérieuses et sonorités psychédéliques. Une écoute géniale pour les auditeurs les plus curieux! Des chansons calmes et atmosphériques, des jams forts en énergie et pleins de mordant; si vous aimez le jazz électrique, vous en aurez pour tous vos goûts.

Elephant9 : Ståle Storløkken : claviers / Nikolai Eilertsen : basse / Torstein Lofthus : batterie

Arrival Of The New Elders / Rite Of Accession / Sojourn / Tales Of Secrets / Throughout The Worlds / Chasing The Hidden / Chemical Boogie / Solar Song

https://www.facebook.com/elephant9music

https://soundcloud.com/rune-grammofon/elephant9-rite-of-accession

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Black to the Future – Think Of Home

Si vous aimez la musique afro-caribéenne, le jazz Éthiopien des années 70, le jazz modal et la poésie engagée, Black to the Future, le 4e album de Sons of Kemet, risque de vous plaire énormément. Think of Home est un morceau très caribéen qui rend hommage à l’enfance de Hutchins passée au Barbades. Le tuba rempli de rôle de basse et épaissi beaucoup le spectre sonore; le rythme est hypnotisant et la mélodie accrocheuse.

To Never Forget The Source

To Never Forget The Source offre de très belles lignes de clarinette et flûte en contrepoint à la mélodie principale de saxophone ténor. Selon Hutchins, la formation aurait passée près de 30 minutes continuelles à répéter le groove principal de 4 mesures sans relâche! Cela s’entend; la chimie rythmique des deux batteurs du groupe est profonde et fusionnelle. Un plaisir enivrant pour nos oreilles!

Envision Yourself Levitating – Throughout the Madness, Stay Strong

Envision Yourself Levitating a un groove pesant et des harmonies sombres. Shabaka Hutchins souffle un solo de saxo ténor ardent dans son style que j’adore. Throughout the Madness, Stay Strong démontre d’une énergie communale brûlante et incroyable, sur laquelle Hutchins démontre encore de sa virtuosité au saxophone.

Black to the Future, une expérience d’écoute fascinante

En résumé, cet album éclectique propose un jazz modal et libre, teinté d’influences de calypso, de soca, de jazz Africain et de nombreux genres. L’œuvre est guidée par des thèmes tels que les conséquences du colonialisme et la libération des peuples; il ne s’agit pas d’une écoute facile ou tranquille, mais bien d’une écoute importante voire cruciale. Les messages sociopolitiques urgents combinés à du jazz aux grooves puissants riches en influences, font de Black to the Future une expérience d’écoute fascinante.

Photo : Udoma Janssen

Sons of Kemet – de gauche à droite
Edward Wakili-Hick – batterie / percussions
Tom Skinner – batterie / percussions
Theon Cross – tuba
Shabaka Hutchings – sax et clarinette

Avec la collaboration spéciale de Joshua Idehen, Moor Mother, Angel Bat Dawid, Kojey Radical et D Double E.

Field Negus avec Joshua Idehen / Pick Up Your Burning Cross avec Moor Mother et Angel Bat Dawid / Think Of Home / Hustle avec Kojey Radical / For The Culture avec D Double E / To Never Forget The Source / In Remembrance Of Those Fallen / Let The Circle Be Unbroken / Envision Yourself Levitating / Throughout The Madness, Stay Strong / Black avec Joshua Idehen

http://www.shabakahutchings.com

Ils seront à Montréal le 1e avril 2022 au Théâtre Corona.

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Generational Response

Generational Response et un morceau au style bien funky, dont l’arrangement du thème rappelle la plume de Joe Henderson ou encore Freddie Hubbard. Le batteur Greg Artry cogne avec autorité et intelligence. Ses interventions plus subtiles sur les toms et la caisse claire entre les temps rajoute du piquant au groove.

Urgency, Aries Goddess

Urgency fait démonstration d’une section rythmique qui travaille en symbiose. Le solo de saxophone alto de Brent Griffin n’y est pas sans rappeler l’énergie rythmique et les lignes fluides du grand altiste Kenny Garrett. Un bref changement d’atmosphère arrive avec Aries Goddess (For Consuela and The Fallen). Le chant et le “spoken word” de Sharon Irving porte avec sensibilité les paroles déchirantes de deuil.

Resolution For Us, The Ancestors’ Final Call

Resolution For Us contient un jeu de trompette chaleureux évoquant l’influence d’Art Farmer, tandis que The Ancestors’ Final Call est un blues mineur swingué effectivement très “Blue Note”. L’intro méditative à la A Love Supreme transitionne vers un thème modal duquel décolle plusieurs solos, chacun étant un coup de cœur de cet album.

Et quoi de mieux que de terminer un album jazz avec un bon blues! Si vous voulez entendre de quoi des musiciens de jazz sont faits, faites-leur jouer un blues. Christian Dillingham offre un excellent solo de contrebasse et ramène le thème de The Ancestors’ Final Call en élégance. L’outro médite de nouveau sur quelques accords modaux avant de clore en douceur cet album de jazz intense et direct.

The Ancestor’s Call – laissez-vous porter par l’univers dynamique et surprenant

En résumé, The Ancestors’ Call est un album de jazz acoustique en prise “live”, mélangeant tradition et modernité et réalisé à travers un travail d’équipe minutieux. Procurez-le-vous et laissez-vous porter par l’univers dynamique et surprenant de chaque pièce!

The Ancestors’ Call Upon Us / Generational Response / Assemble The Elightened / Beyond The Battle / Urgency / Aries Goddess (For Consuela and The Fallen) / Resolution For Us / The Ancestors’ Final Call

Marques Carroll : trompette / Brent Griffin : sax alto / Amr Fahmy : piano / Christian Dillingham : basse / Greg Artry : batterie /
Victor Garcia : congas : Alex Wasily : trombone / Sharon Irving : voix

marquescarrollmusic.com

https://marquescarroll.bandcamp.com/

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Twardzik

La mélodie tortueuse du premier morceau Twardzik nous emmène dans un univers post-bop et jazz acoustique moderne que vous adorerez si vous êtes comme moi un amateur de jazz avant-garde. Mike DiRubbo délivre un solo de saxophone alto tortueux et le guitariste Michael Pavone, fils du chef de groupe, accompagne le saxophone avec empathie; un jazz interactif et grandement énergique qui ne peux pas vous laisser indifférent.

Philosophy Series, Good Treble et OKWA

La pièce waltz au groove sans fatigue Philosophy Series nous garde sur alerte de par l’harmonie tendue et les solos virtuoses et surprenants. Le batteur Michael Sarin fait preuve d’une écoute sensationnelle et produit des sons extrêmement riche sur les fûts et plusieurs cymbales. Son solo de batterie n’est pas sans rappeler le légendaire Jack DeJohnette. Son utilisation de cymbales de type splash et china me plaît également beaucoup; ça ne s’entend pas si souvent en jazz acoustique, même de nos jours. Je pense à Jeff Ballard et Bill Stewart qui s’aventurent parfois à utiliser ces morceaux. Les performances de batterie sur Good Treble et OKWA sont tout autant fascinantes!

Blue Vertical, 2/3rds Radial

Le morceau Blue Vertical rappelle plusieurs compositions d’Ornette Coleman, avec la mélodie en unisson à l’atmosphère presque volontairement enfantine et le sens de tonalité qui est mis au défi. Le son de contrebasse de Mario Pavone est simplement massif sur cette piste. Il l’est d’ailleurs sur de nombreux morceaux de l’album; écoutez les pulsations lourdes fournies par la contrebasse dans 2/3rds Radial. Le solo de guitare langoureux dans cette dernière pièce est particulièrement phénoménal; en optant pour un son de distortion crémeux et un phrasé léger, Michael Pavone donne une saveur fusion au moment qu’est son solo. En tant que grand amateur d’Allan Holdsworth, je me régale!

Double Elkna

L’album se termine sur le court morceau Double Elkna, qui vous enchantera par sa mélodie mystérieuse mais mémorable. Cet album, bien que lourd d’émotion, n’est pas négatif. C’est un album qui transpire de la joie infinie de jouer et d’improviser avec les autres. C’est un album qui transforme une histoire incertaine en une grande exploration musicale qui pousse les limites de la composition jazz. N’importe quel.le musicien.ne de jazz aurait une grande difficulté à improviser sur ces morceaux pour la première fois; c’est une musique difficile à jouer, arrangée avec brio et sagesse, improvisée avec l’amour du risque mais simultanément organisée avec précision. Vous sentirez de nombreuses choses en écoutant cet album de Mario Pavone; et j’espère que comme moi, vous ne pourrez plus vous en passer! Un grand album de jazz moderne nous a été légué, par amour de Pavone pour ses auditeurs et sa famille.

Mario Pavone : contrebasse / Michael Pavone : guitare / Mike DiRubbo : sax alto / Michael Sarin : batterie

Twardzik / Philosophy Series / Blue Vertical / Isabella / Good Treble / OKWA / 2/3rds Radial / Double Elkna

pour écouter : https://cleanfeedrecords.bandcamp.com/album/isabella

http://www.mariopavone.com/home.html

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Rale Micic : Only Love Will Stay, Even Steven

Avec le premier morceau, Only Love Will Stay, on se fait transporter dans un monde ou le jazz dance nonchalamment avec le rock. De façon très calme les sections s’enchaîne, les improvisations nous bercent. Even Steven est un morceau énergique sur lequel Rale Micic improvise un superbe solo plutôt bebop, et par après accompagne le solo d’orgue de Jared Gold avec nuance et élégance.

How Deep Is The Ocean

J’ai entendu beaucoup de versions de How Deep Is The Ocean, puisqu’il s’agit de l’un de mes standards favoris. Voici une version que je vais ajouter à ma liste! Offerte sur un groove latin-jazz, cette version est l’une des plus rafraîchissantes que j’ai entendu depuis longtemps. Le “vamp” de la fin est une touche que j’adore.

Better Days Ahead, Savas, Riverdale, Lipe Cvatu

Après un Better Days Ahead dans le style “straight eigths” à la ECM, suivit de l’excellente balade January, l’album offre avec Savas une waltz mélancolique. Rale Micic a bien sûr un magnifique son-clair chaleureux et profond, mais je trouve qu’il brille tout autant avec un son un peu saturé et plus brillant. Riverdale nous offre une splendide intro avant de nous transporter dans un thème soyeux à la progression harmonique très douce. Le morceau final, Lipe Cvatu, n’a presque pas l’air d’être en 7/4 tellement le jeu-en-groupe est connecté et lyrique.

En bref, Only Love Will Stay est un album trio charmant et intime, n’ayant pas peur de se mouiller dans des styles de rythmes très variés. La créativité de Rale Micic, le jeu unique de Jared Gold ainsi que le changement de batteurs entre Geoff Clapp et Johnathan Blake offrent une riche expérience d’écoute.

Un coup-de-cœur jazz de l’année jusqu’à présent.

Rale Micic : guitare / Jared Gold : orgue, Hammond B3 / Geoff Clapp : batterie / Jonathan Blake : batterie

Only Love Will Stay / Even Steven / How Deep Is The Ocean / Better Days Ahead / January / Savas / Riverdale / Lipe Cvatu (Linden Trees Are In Bloom)

https://www.ralemicic.com

https://www.facebook.com/Rale-Micic-229369603761482/

https://www.youtube.com/channel/UCCm1kEMclrnbBEHlBi8f0FA

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Le pianiste Lucio d’Amato

À travers l’album nemesi, nous entendons des modulations rhythmiques ainsi qu’un jeu d’interactions en trio très recherché. Le pianiste Lucio D’Amato propose un jeu très clair, précis et faisant preuve d’une grande indépendance entre les deux mains.

Le contrebassiste Gabriele Pagliano

Le contrebassiste Gabriele Pagliano joue avec une touche moyennement basse, nous permettant ainsi d’entendre l’attaque très définie de ses notes. Les claquements des cordes contre le manche et la brillance de ses notes tenues créent un sentiment de proximité et d’intimité avec sa basse. Tant mieux pour l’auditeur! Il est par ailleurs important de noter que l’album est mixé de manière remarquable.

Le batteur Ugo Rodolico

Les morceaux proposent chacun beaucoup de variété; différentes sections, des changements de rythmes, de nouveaux thèmes. Également beaucoup de dynamiques; le batteur nuancé Ugo Rodolico est à remercier pour son apport sur ce plan, puisqu’il a une touche sensible et une grande créativité derrière les fûts.

Bridge Line, c’est ma préférée d’Illogic Trio

Un pianiste virtuose, un contrebassiste au son monstre, un batteur mathématique et agile, des compositions riches et détaillées; que des choses à aimer! Illogic Trio est un groupe rigoureux dont la discipline ne désavantage pas les éléments accrocheurs de leur musique. Très plaisant à écouter et stimulant pour la caboche, nemesi d’Illogic Trio est un album que je suis fier de recommander. Ma pièce préférée; Bridge Line! Elle encapsule tout ce que j’aime de l’album.

pour la liste d’écoute youtube de nemesi, c’est ici

Illogic Trio : Lucio D’Amato : piano / Gabriele Pagliano : contrebasse / Ugo Rodolico : batterie

Shadow Hunting – scène d’ouverture / Reichtrico / Mantra / Dancing with the Big Bang / The Last Chromosome / Bridge Line / Shadow Hunting – scène de fin

https://illogictrio.bandcamp.com/

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